Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |
Vincenzo Bellini
… Je bohatý na pocit smutku, individuální pocit, který je mu vlastní! J. Verdi
Italský skladatel V. Bellini se do dějin hudební kultury zapsal jako vynikající mistr bel canta, což v italštině znamená krásný zpěv. Na zadní straně jedné ze zlatých medailí vydaných za skladatelova života na jeho počest byl krátký nápis: „Tvůrce italských melodií“. Ani genialita G. Rossiniho nedokázala zastínit jeho slávu. Mimořádný melodický dar, kterým Bellini disponoval, mu umožnil vytvářet originální intonace plné tajné lyriky, schopné ovlivnit nejširší spektrum posluchačů. Belliniho hudbu si přes nedostatek všestranné zručnosti oblíbili P. Čajkovskij a M. Glinka, F. Chopin a F. Liszt vytvořili řadu děl na náměty z oper italského skladatele. V jeho dílech zazářili takoví vynikající pěvci 1825. století jako P. Viardot, sestry Grisiové, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini a další. Bellini se narodil v rodině hudebníků. Hudební vzdělání získal na neapolské konzervatoři v San Sebastianu. Bellini, žák tehdy slavného skladatele N. Tsingarelliho, začal velmi brzy hledat vlastní cestu v umění. A jeho krátká, pouhých deset let (35-XNUMX) skladatelská činnost se stala zvláštní stránkou italské opery.
Na rozdíl od jiných italských skladatelů byl Bellini k opera buffa, tomuto oblíbenému národnímu žánru, zcela lhostejný. Již v prvním díle – opeře „Adelson a Salvini“ (1825), s níž debutoval v Divadle na konzervatoři v Neapoli, se jasně projevil skladatelův lyrický talent. Belliniho jméno si získalo širokou popularitu po inscenaci opery „Bianca a Fernando“ v neapolském divadle San Carlo (1826). Poté se s velkým úspěchem konají premiéry oper Pirát (1827) a Outlander (1829) v milánském divadle La Scala. Představení Capuleti a Montecchi (1830), poprvé uvedené na scéně benátského divadla Fenice, vítá publikum s nadšením. V těchto dílech našly vlastenecké myšlenky zanícený a upřímný výraz, v souladu s novou vlnou národně osvobozeneckého hnutí, která začala v Itálii ve 30. letech. minulé století. Mnohé premiéry Belliniho oper proto provázely vlastenecké projevy a melodie z jeho děl zpívali na ulicích italských měst nejen divadelníci, ale i řemeslníci, dělníci a děti.
Sláva skladatele ještě posílila po vytvoření oper La sonnambula (1831) a Norma (1831), přesahuje Itálii. V roce 1833 odcestoval skladatel do Londýna, kde úspěšně dirigoval své opery. Dojem jeho prací o IV. Goethovi, F. Chopinovi, N. Stankeviči, T. Granovském, T. Ševčenkovi svědčí o jejich významném místě v evropském umění XNUMX. století.
Krátce před svou smrtí se Bellini přestěhoval do Paříže (1834). Zde pro Italskou operu vytvořil své poslední dílo – operu I Puritani (1835), jejíž premiéru skvěle ohodnotil Rossini.
Počet vytvořených oper je Bellini horší než Rossini a G. Donizetti – skladatel napsal 11 hudebních scénických děl. Nepracoval tak snadno a rychle jako jeho slavní krajané. Velkou zásluhu na tom měl Belliniho způsob práce, o kterém hovoří v jednom ze svých dopisů. Čtení libreta, pronikání do psychologie postav, vystupování jako postava, hledání slovního a posléze hudebního vyjádření pocitů – to je cesta, kterou skladatel nastínil.
