Druhy rytmu v hudbě

Rytmus v hudební skladbě je nepřetržité střídání zvuků a pauz velmi různého trvání. Existuje spousta variant rytmických vzorů, které by se v takovém pohybu mohly vytvořit. A tak je rytmus v hudbě také jiný. Na této stránce se budeme zabývat pouze některými speciálními rytmickými figurami.

1. Pohyb v sudých délkách trvání

Pohyb v rovnoměrném, stejně dlouhém trvání není v hudbě neobvyklý. A nejčastěji se jedná o pohyb osmin, šestnáctin nebo trojic. Je třeba poznamenat, že taková rytmická monotónnost často vytváří hypnotický efekt – hudba vás zcela ponoří do nálady nebo stavu, který skladatel sděluje.

Příklad č. 1 „Poslouchání Beethovena“. Pozoruhodným příkladem, který potvrzuje výše uvedené, je slavná „Sonáta měsíčního svitu“ od Beethovena. Podívejte se na hudební úryvek. Jeho první věta je zcela založena na souvislém pohybu osmých trojic. Poslouchejte tento pohyb. Hudba je prostě fascinující a skutečně se zdá, že hypnotizuje. Možná proto ji miliony lidí na Zemi tak milují?

Dalším příkladem z hudby téhož skladatele je Scherzo, druhá věta oslavované Deváté symfonie, kde po krátkém energickém hromovém úvodu slyšíme „déšť“ sudých čtvrťových not ve velmi rychlém tempu a v tripartitním čase. .

Příklad č. 2 „Bachova preludia“. Nejen v Beethovenově hudbě je technika rovnoměrného rytmického pohybu. Podobné příklady jsou uvedeny například v hudbě Bacha, v mnoha jeho preludiích z Dobře temperovaného klavíru.

Pro ilustraci vám uveďme Preludium C dur z prvního dílu CTC, kde je rytmický vývoj postaven na rovnoměrném neuspěchaném střídání šestnáctin.

Dalším ilustrativním případem je Preludium d moll ze stejného prvního dílu CTC. Kombinují se zde dva druhy monorytmického pohybu najednou – čisté osminy v base a šestnáctinové trojky podle zvuků akordů ve vyšších hlasech.

Příklad č. 3 „Moderní hudba“. Rytmus se sudým trváním se vyskytuje u mnoha klasických skladatelů, ale skladatelé „moderní“ hudby projevili zvláštní lásku k tomuto typu pohybu. Nyní máme na mysli soundtracky k populárním filmům, řadu písňových skladeb. V jejich hudbě můžete slyšet něco takového:

2. Tečkovaný rytmus

V překladu z němčiny slovo „bod“ znamená „bod“. Tečkovaný rytmus je rytmus s tečkou. Jak víte, tečka odkazuje na znaky, které prodlužují dobu trvání not. To znamená, že tečka prodlouží notu, vedle které stojí, přesně o polovinu. Často za tečkovanou poznámkou následuje další krátká poznámka. A právě za kombinací dlouhé noty s tečkou a krátké za ní se zafixoval název tečkovaný rytmus.

Pojďme formulovat úplnou definici pojmu, o kterém uvažujeme. Tečkovaný rytmus je tedy rytmická figura dlouhého tónu s tečkou (na silném čase) a krátkým tónem za ní (na slabém čase). Navíc poměr dlouhých a krátkých zvuků je zpravidla 3 ku 1. Například: polovina s tečkou a čtvrtina, čtvrtina s tečkou a osmina, osmina s tečkou a šestnáctinou atd.

Ale, nutno říci, že v hudbě druhá, tedy krátká nota, je nejčastěji švihem k následující dlouhé notě. Zvuk je něco jako „ta-Dam, ta-Dam“, pokud je vyjádřen ve slabikách.

Příklad č. 4 "Bach znovu." Tečkovaný rytmus složený z malých trvání – osminy, šestnáctiny – zní obvykle ostře, napjatě, zvyšuje výraz hudby. Jako příklad vás zveme k poslechu začátku Bachova Preludia g moll z druhého dílu CTC, který je zcela prostoupen ostrými tečkovanými rytmy, kterých je více druhů.

