Harmonium: co to je, historie, typy, zajímavá fakta

V polovině XNUMX století bylo v domech evropských měst často vidět úžasný hudební nástroj, harmonium. Navenek to připomíná klavír, ale má úplně jinou vnitřní plnost. Patří do třídy aerofonů nebo harmonických. Zvuk vzniká působením proudění vzduchu na jazýčky. Tento nástroj je základním atributem katolických církví.

Co je to harmonium

Konstrukčně je klávesový dechový nástroj podobný klavíru nebo varhanám. Harmonium má také klávesy, ale tím podobnost končí. Při hře na klavír jsou za extrakci zvuku zodpovědná kladiva, která udeří do strun. Zvuk varhan vzniká v důsledku průchodu vzduchových proudů potrubím. Harmonium je blíže varhanám. Proudy vzduchu jsou čerpány měchem, procházejí různě dlouhými trubkami, ovládajícími kovové jazýčky.

Nástroj je umístěn na podlaze nebo na stole. Střední část zabírá klávesnice. Může být jednořadý nebo uspořádaný ve dvou řadách. Pod ním jsou dveře a pedály. Působením na pedály hudebník reguluje přívod vzduchu do kožešin, klapky jsou ovládány koleny. Jsou zodpovědné za dynamické odstíny zvuku. Rozsah přehrávání hudby je pět oktáv. Možnosti nástroje jsou rozsáhlé, lze s ním provádět programové práce, aranžovat improvizace.

Tělo harmonia je vyrobeno ze dřeva. Uvnitř jsou hlasové lišty s vyplazovacími jazyky. Klávesnice je rozdělena na pravou a levou část, které se ovládají páčkami umístěnými nad klávesnicí. Klasický nástroj má impozantní rozměry – jeden a půl metru na výšku a 130 centimetrů na šířku.

Historie nástroje

Metoda extrakce zvuků, na které je založeno harmonium, se objevila dávno před vynálezem těchto „varhan“. Před Evropany se Číňané naučili používat kovové jazyky. Na tomto principu se vyvíjel akordeon a harmonika. Na konci XNUMX století dosáhl český mistr F. Kirschnik efektu „espressivo“ na vynalezeném novém mechanismu. Umožnil zesílit nebo zeslabit zvuk v závislosti na hloubce úhozu.

Nástroj vylepšil žák českého mistra pomocí kluzných plátků. Na počátku 1818. století provedli G. Grenier, I. Bushman jejich změny, název „harmonium“ vyslovil vídeňský mistr A. Heckel v roce 1840. Název vychází z řeckých slov, která se překládají jako „ kožešina“ a „harmonie“. Patent na nový vynález obdržel až v XNUMX A. Deben. V této době již nástroj aktivně využívali interpreti v domácích hudebních salonech.

odrůdy

Harmonium prošlo strukturálními změnami a zlepšilo se v průběhu XNUMX-XNUMX století. Mistři z různých zemí provedli úpravy na základě národních tradic hudební tvorby. Dnes v různých kulturách existují různé druhy nástroje:

• akordeonová flétna – tak se jmenovalo vůbec první harmonium, které podle jedné verze vytvořil A. Heckel a podle druhé M. Busson. Byl instalován na stojanu a kožešiny byly poháněny pedály. Rozsah zvuku nebyl rozsáhlý – pouze 3-4 oktávy.
• Indické harmonium – hrají na něj hinduisté, Pákistánci, Nepálci, sedí na podlaze. Nohy se nepodílejí na extrakci zvuku. Umělec jedné ruky aktivuje kožešinu, druhou mačká klávesy.
• enharmonické harmonium – při experimentování s klávesovým nástrojem oxfordský profesor Robert Bosanquet rozdělil oktávy zobecněné klaviatury do 53 stejných kroků, čímž získal přesný zvuk. Jeho vynález byl dlouho používán v německém hudebním umění.

Později se objevily elektrifikované kopie. Organola a multimonica se staly předchůdci moderních syntezátorů.

Použití harmonia

Díky jemnému, výraznému zvuku si nástroj získal oblibu. Až do začátku XNUMX století se hrálo v ušlechtilých hnízdech, v domovech dobře urozených gentlemanů. Pro harmonium bylo napsáno mnoho děl. Skladby se vyznačují melodičností, melodií, klidem. Nejčastěji interpreti hráli transkripce vokálních, klavírních děl.

Nástroj přišel do Ruska masově spolu s imigranty z Německa na západní a východní Ukrajinu. Pak to bylo vidět skoro v každém domě. Před válkou začala obliba harmonia prudce klesat. Dnes na ni hrají jen opravdoví fanoušci a také se na ní učí hudební díla psaná pro varhany.

Zajímavosti

1. Harmonium bylo požehnáno papežem Piem 10. k provádění liturgií, podle jeho názoru tento nástroj „mal duši“. Začalo se instalovat do všech kostelů, které neměly možnost pořídit si varhany.
2. V Rusku byl jedním z popularizátorů harmonia VF Odoevsky, slavný myslitel a zakladatel ruské muzikologie.
3. Astrakhan Museum-Reserve představuje expozici věnovanou nástroji a přínosu Yu.G. Zimmerman ve vývoji hudební kultury. Tělo harmonia je zdobeno květinovým ornamentem a značkovým štítkem označujícím příslušnost výrobce.

Dnes se aerofony téměř vůbec neprodávají. Opravdoví fajnšmekři si objednávají jeho osobní produkci v hudebních továrnách.