Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartók
Pokud se lidé budoucnosti budou chtít někdy dozvědět, jak člověk naší doby bojoval a trpěl a jak nakonec našel cestu k duchovnímu osvobození, harmonii a míru, získal víru v sebe a v život, pak s odkazem na příklad Bartóka , najdou ideál neotřesitelné stálosti a příklad hrdinského rozvoje lidské duše. B. Sabolchi
B. Bartok, maďarský skladatel, klavírista, pedagog, muzikolog a folklorista, patří do plejády vynikajících novátorských hudebníků 3. století. spolu s C. Debussym, M. Ravelem, A. Skrjabinem, I. Stravinským, P. Hindemithem, S. Prokofjevem, D. Šostakovičem. Originalita Bartókova umění je spojena s hloubkovým studiem a tvůrčím rozvojem nejbohatšího folklóru Maďarska a dalších národů východní Evropy. Hluboké ponoření se do prvků selského života, pochopení uměleckých a mravních a etických pokladů lidového umění, jejich filozofické pochopení v mnoha ohledech formovalo Bartókovu osobnost. Stal se pro současníky i potomky příkladem odvážné věrnosti ideálům humanismu, demokracie a internacionalismu, neústupnosti vůči nevědomosti, barbarství a násilí. Bartókova tvorba odrážela ponuré a tragické kolize své doby, složitost a nekonzistentnost duchovního světa jeho současníka, prudký rozvoj umělecké kultury jeho doby. Bartókův skladatelský odkaz je velký a zahrnuje mnoho žánrů: 2 jevištní díla (jednoaktová opera a 3 balety); Symfonie, symfonické suity; Kantáta, 2 koncerty pro klavír, 1 pro housle, 6 pro violu (nedokončeno) s orchestrem; velké množství skladeb pro různé sólové nástroje a hudby pro komorní soubory (včetně smyčcových kvartetů XNUMX).
Bartok se narodil v rodině ředitele zemědělské školy. Rané dětství probíhalo v atmosféře rodinného muzicírování, v šesti letech ho matka začala učit hrát na klavír. V dalších letech byli chlapci učiteli F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, jeho hudební vývoj v dospívání ovlivnilo přátelství s E. Donany. Béla začal skládat hudbu v 9 letech, o dva roky později poprvé a velmi úspěšně vystoupil před veřejností. V letech 1899-1903. Bartok je studentem budapešťské hudební akademie. Jeho učitelem hry na klavír byl I. Toman (žák F. Liszta), ve skladbě J. Kessler. Bartók ve svých studentských letech hojně a s velkým úspěchem vystupoval jako klavírista a vytvořil také mnoho skladeb, ve kterých je patrný vliv jeho tehdejších oblíbených skladatelů – I. Brahmse, R. Wagnera, F. Liszta, R. Strauss. Po skvělém absolvování Hudební akademie podnikl Bartok řadu koncertních cest do západní Evropy. Bartókův první velký skladatelský úspěch přinesla jeho symfonie Kossuth, která měla premiéru v Budapešti (1904). Kossuthova symfonie, inspirovaná obrazem hrdiny maďarské národně osvobozenecké revoluce z roku 1848 Lajose Kossutha, ztělesňovala národně-vlastenecké ideály mladého skladatele. Bartok si jako mladý muž uvědomil svou odpovědnost za osud své vlasti a národního umění. V jednom ze svých dopisů matce napsal: „Každý člověk po dosažení zralosti musí najít ideál, aby za něj mohl bojovat, věnovat mu veškerou svou sílu a aktivitu. Pokud jde o mě, celý svůj život, všude, vždy a všemi prostředky budu sloužit jednomu cíli: dobru vlasti a maďarského lidu “(1903).
Důležitou roli v osudech Bartóka sehrálo jeho přátelství a tvůrčí spolupráce se Z. Kodaly. Poté, co se Bartok seznámil s jeho metodami sběru lidových písní, podnikl v létě 1906 folklorní výpravu, na níž na vesnicích a vesnicích nahrával maďarské a slovenské lidové písně. Od té doby začala Bartókova vědecká a folkloristická činnost, která pokračovala po celý jeho život. Studium starého selského folklóru, který se výrazně lišil od široce populárního maďarsko-cikánského stylu verbunkos, se stalo zlomovým bodem ve vývoji Bartóka jako skladatele. Prvotní svěžest staré maďarské lidové písně mu posloužila jako podnět k obnově intonace, rytmu a témbrové struktury hudby. Velký společenský význam měla i sběratelská činnost Bartóka a Kodályho. Rozsah Bartókových folklorních zájmů a geografie jeho výprav se neustále rozšiřovaly. V roce 1907 Bartók také zahájil svou učitelskou kariéru jako profesor na budapešťské hudební akademii (klavírní třída), která pokračovala až do roku 1934.
Od konce 1900 do počátku 20. let. v díle Bartóka začíná období intenzivního hledání spojeného s obnovou hudebního jazyka, formováním vlastního skladatelského stylu. Byl založen na syntéze prvků mnohonárodnostního folklóru a moderních inovací v oblasti modu, harmonie, melodie, rytmu a barevných hudebních prostředků. Nové tvůrčí impulsy dalo seznámení s dílem Debussyho. Řada klavírních opusů se stala jakousi laboratoří skladatelovy metody (14 bagatel op. 6, album úprav maďarských a slovenských lidových písní – „Pro děti“, „Allegro barbare“ aj.). Bartók se obrací i k orchestrálním, komorním a scénickým žánrům (2 orchestrální suity, 2 obrazy pro orchestr, opera Zámek vévody Modrovousa, balet Dřevěný princ, pantomimický balet Báječný mandarín).
