Analýza hudebního díla podle specializace

V tomto článku budeme hovořit o tom, jak se připravit na speciální hodinu v hudební škole, a o tom, co učitel očekává od studenta, když zadá analýzu hudebního díla jako domácí úkol.

Co to tedy znamená rozebrat hudební skladbu? To znamená začít to klidně hrát podle not bez zaváhání. K tomu samozřejmě nestačí hru jednou projít, čtení zraku, k něčemu se budete muset dopracovat. Kde to všechno začíná?

Krok 1. Předběžné seznámení

Nejprve se musíme obecně seznámit se skladbou, kterou se chystáme hrát. Studenti obvykle nejprve počítají stránky – je to vtipné, ale na druhou stranu jde o obchodní přístup k práci. Pokud jste tedy zvyklí počítat stránky, počítejte je, ale prvotní seznámení se neomezuje jen na toto.

Zatímco listujete v notách, můžete se také podívat na to, zda se skladba opakuje (grafika hudby je podobná té na samém začátku). Ve většině her zpravidla dochází k opakování, i když to není vždy hned patrné. Víme-li, že ve hře dochází k opakování, náš život se zjednoduší a naše nálada se znatelně zlepší. To je samozřejmě vtip! Měli byste mít vždy dobrou náladu!

Krok 2. Určete náladu, obrázek a žánr

Dále je třeba věnovat zvláštní pozornost titulu a příjmení autora. A teď se nemusíte smát! Bohužel příliš mnoho mladých hudebníků zarazí, když je požádáte, aby pojmenovali, co hrají. Ne, říkají, že jde o etudu, sonátu nebo činohru. Sonáty, etudy a hry však píší někteří skladatelé a tyto sonáty, etudy s hrami mají někdy názvy.

A název nám jako hudebníkům napovídá, jaká hudba se skrývá za notami. Například podle názvu můžeme určit hlavní náladu, její téma a obrazný a výtvarný obsah. Například názvy „Podzimní déšť“ a „Květiny na louce“ chápeme, že máme co do činění s díly o přírodě. Ale pokud se hra jmenuje „Jezdec“ nebo „Sněhurka“, pak je zde zjevně nějaký hudební portrét.

Někdy název často obsahuje označení nějakého hudebního žánru. Podrobněji se o žánrech dočtete v článku „Hlavní hudební žánry“, ale nyní si odpovězte: pochod vojáka a lyrický valčík nejsou stejná hudba, že?

Březen a valčík jsou jen příklady žánrů (mimochodem i sonáta a etuda jsou žánry) s vlastní charakteristikou. Pravděpodobně máte dobrou představu o tom, jak se pochodová hudba liší od hudby valčíkové. Takže, aniž byste zahráli jedinou notu, pouhým přečtením názvu už můžete něco říct o skladbě, kterou se chystáte hrát.

Aby bylo možné přesněji určit povahu hudebního díla a jeho náladu a cítit některé žánrové rysy, doporučuje se najít nahrávku této hudby a poslouchat ji s notami v ruce nebo bez nich. Zároveň se dozvíte, jak má daný kousek znít.

Krok 3. Elementární analýza hudebního textu

Všechno je zde jednoduché. Zde jsou tři základní věci, které byste měli vždy udělat: podívejte se na klíče; určovat tonalitu pomocí klíčových znaků; podívejte se na tempo a takt.

Prostě jsou takoví amatéři, dokonce i mezi zkušenými profesionály, kteří všechno čtou i čmárají, ale sami vidí jen poznámky, nevěnují pozornost ani klávesám, ani nápisům... A pak se diví, proč nemají Nejsou to krásné melodie, které vycházejí z vašich prstů, ale jakási souvislá kakofonie. Nedělej to, dobře?

Mimochodem, za prvé, vaše vlastní znalosti hudební teorie a zkušenosti se solfeggio vám mohou pomoci určit tonalitu podle klíčových znaků, a za druhé, takové užitečné cheat sheety, jako je kruh kvarto-pětin nebo teploměr tonality. Pokračujme.

Krok 4. Hrajeme skladbu z očí, jak nejlépe umíme

Opakuji – hrajte co nejlépe, z listu, rovnou oběma rukama (pokud jste pianista). Hlavní je dostat se na konec, aniž by něco chybělo. Nechte se vyskytnout chyby, pauzy, opakování a další zádrhely, vaším cílem je jen hloupě zahrát všechny noty.

To je tak kouzelný rituál! Případ bude určitě úspěšný, ale úspěch začne až poté, co odehrajete celou hru od začátku do konce, i když to dopadne ošklivě. Nevadí – podruhé to bude lepší!

Je nutné prohrávat od začátku do konce, ale nemusíte se tam zastavit, jako to dělá většina studentů. Tito „studenti“ si myslí, že hru právě prošli, a je to, nějak na to přišli. Nic takového! I když je i jen přehrávání jednoho pacienta užitečné, musíte pochopit, že zde začíná hlavní práce.

Krok 5. Určete typ textury a naučte se kus v dávkách

Textura je způsob prezentace díla. Tato otázka je čistě technická. Když jsme se dotkli díla rukama, je nám jasné, že s texturou jsou spojeny takové a takové potíže.

Běžné typy textur: polyfonní (polyfonie je strašně obtížná, budete muset hrát nejen se samostatnými rukama, ale také se naučit každý hlas zvlášť); akordické (akordy je také třeba se naučit, zvláště pokud jdou rychlým tempem); pasáže (např. v etudě jsou rychlé stupnice nebo arpeggia – na každou pasáž se také díváme zvlášť); melodie + doprovod (je samozřejmé, melodii se učíme zvlášť, a zvlášť se díváme i na doprovod, ať je jakýkoliv).

