Suite |

Francouzské apartmá, lit. – řada, posloupnost

Jedna z hlavních odrůd vícedílných cyklických forem instrumentální hudby. Skládá se z několika samostatných, zpravidla kontrastních částí, které spojuje společný výtvarný koncept. Části slabiky se zpravidla liší charakterem, rytmem, tempem a tak dále; přitom je lze spojovat tonální jednotou, hybnou příbuzností i jinak. Ch. S. principem tvarování je vytvoření jediné kompozice. celek na základě střídání kontrastních částí – odlišuje S. od takových cyklických. formy jako sonáta a symfonie s myšlenkou růstu a stávání se. Ve srovnání se sonátou a symfonií se S. vyznačuje větší nezávislostí částí, méně přísným řazením struktury cyklu (počet částí, jejich povaha, pořadí, vzájemná korelace může být v rámci nejširší limity), tendenci zachovávat ve všech nebo v několika. části jedné tonality, stejně jako příměji. spojení s žánry tance, písně atd.

Kontrast mezi S. a sonátou prozrazovala zejména střed. 18. století, kdy S. dosáhla svého vrcholu a cyklus sonát se konečně zformoval. Tato opozice však není absolutní. Sonáta a S. vznikaly téměř současně a jejich cesty, zvláště v rané fázi, se někdy zkřížily. Takže S. měl znatelný vliv na sonátu, zejména v oblasti tematiamy. Výsledkem tohoto vlivu bylo i zařazení menuetu do sonátového cyklu a pronikání tanců. rytmy a obrazy v závěrečném rondu.

Kořeny S. sahají ke starodávné tradici srovnávání pomalého tanečního průvodu (sudá velikost) a živého skákavého tance (obvykle lichého, třídobého), který byl známý na východě. zemí ve starověku. Pozdější prototypy S. jsou středověk. Arabská nauba (velká hudební forma, která zahrnuje několik tematicky příbuzných různorodých částí), stejně jako mnohodílné formy, které jsou rozšířeny mezi národy Středního východu a Středního východu. Asie. ve Francii v 3. století. vznikla tradice spojování se s tancem. S. dec. porod branley – měřeno, oslavy. taneční průvody a rychlejší. Skutečné narození S. však v západní Evropě. hudba je spojena se vzhledem uprostřed. Taneční páry 16. století – pavanes (majestátní, plynulý tanec ve 16/2) a galliards (mobilní tanec se skoky ve 4/3). Tato dvojice tvoří podle BV Asafieva „téměř první silné spojení v historii apartmá“. Tištěná vydání 4. století, např. Petrucciho tabulatura (16-1507), „Intobalatura de lento“ M. Castillonese (08), tabulatura P. Borrona a G. Gortzianise v Itálii, loutnové sbírky P. Attenyana (1536-1530) ve Francii obsahují nejen pavanes a galliardy, ale i další příbuzné párové útvary (basový tanec – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella aj.).

Ke každému páru tanců se občas přidal i třetí tanec, také ve 3 taktech, ale o to živěji – volta nebo piva.

Již nejstarší známý příklad kontrastního srovnání pavane a galliardu z roku 1530 poskytuje příklad výstavby těchto tanců na podobné, ale metrově rytmicky proměněné melodii. materiál. Brzy se tento princip stane určujícím pro všechny tance. série. Někdy, aby se zjednodušila nahrávka, nebyl konečný, odvozený tanec napsán: příležitost dostal interpret při zachování melodiky. vzor a harmonii prvního tance, abyste sami převedli dvoudílný čas na třídílný.

Do počátku 17. století v díle I. Gro (30 pavanů a galliardů, vydáno 1604 v Drážďanech), inž. Virginalisté W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. „Parthenia“, 1611) se od aplikované interpretace tance spíše vzdalují. Proces přerodu všedního tance ve „hru k poslechu“ konečně završuje ser. 17. století

Klasický typ starého tance S. schválil rakouský. komp. I. Ano. Froberger, který ve svých nástrojích pro cembalo zavedl přísný sled tanců. části: po středně pomalém allemande (4/4) následovalo rychlé nebo středně rychlé zvonění (3/4) a pomalé sarabande (3/4). Později Froberger představil čtvrtý tanec – svižný jig, který se brzy ustálil jako povinný závěr. část.