Období intenzivní a všestranné činnosti opakovaně vystřídaly Bartókovy dočasné krize, jejichž příčinou byla především lhostejnost široké veřejnosti k jeho dílům, perzekuce inertní kritiky, která nepodporovala skladatelova odvážná hledání – stále originálnější a inovační. Bartókův zájem o hudební kulturu sousedních národů nejednou vyvolal kruté útoky ze strany šovinistického maďarského tisku. Jako mnoho pokrokových osobností evropské kultury zaujal Bartok během první světové války protiválečné stanovisko. Při vzniku Maďarské republiky rad (1919) byl spolu s Kodalym a Donanym členem Hudebního direktoria (vedoucího B. Reinitz), který plánoval demokratické reformy hudební kultury a školství v zemi. Za tuto činnost za Horthyho režimu byl Bartok, stejně jako jeho spolupracovníci, vystaven represím ze strany vlády a vedení Hudební akademie.
Ve 20. letech. Bartókův styl se znatelně vyvíjí: konstruktivistická komplexnost, napětí a strnulost hudebního jazyka, charakteristické pro tvorbu 10. – 20. let, od poloviny tohoto desetiletí ustupuje větší harmonii postojů, touze po jasnosti, přístupnosti a lakonismus vyjadřování; významnou roli zde sehrál skladatelův apel k umění barokních mistrů. Ve 30. letech. Bartok přichází k nejvyšší tvůrčí zralosti, stylové syntéze; toto je doba vzniku jeho nejdokonalejších děl: Světská kantáta („Devět kouzelných jelenů“), „Hudba pro smyčce, perkuse a Celesta“, Sonáty pro dva klavíry a perkuse, Koncerty pro klavír a housle, Smyčcové kvartety (č. 3- 6), cyklus instruktivních klavírních skladeb „Microcosmos“ aj. Bartok zároveň podniká četné koncertní cesty do západní Evropy a USA. V roce 1929 podnikl Bartok turné po SSSR, kde se jeho skladby setkaly s velkým zájmem. Vědecká a folkloristická práce pokračuje a stává se aktivnější; Od roku 1934 se Bartók zabývá folkloristickým výzkumem na Maďarské akademii věd. Politická situace na konci 1930. let Bartókovi znemožnila pobyt ve vlasti: jeho rozhodné projevy proti rasismu a fašismu na obranu kultury a demokracie se staly důvodem neustálého pronásledování humanistického umělce reakčními kruhy v Maďarsku. V roce 1940 Bartok s rodinou emigroval do USA. Toto životní období bylo poznamenáno těžkým duševním stavem a útlumem tvůrčí činnosti způsobené odloučením od vlasti, hmotnou nouzi a nezájmem hudební komunity o skladatelovo dílo. V roce 1941 Bartóka postihla vážná nemoc, která způsobila jeho předčasnou smrt. I v této těžké době svého života však vytvořil řadu pozoruhodných skladeb, např. Koncert pro orchestr, Třetí klavírní koncert. Horlivá touha vrátit se do Maďarska se nenaplnila. Deset let po Bartókově smrti uctilo progresivní světovou komunitu památku vynikajícího hudebníka – Světová rada míru jej posmrtně poctila Mezinárodní cenou míru. Dne 10. července byl popel věrného syna Maďarska vrácen do vlasti; ostatky velkého hudebníka byly pohřbeny na hřbitově Farkasket v Budapešti.
Bartókovo umění zasahuje kombinací ostře kontrastujících principů: prapůvodní síly, uvolněnosti citů a přísného intelektu; dynamika, ostrá expresivita a soustředěný odstup; horlivá fantazie, impulzivita a konstruktivní jasnost, disciplína v organizaci hudebního materiálu. Bartók tíhne ke konfliktnímu dramatismu a není mu ani zdaleka cizí lyrika, někdy láme neumělou jednoduchost lidové hudby, jindy tíhne k rafinované kontemplaci, filozofické hloubce. Bartok, performer, zanechal jasnou stopu v pianistické kultuře XNUMX. století. Jeho hra uchvacovala posluchače energií, zároveň byla její vášeň a intenzita vždy podřízena vůli a intelektu. Výchovné myšlenky a pedagogické zásady Bartóka, stejně jako zvláštnosti jeho klavírního umění, se jasně a plně projevily v dílech pro děti a mládež, která tvořila velkou část jeho tvůrčího dědictví.
Jeho přítel a kolega Kodály o významu Bartóka pro světovou uměleckou kulturu řekl: „Bartókovo jméno je bez ohledu na výročí symbolem velkých myšlenek. Prvním z nich je hledání absolutní pravdy jak v umění, tak ve vědě, a jednou z podmínek k tomu je mravní vážnost, která se vyvyšuje nad všechny lidské slabosti. Druhou myšlenkou je nestrannost ve vztahu k vlastnostem různých ras, národů a v důsledku toho – vzájemné porozumění a následně bratrství mezi národy. Dále jméno Bartok znamená princip obnovy umění a politiky, založený na duchu lidu, a požadavek na takovou obnovu. Konečně to znamená šíření blahodárného vlivu hudby do nejširších vrstev lidu.
A. Malinkovská
