Arpeggio na kytaru. Prsty a jazýčky akordových arpeggií pro všechny klávesy

Arpeggio na kytaru. Obecné informace a vysvětlení k článku

Arpeggio na kytary – jedná se o poznámky, které se berou postupně a odděleně, nikoli jednotně. Pokud se zvuky hrají společně, ve stejnou dobu, pak se jejich kombinace nazývá akord. Pro zpestření doprovodu i technické a výtvarné techniky se používá střídavé vytahování not do akordu. Pořadí může být různé, ale i zde platí pravidla, která vycházejí ze zákonů hudební harmonie. To vše bude samozřejmě jasné až v praxi.

Navrhovaný článek je rozdělen do dvou částí. První část se více zaměří na teorii a vysvětlení různých typů této techniky. Druhý vám ukáže základní schémata, prstoklad a vzory.

1 část článku. Co je arpeggio v teorii a praxi?

Když hrajeme arpeggia na kytaru, hrajeme tóny ve vzestupných, sestupných nebo přerušených pozicích. O tom bude řeč níže. Nejprve musíte znát tóny, které tvoří akord, který hrajete.

Jako příklad si vezměme známého Gmajora na třetí pozici („hvězda na třetím“). Jeho tonická triáda se skládá ze tří zvuků – G, B a D. Pro tóniku (hlavní stabilní zvuk) vezmeme 3. pražec na 6. struně. Podíváme se na každou notu a vidíme sekvenci GDGBDG.

Z hlediska akordických tónů je to 1 (tónika) – 5 (kvinta) – 1 – 3 (třetina) – 5 – 1. Jedná se o stabilní akordické zvuky. Nejčastěji iterujeme každou notu akordu v tónovém pořadí 1-3-5 1-3-5 (tj. GBD GBD). Při vystupování se spoléhají především na tyto zvuky. Používají se ale i jiné nestabilní tóny akordu.

Rozdílné chápání slova arpeggio

Na „dvoře“ cvičení arpeggií na kytaru jednoduše označované jako „overkill“. Toto je skutečně technika, která se provádí doprovod. V klasickém vzdělávání se nejedná pouze o doprovod písní, ale také o způsob provádění speciálních cvičení, ale i celých etud, her a dalších děl.

Typy arpeggií v klasické kytaře

stoupající

Jak můžete uhodnout z názvu, tóny „vzestupují“ od basového zvuku nahoru. Pokud např. stupnice C dur, pak to bude vypadat jako „do-sol-do-mi“. To je akord Cmajor hraný pima prsty.

klesající

Analogicky s předchozím „do (bas)-mi-do-sol“. pami prsty.

Plný

Kombinuje pohyb nahoru a dolů. Otočí se nahoru „na (basy)-sol-do-mi“ + dolů „na-sol“.

Lomanoe

Toto je kompletní arpeggio akordů, který kombinuje referenční zvuky harmonie hrané v určitém pořadí. Například „do(bas)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol“ s pimiaimi prsty.

12 oblíbených prstových technik používaných v písních a etudách

Pro konsolidaci předávaných informací doporučujeme hrát běžné vzory. Upozorňujeme, že každý z nich používá určitou prstovou techniku.

Rostoucí vzory

Vzory směrem dolů

Plné vzory

rozbité vzory

2 část článku. Arpeggio akordy na kytaru. Prsty pro všechny klíče

Následují praktické příklady, které vysvětlují teoretickou část.

Z čeho je arpeggio vyrobeno?

Jak již bylo zmíněno dříve, arpeggio akordy na kytaře sestává ze základních zvuků akordu. A lze je hrát v různém pořadí. Spoléhání se na stabilní tóny (tónika (bas), tercie, kvinta – tónika (opakování v horním rejstříku) – 1-3-5-7). V souladu s tím v Cmin – 1-3b (v tomto případě E-ploch) -5-7. To znamená, že postavíte arpeggia na základě zvuků akordu.

Prsty arpeggia svou konstrukcí do jisté míry připomínají pentatonické boxy. Na rozdíl od stupnic, které mohou obsahovat dodatečnou notu (jako je „modrá nota“ u bluesových stupnic), arpeggia obsahují pouze zvuky, které byly původně součástí akordu. Nejprve rozpoznáme tónickou notu na 6. nebo 5. struně, poté budujeme harmonii na sousedních pražcích a strunách, abychom nedělali nepříjemné skoky po hmatníku.

Označení prstokladu

Nyní se podívejme na teoretickou část v praxi. Níže se můžete seznámit s notací, která se používá v prstokladech.

K čemu jsou potřeba? Použitelnost v praxi

Znalost arpeggia umožňuje hráči lépe se orientovat na hmatníku. Díky studiu této techniky se můžete naučit nejen umístění not, ale také zjistit, na které kroky se při hraní spolehnout a které použít jako doplňkové a přechodové.

Z toho vyplývá, že kytarista začíná improvizovat. Důležitým bodem, který se používá v jazzu, klasické a rockové hudbě, je, že arpeggia jsou spojovacím prvkem mezi hlavními improvizačními částmi. Stejně jako u kytarové stupnice, Arpeggio má 5 hlavních pozic a 1 otevřenou pozici.

Díky tomuto cvičení můžete lépe pochopit stavbu melodie. Mnoho kytarových skladatelů jako Steve Vai a Joe Satriani často používá arpeggia k vytvoření hlavní melodie svých skladeb.

Navíc je to výborný simulátor pro rozvoj prstů pravé ruky. Hraním tahu různými rychlostmi a různými tempy lze trénovat od jednoduchých pohybů, jako je přitloukání a vytahování, až po složité plynulé techniky, jako je trhání.

Hlavních 6 poloh mobilního prstokladu, které se používají ve všech klávesách a jsou uvedeny níže

Jak hrát arpeggia na kytaru? Stejně jako pentatonická stupnice má arpeggio pět hlavních pozic + 1 otevřenou. Z hraného akordu se přebírají jeho hlavní zvuky (pro Cmajor je to do-mi-sol) a pokrývají celý krk (stačí až 15. pražec). Pokud si vizualizujete umístění not na hmatníku, můžete se spolehnout na základní zvuky a postavit akord v různých polohách. Proto lze akordová arpeggia hrát také z různých pozic. Tato konstrukce je založena na systému CAGED, který vám pomůže vidět harmonii v celém krku. Aby to bylo jasnější, níže je příklad založený na Cmajor.

Arpeggio akordu C dur. Příklady prstokladů s tabulátory a zvukovými fragmenty

Pozice 1

Pozice 2

Pozice 3

Pozice 4

Pozice 5

Pozice 6

Prsty pro ostatní durové akordy

D dur - D

Jsme E dur

F dur - F

G dur – G

Hlavní - A

B hlavní – B

Arpeggio Minor Akordy

C moll – Cm

D moll – Dm

E moll — Em

F moll — Fm

G moll – Gm

Nezletilý – Am

B moll – Bm

Proč investovat do čističky vzduchu?

Studium arpeggiovaných akordů implikuje studium hudební teorie. Nezbytná je znalost stabilních a nestabilních tónů. Pak už jde jen o cvik. Díky hře se můžete učit jinak typy výčtů, stejně jako začít improvizovat v rámci daného postupu akordu.