Četné S. con. 17 – prosit. 18. století pro cembalo, orchestr nebo loutnu, postavené na základě těchto 4 částí, dále zahrnují menuet, gavotu, bourre, paspier, polonézu, které se zpravidla vkládaly mezi sarabandu a gigue, stejně jako „ doubles“ („double“ – ornamentální variace na jeden z dílů S.). Allemande obvykle předcházela sonáta, symfonie, toccata, předehra, předehra; z netanečních partů byly nalezeny i árie, rondo, capriccio aj. Všechny části byly napsány zpravidla ve stejné tónině. Výjimečně jsou v raných da camera sonátách A. Corelliho, které jsou v podstatě S., pomalé tance psané v tónině, která se liší od té hlavní. V durové nebo mollové tónině nejbližšího stupně příbuzenství otd. díly v suitách GF Händela, 2. menuet ze 4. anglické S. a 2. gavota ze S. pod titulem. „Francouzská předehra“ (BWV 831) JS Bach; v řadě Bachových suit (anglické suity č. 1, 2, 3 atd.) jsou party ve stejné durové i mollové tónině.

Samotný výraz "S." se poprvé objevil ve Francii v 16. století. v souvislosti se srovnáváním různých odvětví, v 17.-18. pronikl i do Anglie a Německa, ale dlouho se používal při dekomp. hodnoty. Takže někdy S. nazýval samostatné části cyklu suit. Spolu s tím se v Anglii taneční skupina nazývala lekce (G. Purcell), v Itálii – balet nebo (později) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), v Německu – Partie (I. Kunau) nebo partita (D. Buxtehude, JS Bach), ve Francii – ordre (P. Couperin) atd. S. často neměli vůbec zvláštní jméno, ale byli označováni jednoduše jako „Kusy pro cembalo“, „Hudba na stůl“, atd. .

Různorodost jmen označujících v podstatě stejný žánr byla určena nat. rysy vývoje S. v kon. 17 – seř. 18. století Ano, francouzsky. S. se vyznačoval větší volností stavby (od 5 tanců JB Lullyho v orc. C. e-moll po 23 v jedné z cembalových suit F. Couperina), jakož i zapojením do tance. série psychologických, žánrových a krajinářských skic (27 cembalových suit F. Couperina obsahuje 230 různorodých skladeb). Franz. skladatelé J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin a J.-F. Rameau představil taneční typy nové pro S.: musette a rigaudon, chaconne, passacaglia, lur atd. Do S. byly zavedeny i netaneční části, zejména decomp. Árijské rody. Lully poprvé představil S. jako úvodní. části předehry. Tuto inovaci později přijal. skladatelé JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann a JS Bach. G. Purcell často otevíral své S. předehrou; tuto tradici převzal Bach do své angličtiny. S. (v jeho francouzštině. S. nejsou předehry). Kromě orchestrálních a cembalových nástrojů byly ve Francii rozšířeny nástroje pro loutnu. Z italštiny. D. Frescobaldi, který vyvinul variační rytmus, významně přispěl k rozvoji rytmických skladatelů.

Němečtí skladatelé kreativně kombinovali Francouze. a ital. vliv. Kunauovy „Biblické příběhy“ pro cembalo a Händelova orchestrální „Hudba na vodě“ jsou svým programem podobné francouzským. C. Ovlivněn italštinou. vari. technikou byla zaznamenána suita Buxtehude na téma chorálu „Auf meinen lieben Gott“, kde allemande s dvojicí, sarabandou, zvonkohrou a gigue jsou variacemi na jedno téma, melodické. vzor a harmonie střihu jsou zachovány ve všech dílech. GF Handel zavedl do S. fugu, což naznačuje tendenci uvolnit základy starověké S. a přiblížit ji církvi. sonáta (z Händelových 8 suit pro cembalo, vydaná v Londýně roku 1720, 5 obsahuje fugu).

Představuje italskou, francouzskou. a německy. S. sjednotil JS Bach, který žánr S. povýšil na nejvyšší stupeň vývoje. V Bachových suitách (6 anglických a 6 francouzských, 6 partit, „francouzská předehra“ pro klavír, 4 orchestrální S., zvané předehry, partity pro sólové housle, S. pro sólové violoncello) je završen proces osvobozování tanců. hrát z jeho spojení s jeho každodenním primárním zdrojem. V tanečních partech svých suit si Bach zachovává pouze pohybové formy typické pro tento tanec a určité rytmické rysy. výkres; na tomto základě vytváří hry, které obsahují hluboké lyricko-dramatické dílo. obsah. V každém typu S. má Bach svůj vlastní plán na konstrukci cyklu; ano, anglické S. a S. pro violoncello vždy začínají předehrou, mezi sarabandou a gigue mají vždy 2 podobné tance atd. Bachovy předehry zahrnují vždy fugu.

