Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (Nikolaj Mjaskovskij).
Nikolaj Mjaskovskij
N. Mjaskovskij je nejstarším představitelem sovětské hudební kultury, který stál u samého počátku. „Snad žádný ze sovětských skladatelů, ani ten nejsilnější, nejbystřejší, neuvažuje se smyslem pro tak harmonickou perspektivu tvůrčí cesty od živé minulosti ruské hudby přes rychle pulzující současnost až po předpovědi budoucnosti, jako na Myaskovského. ,“ napsal B. Asafiev . Především se jedná o symfonii, která v Mjaskovského díle prošla dlouhou a obtížnou cestou a stala se jeho „duchovní kronikou“. V symfonii se odrážely skladatelovy úvahy o současnosti, v níž byly bouře revoluce, občanské války, hladomor a devastace poválečných let, tragické události 30. let. Život vedl Mjaskovského útrapami Velké vlastenecké války a na sklonku svých dnů měl šanci zažít nesmírnou hořkost nespravedlivých obvinění v nechvalně známém usnesení z roku 1948. Mjaskovského 27 symfonií je celoživotním těžkým, někdy bolestným hledáním duchovní ideál, který se projevoval v trvalé hodnotě a kráse duše a lidského myšlení. Kromě symfonií vytvořil Mjaskovskij 15 symfonických děl jiných žánrů; koncerty pro housle, violoncello a orchestr; 13 smyčcových kvartetů; 2 sonáty pro violoncello a klavír, sonáta pro housle; přes 100 klavírních skladeb; skladby pro dechovku. Mjaskovskij má nádherné romance založené na verších ruských básníků (cca 100), kantáty a vokálně-symfonickou báseň Alastor.
Mjaskovskij se narodil v rodině vojenského inženýra v pevnosti Novogeorgievsk v provincii Varšava. Tam a poté v Orenburgu a Kazani prožil své rané dětství. Mjaskovskému bylo 9 let, když jeho matka zemřela, a o pět dětí se starala otcova sestra, která „byla velmi chytrá a laskavá žena... ale její těžká nervová nemoc zanechala matnou stopu v celém našem každodenním životě, který možná nemohlo se to neodrazit na našich postavách,“ napsaly později sestry Myaskovského, který byl podle nich v dětství „velmi tichý a plachý chlapec… soustředěný, trochu zasmušilý a velmi tajnůstkářský“.
Navzdory rostoucí vášni pro hudbu byl Myaskovsky podle rodinné tradice vybrán pro vojenskou kariéru. Od roku 1893 studoval v Nižním Novgorodu a od roku 1895 ve II. petrohradském kadetním sboru. Studoval také hudbu, i když nepravidelně. První skladatelské pokusy – klavírní preludia – patří do patnácti let. V roce 1889 Mjaskovskij na přání svého otce vstoupil do Petrohradské vojenské inženýrské školy. „Ze všech uzavřených vojenských škol je to jediná, na kterou vzpomínám s menším znechucením,“ napsal později. Možná v tomto hodnocení sehráli roli skladatelovi noví přátelé. Setkal se… „s řadou hudebních nadšenců, navíc pro mě zcela novou orientací – Mocnou hrstkou.“ Rozhodnutí věnovat se hudbě bylo stále silnější, i když se neobešlo bez bolestných duchovních neshod. A tak se po absolvování vysoké školy v roce 1902 Mjaskovskij, vyslaný do vojenských jednotek Zarayska, tehdy Moskvy, obrátil na S. Taneyeva s doporučujícím dopisem od N. Rimského-Korsakova a na jeho radu po dobu 5 měsíců od ledna do května 1903 absolvoval G. s R. Glierem celý kurz harmonie. Po přestupu do Petrohradu pokračoval ve studiu u bývalého žáka Rimského-Korsakova I. Kryžanovského.
V roce 1906 tajně před vojenskými úřady vstoupil Mjaskovskij na Petrohradskou konzervatoř a během roku byl nucen spojit studium se službou, což bylo možné jen díky mimořádné výkonnosti a maximální vyrovnanosti. Hudba se v této době podle něj skládala „zběsile“ a v době, kdy absolvoval konzervatoř (1911), byl Mjaskovskij již autorem dvou symfonií, Sinfonietty, symfonické básně „Ticho“ (od E. Poe), čtyři klavírní sonáty, kvartet, romance. Díla z období konzervatoře a některých následujících jsou ponurá a znepokojivá. „Šedý, děsivý, podzimní opar s převislým příkrovem hustých mraků,“ takto je charakterizuje Asafiev. Sám Myaskovsky viděl důvod v „okolnostech osobního osudu“, které ho donutily bojovat, aby se zbavil své nemilované profese. Během let na konzervatoři vzniklo blízké přátelství, které pokračovalo po celý jeho život se S. Prokofjevem a B. Asafievem. Byl to Mjaskovskij, kdo Asafieva po absolvování konzervatoře orientoval na hudebně kritickou činnost. „Jak můžeš nevyužít svůj úžasný kritický talent“? – napsal mu v roce 1914. Mjaskovskij ocenil Prokofjeva jako vysoce nadaného skladatele: „Mám odvahu ho považovat za mnohem vyššího než Stravinského, pokud jde o talent a originalitu.“
Spolu s přáteli hraje Myaskovsky hudbu, má rád díla C. Debussyho, M. Regera, R. Strausse, A. Schoenberga, navštěvuje „Večery moderní hudby“, kterých se od roku 1908 sám účastní jako skladatel . Setkání s básníky S. Gorodetským a Vjachem. Ivanov vzbuzuje zájem o poezii symbolistů – na verších Z. Gippia se objevuje 27 romancí.
