Generální ředitel

Německý Generalbas, Ital. basso generale, lit. – celkové basy

Basový hlas s čísly označujícími konsonance ve vyšších hlasech. Názvy Dr.: Italské basso continuo důkladné basy, průchozí basy – průběžné basy. Naz. také digitální bas (italsky basso numerato, francouzsky basse chiffrée, německy bezifferter BaYa). Vzácnější stará jména jsou italská. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. S pojmem "G.-b." je spojen nácvik nahrávání doprovodu k melodickému. hlasy ve tvaru G.-b., a také vystupují. cvičit hru na digitální bas na varhany a cembalo. Čas distribuce G. – by byl. (1600–1750) je často nazýván „epochou H.-B“. G. vzorky. se nacházejí u C. Monteverdiho, G. Schutze, A. Corelliho, A. Scarlattiho, JS Bacha, GF Händela, J. Pergolesiho, J. Haydna a dalších.

Jméno G.-b. nosilo se i staré učení o stavbě a spojování akordů (částečně se shodovalo s raným učením o harmonii; odtud jejich kdysi běžná identifikace).

G.-b. jako způsob zkráceného záznamu polyfonie vznikl v Itálii na konci 16. století. v nácviku varhanního a cembalového doprovodu. Původ a počátek rozšíření G.-b. spojené s rychlým růstem homofonie v Evropě. hudba přelomu 16.-17. století, s významnou rolí improvizace a ornamentiky. Až do 17. století se polygonální vícehlasé skladby kopírovaly a tiskly nikoli ve formě partitury, ale pouze ve formě částí oddělení. provádění hlasů (polyfonní skladatelé dokonce skrývali partitury svých skladeb, aby utajili tajemství své kontrapunktické techniky). K překonání nepříjemností, které z toho plynou při učení a provádění složitých produktů, ital. kapelníci a varhaníci již v 16. století. začal používat zkrácený zápis eseje. Podstatou nové techniky bylo, že v každém okamžiku zaznění byl zaznamenán nejnižší zvuk doprovodných hlasů (basy) a zbývající zvuky těchto hlasů byly zaznamenány v číslech označujících interval od basy. Že. vznikla nová, homofonní technika psaní: souvislý bas (na rozdíl od polyfonního spodního hlasu přerušovaného pauzami) s akordy nad ním. Stejná technika byla použita při uspořádání polygonů. skladby pro loutnu nebo pro jeden sólový hlas s doprovodem loutny (nácvik zpěvu jednoho z hlasů vícehlasé skladby a provedení zbývajících hlasů na nástroje se používá již delší dobu). Na začátku. 17. století operní dirigent (který byl často i skladatelem) připravil představení podle G.-b. požadovaný počet hlasů na základě výkonného personálu, který má k dispozici. Výkon doprovodu podle G.-b. na varhany a cembalo obsahoval prvky improvizace založené na této harmonii.

Dříve jen G.-b. byl použit v „Církevních koncertech“ („Concerti ecclesiastici“) A. Banchieriho (1595) a „Reprezentace duše a těla“ („La rappresentazione di Anima e di Corpo“) E. Cavalieriho (španělsky 1600). Důsledná aplikace G. – by byla. nalézá v „100 církevních koncertech“ L. Viadany („Cento concerti ecclesiastici…“) (1602), který byl dlouhou dobu považován za vynálezce H.-b. V předmluvě k tomuto dílu Viadana hovoří o důvodech, které ho přiměly použít G.-b.; pravidla digitalizace a provádění podle G.-b. jsou tam také vysvětleny. Takové náznaky jsou obsaženy i v dílech A. Bankieriho („L' organo suonarino“, 1607), A. Agazzariho („Sacrae cantiones“, 1608), M. Pretoriuse („Syntagma musicum“, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basel-L.-NY, 1958).