Ve 2. patře. V 18. století, v době vídeňského klasicismu, S. ztrácí svůj dřívější význam. Vedoucí múzy. sonáta a symfonie se stávají žánry, zatímco symfonie nadále existuje ve formě kasací, serenád a divertissementů. Prod. J. Haydn a WA ​​Mozart, kteří nesou tato jména, jsou většinou S., pouze slavná Mozartova „Malá noční serenáda“ byla napsána ve formě symfonie. Z op. L. Beethoven mají blízko k S. 2 „serenády“, jedna pro smyčce. trio (op. 8, 1797), další pro flétnu, housle a violu (op. 25, 1802). Celkově se skladby vídeňských klasiků blíží sonátě a symfonii, žánrově taneční. začátek se v nich objevuje méně jasně. Například „Haffner“ orc. Mozartova serenáda, napsaná v roce 1782, se skládá z 8 částí, z toho v tanci. ve formě jsou zachovány pouze 3 minuty.

Široká škála typů stavby S. v 19. století. spojené s rozvojem programového symfonismu. Přístupy k žánru programatického S. byly cykly FP. Mezi miniatury R. Schumanna patří Karneval (1835), Fantastické kousky (1837), Dětské scény (1838) a další. Antar a Šeherezáda od Rimského-Korsakova jsou vynikající příklady orchestrální orchestrace. Programovací funkce jsou charakteristické pro FP. cyklus „Obrázky na výstavě“ od Musorgského, „Malá suita“ pro klavír. Borodin, „Malá suita“ pro klavír. a S. „Dětské hry“ pro orchestr J. Bizeta. 3 orchestrální suity PI Čajkovského se skládají převážně z charakteristických. hry nesouvisející s tancem. žánry; zahrnují nový tanec. Forma – valčík (2. a 3. C.). Mezi nimi je jeho „Serenáda“ pro smyčce. orchestr, který „stojí na půli cesty mezi suitou a symfonií, ale blíže suitě“ (BV Asafiev). Části S. této doby jsou psány v dekomp. klíčů, ale poslední část zpravidla vrací klíč první.

Všechny R. 19. století se objevují S., složené z hudby pro divadlo. inscenace, balety, opery: E. Grieg z hudby k dramatu G. Ibsena „Peer Gynt“, J. Bizet z hudby k dramatu „Arlesian“ A. Daudeta, PI Čajkovskij z baletů „Louskáček“ “ a „Šípková Růženka“, NA Rimsky-Korsakov z opery „Příběh cara Saltana“.

V 19. století stále existují různé druhy S., spojené s lidovými tanci. tradicemi. Reprezentuje ji Saint-Saensova suita Alžír, Dvořákova bohémská suita. Druh kreativní. lom starých tanců. žánry je uveden v Debussyho Bergamas Suite (menuet a paspier), v Ravelově Hrobce Couperin (forlana, rigaudon a menuet).

Ve 20. století vytvořili baletní suity IF Stravinskij (Pták Ohnivák, 1910; Petruška, 1911), SS Prokofjev (Šašek, 1922; Marnotratný syn, 1929; Na Dněpru, 1933; „Romeo a Julie“, 1936- 46; „Popelka“, 1946), AI Chačaturjan (S. z baletu „Gayane“), „Provensálská suita“ pro orchestr D. Milhaud, „Malá suita“ pro klavír. J. Aurik, S. skladatelé nové vídeňské školy – A. Schoenberg (S. pro klavír, op. 25) a A. Berg (Lyrická suita pro smyčcové kvarteto), – vyznačující se užitím dodekafonické techniky. Na základě folklórních pramenů „Taneční suita“ a 2 S. pro orchestr od B. Bartoka, „Malá suita“ pro orchestr od Lutoslawského. Celé R. 20. století se objevuje nový typ S. složený z hudby k filmům („Poručík Kiže“ od Prokofjeva, „Hamlet“ od Šostakoviče). Nějaký wok. cykly se někdy nazývají vokální S. (vok. S. Šostakoviče „Šest básní M. Cvetajevové“), existují i ​​sborové S.

Termín "S." znamená také hudebně-choreografický. kompozice skládající se z několika tanců. Taková S. jsou často zařazována do baletních představení; například 3. obraz Čajkovského „Labutí jezero“ je složen z následování tradic. nat. taneční. Někdy se takové vložené S. říká divertissement (poslední obraz Šípkové Růženky a většina 2. jednání Čajkovského Louskáčka).

Reference: Igor Glebov (Asafiev BV), Čajkovského instrumentální umění, P., 1922; jeho, Hudební forma jako proces, sv. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachovy suity pro klavír, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenková V., Taneční žánry …, M., 1962; Popová T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan