Lehká hudba, barevná hudba |

Angličtina — barevná hudba, němčina. — Farblichtmusik, francouzština. — musique des couleeur

Termín používaný k označení druhu umění. a vědecké a technické. experimenty v oblasti syntézy hudby a světla. Myšlenka „vize“ hudby prošla cestou. vývoj spojený s vývojem vědy o umění-ve. Pokud nejstarší teorie S. vycházet z uznání mimolidského předurčení zákonitostí přeměny hudby ve světlo, chápané jako druh fyzikální. procesu, pak se v dalších koncepcích začíná brát v úvahu lidský faktor s apelem na fyziologický, psychologický a poté na estetický. aspekty. První známé teorie (J. Arcimboldo v Itálii, A. Kircher v Německu a především L. B. Castel ve Francii) jsou založeny na touze dosáhnout jednoznačného „překladu“ hudby do světla na základě spektrálně-oktávové analogie navržené I. Newton pod vlivem kosmologie, koncept „hudby sfér“ (Pythagoras, I. Kepler). Tyto myšlenky byly populární v 17.–19. století. a kultivován ve dvou DOS. varianty: „barevná hudba“ – doprovod hudby sledem barev určeným jednoznačným poměrem škála – barevná škála; „hudba barev“ je nehlučná změna barev, které nahrazují tóny v hudbě podle stejné analogie. Mezi zastánce teorie Castel (1688-1757) patří jeho současníci skladatelé J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry a pozdější vědci E. Darwin, D. I. Khmelnitsky a další. Mezi její kritiky patří – takoví myslitelé jako D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, umělci W. Hogarth, P. Gonzago, stejně jako J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, který poukázal na neopodstatněnost přímého přenosu zákonů hudby (slyšení) do zorného pole. Kritické analýze Castelových myšlenek byla věnována v roce 1742 zvláštní. zasedání Ruské akademie věd. Již první „světelné orgány“ (B. Biskup, A. Rimington), který se objevil po vynálezu elektrického. světelné zdroje, přesvědčené na vlastní oči, že Castelovi kritici měli pravdu. Ale nedostatek široké praxe syntézy světla a hudby přispěl k opakovaným experimentům při stanovení analogie mezi stupnicí a barevnou sekvencí (F. I. Jurjev; D. Kellogg v USA, K. Löf v Německu). Tyto mechanistické koncepty jsou svým obsahem neestetické a mají přírodně-filosofický původ. Hledání pravidel světelné hudby. syntéza, to-žito by zajistilo dosažení jednoty hudby a světla, byly zprvu spojeny s chápáním jednoty (harmonie) pouze jako ontologické. kategorie. To živilo víru v povinnost a možnost „převést hudbu do barev“, touhu porozumět zmíněným pravidlům jako přírodní vědu. zákony. Opožděnou recidivu kastelismu představují pokusy některých vědců a inženýrů dosáhnout „překladu“ hudby do světa pomocí automatizace a kybernetiky na základě složitějších, ale také jednoznačných algoritmů (např. z K. L. Leontiev a laboratoř barevné hudby Leningrad A. S.

Ve 20. století se objevují první světelné a hudební skladby, jejichž tvorba odpovídala skutečné estetice. potřeby. Především je to myšlenka „světelné symfonie“ v AN Scriabinově „Prometheus“ (1910), v jejíž partituře je to poprvé ve světové hudbě. praxe samotným skladatelem zavedeným speciálem. struna „Luce“ (light), napsaná v obvyklých notách pro nástroj „tastiera per luce“ („lehký klavír“). Dvoudílná světelná část je barevnou „vizualizací“ tónového plánu díla. Jeden z hlasů, pohyblivý, sleduje změny harmonií (interpretované skladatelem jako změny tónin). Druhá, neaktivní, jako by opravovala referenční klávesy a obsahuje pouze sedm not, sledujících celotónovou stupnici od Fis po Fis, ilustruje filozofický program „Promethea“ v barevné symbolice (vývoj „ducha“ a „hmoty“ ). V „Luce“ nejsou žádné náznaky, které barvy odpovídají hudebním notám. Navzdory rozdílnému hodnocení tohoto zážitku se od roku 1915 „Prometheus“ opakovaně hraje s lehkým doprovodem.