Básník F. Romani, který se stal jeho stálým libretistou, se při tvorbě romantického hudebního dramatu ukázal být Belliniho skutečně stejně smýšlející osobou. Ve spolupráci s ním skladatel dosáhl přirozenosti ztělesnění intonací řeči. Bellini dokonale znal specifika lidského hlasu. Vokální party jeho oper jsou mimořádně přirozené a snadno se zpívají. Jsou naplněny šíří dechu, kontinuitou melodického vývoje. Nejsou v nich zbytečné dekorace, protože skladatel spatřoval smysl vokální hudby nikoli ve virtuózních efektech, ale v přenosu živých lidských emocí. Vzhledem k tomu, že Bellini považoval za svůj hlavní úkol tvorbu krásných melodií a expresivní recitativ, nepřikládal orchestrální barevnosti a symfonickému vývoji velký význam. I přes to však skladatel dokázal pozvednout italskou lyricko-dramatickou operu na novou uměleckou úroveň, v mnohém předjímající úspěchy G. Verdiho a italských veristů. Ve foyer milánského divadla La Scala je mramorová postava Belliniho, v jeho vlasti, v Catanii, nese jméno skladatele opera. Hlavní pomník si ale vytvořil sám skladatel – byly to jeho nádherné opery, které dodnes neopouštějí jeviště mnoha hudebních divadel světa.
I. Vetlitsyna
- Italská opera podle Rossiniho: dílo Belliniho a Donizettiho →
Vincenzo, syn Rosaria Belliniho, vedoucího kaple a učitele hudby ve šlechtických rodinách města, vystudoval neapolskou konzervatoř „San Sebastiano“ a stal se jejím stipendistou (jeho učiteli byli Furno, Tritto, Tsingarelli). Na konzervatoři se seznámí s Mercadante (svým budoucím velkým přítelem) a Florimem (svým budoucím životopiscem). V roce 1825 na závěr kurzu uvedl operu Adelson a Salvini. Rossinimu se opera líbila, která rok neslezla z jeviště. V roce 1827 měla Belliniho opera Pirát úspěch v milánském divadle La Scala. V roce 1828 se skladatel v Janově setkal s Giudittou Cantu z Turína: jejich vztah trval až do roku 1833. Slavný skladatel je obklopen velkým počtem fanoušků, včetně Giuditty Grisi a Giuditty Pasta, jeho skvělých interpretek. V Londýně byly opět úspěšně nastudovány „Sleepwalker“ a „Norma“ za účasti Malibrana. V Paříži skladatele podporuje Rossini, který mu dává mnoho rad při skladbě opery I Puritani, která byla v roce 1835 přijata s nezvyklým nadšením.
Bellini od samého začátku cítil, v čem spočívá jeho zvláštní originalita: studentská zkušenost „Adelsona a Salviniho“ dala nejen radost z prvního úspěchu, ale také možnost využít mnoho stránek opery v následujících hudebních dramatech. („Bianca a Fernando“, „Pirát“, Outlander, Capulets a Montagues). V opeře Bianca e Fernando (jméno hrdiny bylo změněno na Gerdando, aby se nepohoršilo bourbonského krále) už styl, ještě pod vlivem Rossiniho, dokázal poskytnout rozmanitou kombinaci slova a hudby, jejich jemné, čistá a neomezená harmonie, která poznamenala a dobré projevy. Široké dýchání árií, konstruktivní základ mnoha scén stejného typu struktury (například finále prvního dějství), umocňující melodické napětí při vstupu hlasů, svědčilo o skutečné inspiraci, již silné a schopné oživit hudební látku.
V „Pirate“ se hudební jazyk prohlubuje. Opera, napsaná na základě romantické tragédie Maturina, známého představitele „hororové literatury“, byla nastudována s triumfem a posílila Belliniho reformní tendence, což se projevilo odmítnutím suchého recitativu s naprostou árií nebo z velké části oproštěné od obvyklé ornamentiky a různě rozvětvené, zobrazující šílenství hrdinky Imogen, takže i vokalizace podléhaly požadavkům obrazu utrpení. Spolu se sopránovým partem, který zahajuje řadu slavných „bláznivých árií“, je třeba zmínit další významný počin této opery: zrození tenorového hrdiny (v jeho roli hrál Giovanni Battista Rubini), čestného, krásného, nešťastného, odvážného. a tajemný. Podle Francesca Pastury, vášnivého obdivovatele a badatele skladatelova díla, se „Bellini pustil do skládání operní hudby s elánem muže, který ví, že jeho budoucnost závisí na jeho díle. Není pochyb o tom, že od té doby začal jednat podle systému, který později řekl svému příteli z Palerma Agostinu Gallovi. Skladatel si zapamatoval verše a zamkl se ve svém pokoji a hlasitě je recitoval, „pokoušel se přeměnit v postavu, která tato slova vyslovuje“. Jak recitoval, Bellini pozorně naslouchal sám sobě; různé intonační změny se postupně proměnily v noty… “Po přesvědčivém úspěchu Piráta, obohaceného zkušenostmi a silného nejen svou dovedností, ale i dovedností libretisty – Romana, který se podílel na libretu, Bellini uvedl v Janov remake Bianchiho a Fernanda a podepsal novou smlouvu s La Scalou; než se seznámil s novým libretem, zapsal si některé motivy v naději, že je v opeře „spektakulárně“ rozvine. Tentokrát padla volba na Outlander Prevost d'Harlincourt, adaptovaný JC Cosenzou do dramatu, které bylo uvedeno v roce 1827.