Jako způsob kompozice G.-b. je živým vyjádřením homofonní harmonické. písmen, ale jako notační systém nese otisk polyfonie. koncept vertikály – chápání akordu jako komplexu intervalů. Způsoby notace akordů: absence čísel (a jiných označení) znamená diatonický. trojice; všechny harmonie podléhají digitalizaci, kromě diatonických. triády; číslo 6 – šestý akord,

– čtvrt-sextakkord; čísla

– diatonický. sedmý akord a jeho výzvy; 9 – neakord. Třetiny obvykle nejsou označeny; náhodný znak (ostrý, becar, plochý) bez čísla odkazuje na třetí; náhodné znaménko vedle čísla znamená chromatický. úprava horního zvuku odpovídajícího intervalu (z basů). Chromatické zvýšení se také označuje přeškrtnutím čísla nebo znaménka + za ním – zvýšení na šestinu, 4+ – zvýšení na čtvrtinu). Neakordové zvuky jsou také označeny čísly z basu (4 – triáda se sestupným zpožděním na tercii,

– trojité zadržení kvarty, septimy a nona s jeho usnesením). Indikace tasto solo („jedna klávesa“, zkr. ts) předepisují provedení jednoho basu, bez akordů. Na začátku. G. praxe 17. století – nar. se rychle rozšířila do Evropy. zemí. Všichni varhaníci a kapelníci byli povinni ovládat dovednosti hry a improvizace podle G.-b. Úvod G.-b. měl původně kladný význam. Pod převahou nejjednodušších akordů a přísným zacházením s disonancemi se G.-b. usnadnil učení a provádění složitých skladeb.

JS Bach. Sonáta pro 2 housle a digitalizovaný bas, věta III. Originál.

Totéž, rozluštil L. Landshoff.

V praxi G. aplikace – by bylo. vznikla a posílila terminologie. označení hlavních, nejčastěji se vyskytujících akordů – sextakord, čtvrtsextakkord, septima (odtud zvyk vynechávat příliš často užívaný triádový zápis: V té době to však nemělo zásadní význam. S vývojem a zdokonalováním harmonických technik se do každodenního života zavádělo stále více nových digitálních označení (podpisů), takže v raném manuálu ID bylo pouze 1711 podpisů, v jeho pozdější práci (12) jich je již 1728 a I. Mattheson (32) zvyšuje jejich počet na 1735.

Jak se doktrína harmonie vyvíjela, byly nalezeny přesnější způsoby označení akordů. Múzy. cvičit do ser. 18. století upustilo od přibližného přenosu na doprovod autorského záměru a minimalizovalo roli předvádění improvizace. G.-b. přestal být používán, i když byl dlouhou dobu veden v ped. praxe jako akademická disciplína, která vštěpuje dovednosti provádění barokní hudby, a jako cvičení v harmonii. Průvodci G. – nar. složili FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) a další. V Rusku. jazyk přeložený „Stručný průvodce studiem G.-B.“ O. Kolbe (1864).

V současnosti Pozůstatky nauky G.-B., pohlcené naukou o harmonii, se přitom nacházejí v metodách digitalizace akordů používaných ve většině učebnic. Jakési částečné oživení praxe G.-b. je pozorován v jazzu a jemu blízké lehké estře. hudba. Předpokladem k tomu je improvizace vystoupení, spojení doprovodné skupiny (kytara, klavír) s bicími nástroji, standardní textura doprovodu. Nahrávka písně je často prezentací melodie, harmoniky. basy s digitálem a zákl. kontrapunkty; textura středních hlasů je vypsána zjednodušeně, aranžér i interpret mají možnost ji obměňovat podle svého uvážení. Akordy se notují jinak.

K. Velebný. Z knihy Jazzová praxe.

Nejběžnějším způsobem zápisu je označení hlavní. akordové tóny (C – zvuk C, C - sestra, E – es atd.), typ triády (G – triáda G-dur, Gm – g-moll, G + – zvýšená triáda), v digitálním označení zvuků přidaných do triády (

– akord c-es-gad,

– fac-es-gis-hd atd.); mysl. sedmý akord – E dim atd. Akordy v klavírním partu. vyznačeno v jedné z možností digitalizace: B maj7 (durový septimový akord) – bdfa akord, Emi7 (min. septima) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (srov. číslice s akordy trombonu). Toto označení prozrazuje podstatu G.-b.; to neznamená, že akord gh-es by měl být označen jako inverze uv. triády z es, a ne SW. triáda z g. G.-b. byl a stále je užitečný. znamená pro interpreta „hudbu. těsnopis“ spíše než vědeckou teorii.

Reference: Kelner D., Opravdové poučení o složení basového generála …, M., 1791; Czerny K., Listy … aneb Průvodce studiem hry na klavír …, Petrohrad, 1842; Ivanov-Boretsky M., Hudební a historická čítanka sv. 1-3, M., 1928, revid. red., no. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov