Cornet – nezaslouženě zapomenutý hrdina dechovky

Kornet (kornet-a-piston) je žesťový nástroj. Působí velmi efektně a jeho měděné boky se příznivě lesknou na pozadí ostatních nástrojů v orchestru. V dnešní době je jeho sláva bohužel minulostí.

Kornet je přímým potomkem sloupového rohu. Zajímavé je, že roh byl vyroben ze dřeva, ale vždy byl klasifikován jako žesťový nástroj. Roh má velmi bohatou historii; Židovští kněží to odpálili, takže hradby Jericha padly; ve středověku předváděli rytíři své činy za zvuku rohů.

Je třeba rozlišovat mezi moderním nástrojem kornet-a-piston, který je vyroben z mědi, a jeho předchůdcem, dřevěným kornoutem (zinkem). Zink je německý název pro kornout. Málokdo ví, ale od patnáctého do poloviny sedmnáctého století byl kornet v Evropě velmi rozšířeným hudebním nástrojem. Ale bez kornetu není možné provést velkou vrstvu hudebních děl 17. a 18. století. Městské slavnosti během renesance byly nemyslitelné bez kornoutů. A na konci šestnáctého století se kornet (zinek) v Itálii stal mistrovským sólovým hudebním nástrojem.

Dostala se k nám jména dvou slavných virtuosů na zinek té doby, Giovanni Bossano a Claudio Monteverdi. Rozšíření houslí a vzrůstající obliba houslové hry v 17. století způsobily, že kornet postupně ztrácel pozici sólového nástroje. Nejdéle jeho dominantní postavení vydrželo v severní Evropě, kde jeho poslední sólové skladby pocházejí z druhé poloviny 18. století. Na začátku devatenáctého století kornet (zinek) zcela ztratil svůj význam. V současné době se používá při provádění staré lidové hudby.

Kornet-a-piston se objevil v Paříži v roce 1830. Sigismund Stölzel je považován za jeho otce-vynálezce. Tento nový nástroj byl vybaven dvěma ventily. V roce 1869 začal hromadný výcvik ve hře na kornet a začaly kurzy na pařížské konzervatoři. U zrodu stál první profesor, velmi slavný kornetista, virtuos svého řemesla, Jean Baptiste Arban. Na konci devatenáctého století byl kornet-a-piston na vrcholu své popularity a na této vlně se objevil v Ruské říši.

Nikolaj Pavlovič byl prvním ruským carem, který hrál na několik typů dechových nástrojů. Vlastnil flétnu, lesní roh, kornet a kornet s pístem, ale sám Nicholas I. žertem nazval všechny své nástroje jednoduše „trubka“. Současníci opakovaně zmiňovali jeho vynikající hudební schopnosti. Složil i trochu, většinou vojenské pochody. Nikolaj Pavlovič předváděl své hudební úspěchy na komorních koncertech, jak bylo v té době zvykem. Koncerty se konaly v Zimním paláci a zpravidla na nich nebyli žádní lidé navíc.

Car neměl čas ani fyzické schopnosti pravidelně se věnovat hodinám hudby, a tak zavázal AF Lvova, autora hymny „Bůh ochraňuj cara“, aby přišel v předvečer představení na zkoušku. Speciálně pro cara Nikolaje Pavloviče složil AF Lvov hru na kornet-a-piston. V beletrii se také často objevuje zmínka o kornetu a pístu: A. Tolstoj „Ponuré ráno“, A. Čechov „Ostrov Sachalin“, M. Gorkij „Diváci“.

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыбейьйгзыки, трей лости. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звуву Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелопредиовий зиторы доверяли корнету сольные партии.

Trubka byla čestným hostem na dvoře panovníků i ve válkách. Kornet odvozuje svůj původ od rohů lovců a pošťáků, kterými dávali signály. Mezi fajnšmekry i profesionály panuje názor, že kornet není virtuózně znějící trubka, ale malý, jemný roh.

Je tu ještě jeden nástroj, o kterém bych chtěl mluvit – to je echo – kornet. Oblibu si získal v Anglii za vlády královny Viktorie, stejně jako v Americe. Jeho neobvyklým rysem je přítomnost ne jednoho, ale dvou zvonů. Kornetista, který při hře přešel na jinou trubku, vytvořil iluzi tlumeného zvuku. K tomu mu pomohl druhý ventil. Tato možnost je užitečná pro vytvoření efektu ozvěny. Nástroj získal širokou popularitu; byla vytvořena díla pro echo kornet, který odhalil veškerou krásu jeho zvuku. Tuto prastarou hudbu dodnes hrají kornetisté v zahraničí na tak vzácný nástroj (např. „Alpine Echo“). Tyto echo kornouty byly vyrobeny v omezeném množství, hlavním dodavatelem je Booseys & Hawkes. Nyní existují podobné nástroje vyrobené v Indii, ale nejsou vyrobeny dobře, takže při výběru echo kornoutu dávají zkušení interpreti přednost starým kopiím.

Kornout připomíná trubku, ale jeho trubka je kratší a širší a má spíše písty než ventily. Tělo kornoutu je kuželovitá trubka se širokým vybráním. Na základně dýmky je náústek, který vydává zvuk. U kornoutu-a-pístu se pístový mechanismus skládá z tlačítek. Klávesy jsou ve stejné výšce jako náustek, v horní části konstrukce. Tento hudební nástroj je velmi podobný trubce, ale existují rozdíly.

Nespornou výhodou kornetu-a-piston je jeho velikost – něco málo přes půl metru. Jeho krátká délka se velmi pohodlně používá.

V obecně uznávané klasifikaci je kornet-a-piston klasifikován jako aerofon, což znamená, že zvuky v něm jsou produkovány vibrujícími vzduchovými hmotami. Hudebník fouká vzduch a ten se hromadí uprostřed těla a začíná oscilační pohyby. Zde vzniká jedinečný zvuk kornoutu. Tónový rozsah tohoto malého dechového nástroje je přitom široký a bohatý. Dokáže zahrát až tři oktávy, což mu umožňuje hrát nejen standardní programy, které jsou klasikou, ale také obohacovat melodie improvizací. Kornet je středotónový nástroj. Zvuk trubky býval těžký a nepružný, ale hlaveň kornetu měla více otáček a zněla měkčeji.

Sametový témbr kornetu-a-pístu je slyšet pouze v první oktávě; v dolním registru se stává bolestivým a zákeřným. Přesunutím do druhé oktávy se zvuk změní na ostřejší, arogantnější a zvučnější. Tyto emocemi nabité zvuky kornetu krásně použili ve svých dílech Hector Berlioz, Petr Iljič Čajkovskij a Georges Bizet.

Kornet-a-piston si oblíbili i jazzoví interpreti a neobešla se bez něj ani jedna jazzová kapela. Mezi známé jazzové milovníky kornetu patřili Louis Daniel Armstrong a Joseph „King“ Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свное прочения удачно ликвидировало проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубадгах, хотоные a первоначальное звучание.