Nikdy nezanedbávejte hru s jednotlivými rukama. Hraní zvlášť pravou rukou a zvlášť levou rukou (opět pokud jste pianista) je velmi důležité. Teprve když propracujeme detaily, dostaneme dobrý výsledek.

Krok 6. Prsty a technická cvičení

Bez čeho se normální, „průměrná“ analýza hudebního díla v oboru nikdy neobejde, je analýza prstokladu. Okamžitě palec nahoru (nepropadejte pokušení). Správný prstoklad vám pomůže naučit se text zpaměti rychleji a hrát s menším počtem zastávek.

Určujeme správné prsty pro všechna obtížná místa – zvláště tam, kde jsou progrese podobné šupinám a arpeggiu. Zde je důležité jednoduše pochopit princip – jak je daná pasáž strukturována (podle zvuků které stupnice nebo podle zvuků toho kterého akordu – např. podle zvuků triády). Dále je potřeba celou pasáž rozdělit na segmenty (každý segment – ​​před pohybem prvního prstu, pokud mluvíme o klavíru) a naučit se tyto segmenty-pozice na klaviatuře vidět. Mimochodem, text je takto lépe zapamatovatelný!

Ano, co jsme všichni o pianistech? A něco podobného musí udělat i další hudebníci. Například dechovkáři na hodinách často využívají techniku ​​simulace hry – naučí se prstoklad, mačkají správné ventily ve správný čas, ale nefoukají vzduch do nátrubku svého nástroje. To výrazně pomáhá vyrovnat se s technickými potížemi. Přesto je potřeba trénovat rychlou a čistou hru.

Krok 7. Pracujte na rytmu

Není možné zahrát skladbu ve špatném rytmu – učitel bude stále nadávat, ať se vám to líbí nebo ne, budete se muset naučit hrát správně. Poradíme vám: klasika – hrát si s počítáním nahlas (jako v první třídě – vždy to pomůže); hrajte si s metronomem (nastavte si rytmickou mřížku a neodchylujte se od ní); vyberte si pro sebe nějaký malý rytmický puls (například osminové noty – ta-ta nebo šestnáctiny – ta-ta-ta-ta) a zahrajte si celou skladbu s pocitem, jak ji tento pulz prostupuje, jak naplňuje všechny noty, jejichž trvání je větší než tato zvolená jednotka; hrát s důrazem na silný rytmus; hrát, trochu se protáhnout, jako elastický pás, poslední úder; nebuďte líní počítat všemožné trojky, tečkované rytmy a synkopy.

Krok 8. Práce na melodii a frázování

Melodie musí být zahrána expresivně. Pokud se vám melodie zdá divná (v dílech některých skladatelů 20. století) – nevadí, měli byste ji milovat a udělat z ní cukroví. Je krásná – jen neobvyklá.

Je pro vás důležité hrát melodii nikoli jako soubor zvuků, ale jako melodii, tedy jako sled smysluplných frází. Podívejte se, zda v textu nejsou fráze – z nich často rozpoznáme začátek a konec fráze, i když pokud máte v pořádku sluch, můžete je snadno identifikovat svým vlastním sluchem.

Dalo by se toho tady říct mnohem víc, ale sám moc dobře víš, že fráze v hudbě jsou jako když lidé mluví. Otázka a odpověď, otázka a opakování otázky, otázka bez odpovědi, příběh jednoho člověka, nabádání a odůvodnění, krátké „ne“ a dlouhé „ano“ – to vše se nachází v mnoha hudebních dílech ( pokud mají melodii). Vaším úkolem je rozluštit, co skladatel vložil do hudebního textu svého díla.

Krok 9. Sestavení dílu

Bylo příliš mnoho kroků a příliš mnoho úkolů. Ve skutečnosti, a samozřejmě to víte, že neexistuje žádná hranice pro zlepšení... Ale v určitém okamžiku s tím musíte skoncovat. Pokud jste na hře alespoň trochu zapracovali, než ji přinesli do třídy, je to dobře.

Hlavním úkolem analýzy hudební skladby je naučit se ji hrát v řadě, takže vaším posledním krokem je vždy skladbu sestavit a přehrát ji od začátku do konce.

Proto! Přehrajeme celý díl od začátku do konce ještě několikrát! Všimli jste si, že hraní je nyní znatelně jednodušší? To znamená, že váš cíl byl dosažen. Můžete si to vzít do třídy!

Krok 10. Akrobacie

Pro tento úkol existují dvě akrobatické možnosti: první je naučit se text nazpaměť (nemusíte si myslet, že to není skutečné, protože to je skutečné) – a druhou je určit formu práce. Forma je struktura díla. Hlavním formám je věnován samostatný článek – „Nejběžnější formy hudebních děl“.

Zvláště užitečné je pracovat na formě, pokud hrajete sonátu. Proč? Protože v sonátové formě je hlavní a vedlejší část – dvě figurativní sféry v jednom díle. Musíte se je naučit najít, určit jejich začátky a konce a dát do souvislosti chování každého z nich na výstavě a v repríze.

Vždy je také užitečné rozdělit vývojovou nebo střední část kusu na části. Řekněme, že se může skládat ze dvou nebo tří sekcí, postavených podle různých principů – v jedné může být nová melodie, ve druhé – rozvinutí již slyšených melodií, ve třetí – může sestávat výhradně ze stupnic a arpeggií, atd.

Zvažovali jsme tedy takový problém, jako je analýza hudebního díla z hlediska výkonu. Pro usnadnění jsme si celý proces představili jako 10 kroků k cíli. Další článek se také dotkne tématu analýzy hudebních děl, ale jinak – v rámci přípravy na hodinu hudební literatury.