Míša Dichter |

Míša básník

Na každé pravidelné Mezinárodní Čajkovského soutěži se objevují umělci, kterým se podaří získat zvláštní přízeň moskevské veřejnosti. V roce 1966 byl jedním z těchto umělců Američan Misha Dichter. Sympatie publika ho provázely už od prvního vystoupení na pódiu, snad i předem: ze soutěžního bookletu se posluchači dozvěděli některé detaily krátkého Dichterova životopisu, který jim připomněl začátek cesty dalšího oblíbence Moskvanů. , Van Cliburn.

… V únoru 1963 uspořádal mladý Misha Dichter svůj první koncert v sále Kalifornské univerzity v Los Angeles. „Tohle debutovalo nejen jako dobrý pianista, ale i potenciálně skvělý hudebník s fenomenálním talentem,“ napsal Los Angeles Times a opatrně však dodal, že „s ohledem na mladé interprety bychom neměli předbíhat.“ Postupně Dichterova sláva rostla – koncertoval po USA, pokračoval ve studiu v Los Angeles u profesora A. Tzerka a studoval také skladbu pod vedením L. Steina. Od roku 1964 je Dichter studentem Juilliard School, kde se jeho učitelkou stává Cliburnova učitelka Rosina Levina. Tato okolnost byla nejvýznamnější…

Mladý umělec naplnil očekávání Moskvanů. Uchvátil publikum svou spontánností, uměním a velkolepou virtuozitou. Publikum vřele tleskalo jeho srdečnému čtení Schubertovy Sonáty A dur a virtuóznímu provedení Stravinského Petrušky a sympatizovalo s jeho neúspěchem v Beethovenově Pátém koncertu, který byl zahrán jaksi liknavě, „v podtónu“. Druhou cenu si zaslouženě odnesl Dichter. „Jeho mimořádný talent, integrální a inspirovaný, přitahuje pozornost publika,“ napsal předseda poroty E. Gilels. "Má velkou uměleckou upřímnost, M. Dichter hluboce cítí předváděnou práci." Bylo však jasné, že jeho talent je teprve v plenkách.

Po úspěchu v Moskvě Dichter nespěchal s využitím svých soutěžních úspěchů. Dostudoval u R. Leviny a postupně začal zvyšovat intenzitu koncertní činnosti. V polovině 70. let již cestoval po celém světě, pevně zakořeněný na koncertních pódiích jako umělec vysoké třídy. Pravidelně – v letech 1969, 1971 a 1974 – přijížděl do SSSR jako s tradičními laureátskými „zprávami“ a ke cti klavíristy nutno říci, že vždy prokazoval stálý tvůrčí růst. Je však třeba poznamenat, že postupem času začaly Dichterovy výkony vyvolávat méně jednomyslné nadšení než dříve. Je to dáno samotnou postavou a směrem jejího vývoje, který zřejmě ještě neskončil. Pianistova hra se stává dokonalejší, jeho mistrovství jistější, jeho interpretace ucelenější v pojetí i provedení; krása zvuku a chvějící se poezie zůstala. Mladická svěžest, někdy až naivní bezprostřednost ale postupem let ustoupila přesné vypočítavosti, racionálnímu začátku. Někomu proto dnešní Dichter není tak blízký jako ten bývalý. Vnitřní temperament, který je umělci vlastní, mu však pomáhá vdechnout život jeho vlastním konceptům a konstrukcím, a v důsledku toho celkový počet jeho fanoušků nejen neklesá, ale také roste. Láká je také pestrý Dichterův repertoár, sestávající především z děl „tradičních“ autorů – od Haydna a Mozarta přes romantiky XNUMX. století až po Rachmaninova a Debussyho, Stravinského a Gershwina. Natočil několik monografických záznamů – díla Beethovena, Schumanna, Liszta.

Obraz dnešního Dichtera vykreslují následující slova kritika G. Tsypina: „Umění našeho hosta charakterizujeme jako znatelný fenomén dnešního zahraničního pianismu, vzdáváme hold především Dichterovi hudebníkovi, jeho bez nadsázky vzácné přirozený talent. Pianistova interpretační tvorba místy dosahuje těch vrcholů umělecké a psychologické přesvědčivosti, které podléhají pouze talentu nejvyššího kalibru. Dodejme, že umělcovy vzácné básnické vhledy — momenty nejvyšší hudební a interpretační pravdy — padají zpravidla na elegické kontemplativní, duchovně zaměřené, filozoficky hluboké epizody a fragmenty. Podle skladiště umělecké povahy je Dichter textař; vnitřně vyrovnaný, správný a setrvalý v jakýchkoli emocionálních projevech, není nakloněn zvláštním performativním efektům, obnaženému výrazu, násilným emocionálním konfliktům. Lampa jeho tvůrčí inspirace obvykle hoří klidným, odměřeně rovnoměrným – možná diváky neoslepujícím, ale ne tlumeným – světlem. Tak se pianista objevil na soutěžním pódiu, takový je obecně i dnes – se všemi metamorfózami, které se ho po roce 1966 dotkly.

Platnost této charakteristiky potvrzují dojmy kritiků z umělcových koncertů v Evropě konce 70. let a jeho nových desek. Bez ohledu na to, co hraje – Beethovenovy „Pathetique“ a „Moonlight“, Brahmsovy koncerty, Schubertova „Wanderer“ fantasy, Lisztova Sonáta h moll – posluchači vždy vidí subtilního a inteligentního hudebníka spíše intelektuálního než otevřeně emocionálního plánu – ten samý Misha Dichter, kterého známe z četných setkání, je etablovaný umělec, jehož podoba se v průběhu času mění jen málo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990