Belliniho opera, inscenovaná na jevišti slavného milánského divadla, byla přijata s nadšením, zdála se být lepší než Pirát a vyvolala dlouhou polemiku v otázce dramatické hudby, přednesu zpěvu nebo deklamačního zpěvu ve vztahu k tradiční struktuře, založené na čistší formy. Kritik deníku Allgemeine Musicalische Zeitung viděl v Outlanderu rafinovaně obnovenou německou atmosféru a tento poznatek potvrzuje i moderní kritika zdůrazňující blízkost opery k romantismu Svobodného střelce: tato blízkost se projevuje jak v tajemství hlavní postavou a ve znázornění spojení člověka s přírodou a ve využití vzpomínkových motivů sloužících skladatelově záměru „učinit dějovou nit vždy hmatatelnou a souvislou“ (Lippmann). Zvýrazněná výslovnost slabik s širokým dýcháním dává vzniknout ariózním tvarům, jednotlivá čísla se rozplývají v dialogických melodiích, které vytvářejí souvislý tok, „až k přílišné melodické“ sekvenci (Kambi). Obecně je tu něco experimentálního, severského, pozdně klasického, blízkého „tónem leptu, odlité do mědi a stříbra“ (Tintori).
Po úspěchu oper Capulets e Montagues, La sonnambula a Norma očekávala v roce 1833 nepochybný neúspěch operou Beatrice di Tenda podle tragédie cremonského romantika CT Forese. Zaznamenáváme minimálně dva důvody neúspěchu: spěch v práci a velmi ponurý děj. Bellini obvinil libretistu Romaniho, který na skladatele reagoval ostřelováním, což mezi nimi vedlo k roztržce. Opera si přitom takové rozhořčení nezasloužila, neboť má značné zásluhy. Soubory a sbory se vyznačují velkolepou texturou a sólové party se vyznačují obvyklou krásou kresby. Do jisté míry připravuje další operu – „Puritani“, kromě toho je jedním z nejvýraznějších očekávání verdiovského stylu.
Na závěr citujeme slova Bruna Cagliho – odkazují na La Sonnambulu, ale jejich význam je mnohem širší a aplikovatelný na celé skladatelovo dílo: „Bellini snil o tom, že se stane Rossiniho nástupcem, a ve svých dopisech se tím netajil. Uvědomoval si ale, jak těžké je přiblížit se složité a rozvinuté podobě děl zesnulého Rossiniho. Mnohem sofistikovanější, než je obvyklé si představit, Bellini již při setkání s Rossinim v roce 1829 viděl veškerou vzdálenost, která je dělí, a napsal: „Od nynějška budu skládat sám, na základě zdravého rozumu, protože v zápalu mládí Dost jsem experimentoval." Tato obtížná fráze nicméně jasně hovoří o odmítnutí Rossiniho vytříbenosti pro takzvaný „selský rozum“, tedy větší jednoduchost formy.
pane Marchese
Opera:
„Adelson a Salvini“ (1825, 1826-27) „Bianca a Gernando“ (1826, pod názvem „Bianca a Fernando“, 1828) „Pirát“ (1827) „Cizinec“ (1829) „Zaira“ (1829) „ Capulets and Montecchi“ (1830) „Somnambula“ (1831) „Norma“ (1831) „Beatrice di Tenda“ (1833) „Puritans“ (1835)