Mezi díla dalších slavných skladatelů patří Schoenbergova Šťastná ruka (1913), Nonet VV Ščerbačova (1919), Stravinského Černý koncert (1946), Polytope Y. Xenakise (1967), Poetoria Shchedrin (1968), „Preliminary Action“ (zakl. na skicách AN Skrjabina, AP Němtina, 1972). Všechna tato umění. experimenty, jako byl Skrjabinův „Prométheus“, byly spojeny s apelem na barevné slyšení, s pochopením jednoty zvuku a světla, nebo spíše slyšitelného a viditelného jako subjektivní psychologie. jev. Je to v souvislosti s vědomím epistemologického. povahou tohoto fenoménu vznikla tendence dosáhnout obrazové jednoty ve světelně-hudební syntéze, k čemuž se ukázalo jako nezbytné použít techniky sluchově-vizuální polyfonie (Skrjabin ve svých plánech „Předběžné akce“ a „Záhady“). “, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Ejzenštejn, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk a další); teprve poté bylo možné hovořit o lehké hudbě jako o umění, i když její nezávislost se některým badatelům zdá problematická (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Konané ve 20. století experimenty s „dynamickou malbou světlem“ (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Pešánek, F. Malina, SM Zorin), „absolutní kinematografií“ (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , „instrumentální choreografie“ (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) nucena věnovat pozornost konkrétnímu. rysy použití obrazového materiálu v S., neobvyklé a často jednoduše nepřístupné pro praxi. asimilace hudebníky (kap. arr. s komplikací prostorové organizace světla). S. úzce souvisí s příbuznými tradicemi. nárokovat vámi. Spolu se zvukem využívá světle barevný materiál (spojení s malbou), organizovaný v souladu se zákony múz. logika a hudba. formy (spojení s hudbou), spjaté nepřímo s „intonacemi“ pohybu přírodních předmětů a především lidským gestem (spojení s choreografií). Tento materiál lze libovolně rozvíjet se zapojením možností střihu, změny velikosti půdorysu, úhlu atd. (spojení s kinem). Rozlišujte S. za konts. představení, reprodukované s pomocí hudby. a osvětlovací nástroje; světelné a hudební filmy vytvořené pomocí filmové techniky; automatické světelné a hudební instalace pro aplikované účely, patřící do figurativního systému dekorace a designu. soudní spor.

Ve všech těchto oblastech od začátku. Probíhají experimenty 20. století. Z předválečných děl – experimenty LL Sabaneeva, GM Rimského-Korsakova, LS Termena, PP Kondrackého – v SSSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – zahraničí. V 60-70 letech. Ve 20. století se proslavily světelné koncerty designové kanceláře „Prometheus“ v Kazaňském leteckém institutu. v těch sálech lehké hudby v Charkově a Moskvě. Muzeum AN Skrjabina, filmový koncert. sály „říjen“ v Leningradě, „Rusko“ v Moskvě – v SSSR; Amer. „Light Music Ensemble“ v New Yorku, mezinár. Philips atd. – v zahraničí. Rozsah prostředků používaných k tomu zahrnuje nejnovější technické. úspěchy až po lasery a počítače. Po experimentálních filmech „Prometheus“ a „Perpetual motion“ (designová kancelář „Prometheus“), „Hudba a barvy“ (Kyjevské filmové studio pojmenované po AP Dovzhenko), „Vesmír – Země – Vesmír“ („Mosfilm“) začíná uvolňovat světlo - hudební filmy k distribuci (Malý triptych k hudbě GV Sviridova, Kazaňské filmové studio, 1975; filmy Horizontální čára N. McLarena a Optická báseň O. Fischingera – zahraničí). Prvky S. se v hudbě hojně používají. t-re, v celovečerních filmech. Používají se v divadelních představeních, jako je „Sound and Light“, pořádané bez účasti herců pod širým nebem. Široce se rozvíjí sériová výroba dekorativních světelných a hudebních instalací pro interiérový design. Náměstí a parky Jerevan, Batumi, Kirov, Soči, Krivoj Rog, Dněpropetrovsk, Moskva jsou vyzdobeny světelnými a hudebními fontánami „tančícími“ na hudbu. Problematice světla a hudební syntézy věnována. specialista. vědecká sympozia. Nejreprezentativnější byly kongresy „Farbe-Ton-Forschungen“ v Německu (1927 a 1930) a celosvazové konference „Světlo a hudba“ v SSSR (1967, 1969, 1975).

Reference: Řeči, které byly přečteny ve veřejné sbírce císařské akademie věd dne 29. dubna 1742, Petrohrad, 1744; Sabaneev L., Skrjabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Dešifrování světelné linie Skrjabinova „Promethea“, ve sbírce: Vremennik katedry teorie a dějin hudby státu. Ústav dějin umění, sv. 1923, L., 2; Gidoni GI, Umění světla a barev, L., 1926; Leontiev K., Hudba a barva, M., 1930; jeho vlastní, Barva Promethea, M., 1961; Galeev B., Scriabin a vývoj myšlenky viditelné hudby, in: Music and Modernity, sv. 1965, M., 6; jeho vlastní, Umělecké a technické experimenty SLE „Prometheus“, Kazaň, 1969; jeho vlastní, Lehká hudba: vznik a podstata nového umění, Kazaň, 1974; Konference „Světlo a hudba“ (abstrakty a anotace), Kazaň, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., K uměleckým možnostem syntézy hudby a barvy, in: Musical Art and Science, sv. 1969, M., 1; Yuryev FI, Hudba světla, K., 1970; Vaněčkina IL, O světle-hudebních myšlenkách AN Skrjabina, in: Otázky historie, teorie hudby a hudební výchovy, So. 1971, Kazaň, 2; její vlastní, část „Luce“ jako klíč ke Skrjabinově pozdní harmonii, „SM“, 1972, č. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Principy designu světelných a hudebních zařízení, M., 4; Dzyubenko AG, Barevná hudba, M., 1973; Umění zářících zvuků. So. Art., Kazaň, 1973; Materiály All-Union School of Young Scientists k problému „Světla a hudby“. (Třetí konference), Kazaň, 1973; Vanslov VV, Výtvarné umění a hudba. Eseje, L., 1975.

BM Galejev