Příklad č. 5 „Měkká tečkovaná čára“. Tečkované čáry nezní vždy ostře. V případech, kdy je tečkovaný rytmus tvořen více či méně velkými trváními, jeho ostrost změkne a zvuk se ukáže jako měkký. Tak například ve Valčíku z Čajkovského „Dětského alba“. Proražená nota dopadá na synkopu po pauze, čímž je celkový pohyb ještě plynulejší, natažený.

3. Lombardský rytmus

Lombardský rytmus je stejný jako rytmus tečkovaný, jen obráceně, tedy obráceně. Ve figuře lombardského rytmu je krátký tón umístěn na silný čas a tečkovaný tón na slabý čas. Zní velmi ostře, pokud je komponován v malých délkách (je to také druh synkopy). Ostrost této rytmické figury však není těžká, není dramatická, není hrozivá, jako tečkovaná čára. Často se naopak vyskytuje v lehké, půvabné hudbě. Tam tyto rytmy jiskří jako jiskry.

Příklad č. 6 „Lombardský rytmus v Haydnově sonátě.“ Lombardský rytmus se nachází v hudbě skladatelů z různých epoch a zemí. A jako příklad vám nabízíme fragment Haydnovy klavírní sonáty, kde jmenovaný typ rytmu zní dlouho.

4. Takt

Zatakt je začátek hudby ze slabého beatu, další běžný typ rytmu. Abychom tomu porozuměli, je třeba si nejprve uvědomit, že hudební čas je založen na principu pravidelného střídání taktů silných a slabých zlomků metru. Spodní doba je vždy začátkem nového taktu. Ne vždy ale hudba začíná silným taktem, velmi často se zejména v melodiích písní setkáme se začátkem se slabým taktem.

Příklad č. 7 „Novoroční píseň“. Text slavné novoroční písně „V lese se narodil vánoční stromeček“ začíná nepřízvučnou slabikou „In le“, respektive nepřízvučná slabika v melodii by měla připadnout na slabý čas a přízvučná slabika „su“ – na silném. Ukazuje se tedy, že píseň začíná ještě před nástupem silného taktu, to znamená, že za taktem zůstává slabika „In le“ (před začátkem prvního taktu, před prvním silným taktem).

Příklad č. 8 „Národní hymna“. Dalším typickým příkladem je novodobá ruská hymna „Rusko – naše posvátná síla“ v textu také začíná nepřízvučnou slabikou a v melodii – mimotaktem. Mimochodem, v hudbě hymny se mnohokrát opakuje vám již známá postava tečkovaného rytmu, která hudbě dodává na slavnostnosti.

Je důležité vědět, že náběh není samostatným plnohodnotným taktem, čas pro jeho hudbu je vypůjčen (vzat) z úplně posledního taktu díla, který tedy zůstává neúplný. Ale dohromady v součtu tvoří počáteční a poslední takt jeden celý normální takt.

5. Synkopa

Synkopace je přesun stresu ze silného úderu na slabý., synkopy obvykle způsobují výskyt dlouhých zvuků po slabé době po krátké nebo pauze na silném a jsou rozpoznány stejným znakem. Více o synkopě si můžete přečíst v samostatném článku.

O SYNKOPÁCH ČTĚTE ZDE

Samozřejmě existuje mnohem více druhů rytmických vzorů, než jsme zde uvažovali. Mnoho hudebních žánrů a stylů má své vlastní rytmické rysy. Například z tohoto pohledu jsou takové žánry jako valčík (trojtaktní metr a plynulost neboli figury „kroužení“ v rytmu), mazurka (trojitý metr a povinné drcení prvního taktu), pochod (dvoudobý metr, jasnost rytmus, hojnost tečkovaných čar) dostávají z tohoto pohledu živé charakteristiky. atd. To vše jsou ale témata samostatných dalších rozhovorů, proto navštěvujte naše stránky častěji a určitě se dozvíte spoustu nových a užitečných věcí ze světa hudby.