Teorie a kytara | guitarprofy

“Výuková” Kytarová lekce č. 11

V této lekci si povíme něco o hudební teorii, bez které další učení se hře na kytaru nemá vyhlídky na růst. Teorie je jednou z nejdůležitějších fází učení, protože praxe hry na kytaru je neoddělitelně spjata s teorií a pouze díky znalosti teorie je konkrétnost v učení a schopnost vysvětlit mnoho technických aspektů hry na kytaru. Existuje mnoho kytaristů, kteří dosáhli velkých výšin ve hře na kytaru a nejsou obeznámeni s hudební teorií, ale obvykle se jedná o dynastie flamenkových kytaristů a byli vyučováni přímou ukázkou svých dědů, otců nebo bratrů. Vyznačují se určitým způsobem improvizačního výkonu limitovaného stylem. Abychom dosáhli výkonnostního úspěchu v našem případě, klíčem k odhalení tajemství může být pouze teorie. V této lekci se pokusím přístupným způsobem vysvětlit úroveň teorie, která se pro tuto fázi výcviku prostě neobchází. Budeme si povídat o trvání not a španělské technice extrakce zvuku na kytaře apoyando, díky které je dosaženo prostorového zvuku nástroje.

Trochu teorie: Trvání

Tak jako je každá hodina rozdělena do šedesáti minut a každá minuta do šedesáti sekund, tak i každá nota v hudbě má svou přesně definovanou dobu trvání, která šetří hudbu rytmického chaosu. Věnujte pozornost obrázku připomínajícímu pyramidu. Nahoře je celá délka noty, která je nejdelší ve vztahu k notám umístěným níže.

Pod celou notou zaujaly místo půlnoty, každá z těchto not je přesně dvakrát kratší než celek. Každá půlová nota má stopku (tyčinku), která slouží jako její rozdíl v psaní od celé noty. Pod dvěma půlovými notami jsou místo čtyř čtvrťových. Čtvrťová nota (nebo čtvrťová) je dvakrát kratší než půlová nota v trvání a od půlové noty se v notaci odlišuje tím, že čtvrťová nota je zcela přemalována. Další řada osmi not s praporky na stopkách představuje osminové noty, které jsou o polovinu delší než čtvrťové noty a končí pyramidou šestnáctin. Jsou tam i třicetisekundy, šedesát čtyři a sto dvacet osm, ale k těm se dostaneme mnohem později. Pod pyramidou je znázorněno, jak jsou osminové a šestnácté noty seskupeny v notaci a co je tečkovaná nota. Zastavme se u poznámky s tečkou trochu podrobněji. Na obrázku půlová nota s tečkou – tečka značí zvýšení půlové noty v duraci o další polovinu (50 %), nyní je její trvání půlové a čtvrťové noty. Při přidání tečky ke čtvrťové notě bude její trvání již čtvrt a osmina. Sice je to trochu nejasné, ale dále v praxi vše zapadne na své místo. Úplně spodní řádek obrázku představuje pauzy, které zcela opakují nejen trvání zvuku, ale jeho přestávky (ticha). Princip délky pomlk je zakotven již v jejich názvu, z pomlk se dá udělat úplně stejná pyramida, jakou jsme právě rozebrali s ohledem na délku not. Nutno podotknout, že pauza (ticho) je také jednou z nejdůležitějších složek v hudbě a délku pauzy je třeba důsledně dodržovat stejně jako délku zvuku.

Od teorie k praxi

Na otevřené třetí struně (sol) a druhé struně (si) zvážíme, jak se v praxi liší doby trvání zvuků a nejprve to bude celý tón sol a celý tón si, při hraní každé noty počítáme do čtyři.

Dále všechny stejné tóny soli a si, ale již v polovičním trvání:

Čtvrtletní poznámky:

Dětská píseň „Little Christmas Tree…“ je nejlepší způsob, jak ilustrovat následující příklad týkající se osmin. Vedle houslového klíče je velikost dvou čtvrtí – to znamená, že každý takt této písně je založen na dvou čtvrťových notách a partitura v každém taktu bude až dvě, ale protože jsou zde kratší doby trvání ve formě seskupených osminové noty, pro usnadnění počítání přidejte písmeno a

Jak vidíte, když se teorie spojí s praxí, vše je mnohem jednodušší.

Další (vedlejší)

V lekci „Guitar Fingering for Beginners“ jste se již seznámili s technikou extrakce zvuku „Tirando“, na kterou se hraje všemožnými prsty (arpeggios) na kytaře. Nyní přejděme k další kytarové technice „Apoyando“ – špetka s podporou. Tato technika se používá k provedení monofonních melodií a pasáží. Celý princip extrakce zvuku je založen na tom, že po vytažení zvuku (např. na první struně) se prst zastaví na další (druhé) struně. Na obrázku jsou znázorněny oba způsoby a při jejich porovnání je patrný rozdíl v extrakci zvuku.

Když se na strunu hraje jako „Apoyando“, zvuk se stává hlasitějším a objemnějším. Všichni profesionální kytaristé při svých vystoupeních praktikují obě techniky trsání, a proto je jejich hra na kytaru tak nádherná.

Recepce „Apoyando“ lze rozdělit do tří fází:

První fází je dotýkání se struny špičkou prstu.

Druhým je ohnutí poslední falangy a přitlačení tětivy trochu směrem k palubě.

Třetí – při sklouznutí ze struny se prst zastaví na sousední struně, dostane na ní opěrný bod a uvolněnou strunu nechá znít.

Opět trocha praxe. Zkuste zahrát dvě krátké písně technikou Apoyando. Obě písně začínají taktem. Zatakt prostě není plný takt a hudební skladby jím často začínají. Během out-titu padá silný takt (malý přízvuk) na první dobu (časy) dalšího (celého) taktu. Hrajte si s technikou „Apoyando“, střídejte prsty pravé ruky a držte se počítání. Pokud je pro vás obtížné počítat, použijte na pomoc metronom.Jak vidíte, uprostřed Kamarinské se objevila čtvrťová nota (do) s tečkou. Počítejme tuto poznámku jedna a dvě. a další osmina (mi) dále и.

 PŘEDCHOZÍ LEKCE #10 DALŠÍ LEKCE #12