V roce 1911 představil Kryzhanovskij Mjaskovského dirigentovi K. Saradzhevovi, který se později stal prvním interpretem mnoha skladatelových děl. V témže roce začala Mjaskovského hudebně-kritická činnost v týdeníku „Music“, vydávaném v Moskvě od V. Deržanovského. Za 3 roky spolupráce v časopise (1911-14) Mjaskovskij publikoval 114 článků a poznámek, které se vyznačovaly vhledem a hloubkou úsudku. Jeho autorita hudební postavy byla stále více posilována, ale vypuknutí imperialistické války drasticky změnilo jeho další život. Hned v prvním měsíci války byl Mjaskovskij mobilizován, dostal se na rakouskou frontu, u Przemyslu utrpěl těžký otřes mozku. „Cítím… pocit jakéhosi nevysvětlitelného odcizení všemu, co se děje, jako by se celý ten hloupý, zvířecí, brutální povyk odehrával na úplně jiné rovině,“ píše Mjaskovskij a pozoruje „do očí bijící zmatek“ na frontě. a dochází k závěru: "K čertu s každou válkou!"
Po říjnové revoluci, v prosinci 1917, byl Mjaskovskij převelen, aby sloužil na Hlavním námořním velitelství v Petrohradě a obnovil svou skladatelskou činnost, když během 3 a půl měsíce vytvořil 2 symfonie: dramatickou Čtvrtou („odpověď na velmi zkušené, ale se světlým koncem” ) a Pátá, v níž poprvé zazněla Mjaskovského písňová, žánrová a taneční témata připomínající tradice kuchkistických skladatelů. Právě o takových dílech Asafiev napsal: „Neznám v Mjaskovského hudbě nic krásnějšího než okamžiky vzácného duchovního jasu a duchovního osvícení, kdy se hudba náhle rozjasní a osvěží, jako jarní les po dešti. “ Tato symfonie brzy přinesla Mjaskovskému světovou slávu.
Od roku 1918 žije Mjaskovskij v Moskvě a okamžitě se aktivně zapojuje do hudebních a společenských aktivit a kombinuje to s oficiálními povinnostmi v generálním štábu (který byl v souvislosti s přesídlením vlády převeden do Moskvy). Působí v hudebním sektoru Státního nakladatelství, v hudebním oddělení Lidového komisariátu Ruska, podílí se na vytvoření společnosti „Kolektiv skladatelů“, od roku 1924 aktivně spolupracuje v časopise „Moderní hudba“ .
Po demobilizaci v roce 1921 začal Mjaskovskij vyučovat na moskevské konzervatoři, která trvala téměř 30 let. Vychoval celou plejádu sovětských skladatelů (D. Kabalevskij, A. Chačaturjan, V. Šebalin, V. Muradeli, K. Chačaturjan, B. Čajkovskij, N. Peiko, E. Golubev a další). Hudebních známostí je celá řada. Mjaskovskij se ochotně účastní hudebních večerů s P. Lammem, amatérským zpěvákem M. Gubem, V. Deržanovským, od roku 1924 se stává členem ASM. V těchto letech se ve 2. letech objevily romance na verše A. Bloka, A. Delviga, F. Tyutcheva, 30 klavírní sonáty. skladatel se obrací k žánru kvarteta, upřímně se snaží reagovat na demokratické požadavky proletářského života, vytváří masové písně. V popředí je však vždy symfonie. Ve 20. letech. Vzniklo 5 z nich, v dalším desetiletí 11 dalších. Ne všichni jsou si samozřejmě umělecky rovni, ale v nejlepších symfoniích Mjaskovskij dosahuje oné bezprostřednosti, síly a ušlechtilosti výrazu, bez které pro něj hudba podle něj neexistuje.
Od symfonie k symfonii lze stále jasněji vysledovat tendenci ke „párové kompozici“, kterou Asafiev charakterizoval jako „dva proudy – sebepoznání… a vedle toho ověřování této zkušenosti pohledem ven“. Sám Mjaskovskij psal o symfoniích, „které často skládal společně: hustší psychologicky… a méně hutné“. Příkladem prvního je Desáté, které „bylo odpovědí... na dlouho trýznivou... myšlenku – podat obrázek o duchovním zmatku Evžena z Puškinova Bronzového jezdce“. Touha po objektivnější epické výpovědi je charakteristická pro 20. symfonii (pokus o ztělesnění obrazu Stepana Razina); dvanáctý, spojený s událostmi kolektivizace; šestnáctý, věnovaný odvaze sovětských pilotů; Devatenáctá, napsaná pro dechovku. Mezi symfonie 30.–1923. zvláště významné jsou šestý (1940) a dvacátý první (XNUMX). Šestá symfonie je hluboce tragická a obsahově složitá. Obrazy revolučního živlu se prolínají s myšlenkou oběti. Hudba symfonie je plná kontrastů, zmatená, impulzivní, její atmosféra je vyhrocená na hranici možností. Mjaskovského Šestý je jedním z nejpůsobivějších uměleckých dokumentů té doby. S tímto dílem „do ruské symfonie vstupuje velký pocit úzkosti o život, pro jeho celistvost“ (Asafiev).
Stejný pocit má i Dvacátá první symfonie. Vyznačuje se však velkou vnitřní zdrženlivostí, stručností a soustředěností. Autorova myšlenka pokrývá různé stránky života, vypráví o nich vřele, upřímně, s nádechem smutku. Témata symfonie jsou prostoupena intonací ruského písničkářství. Od Dvacáté první se rýsuje cesta k poslední, sedmadvacáté symfonii, která zazněla po smrti Mjaskovského. Tato cesta prochází tvorbou z válečných let, v níž Mjaskovskij, stejně jako všichni sovětští skladatelé, odkazuje k tématu války a reflektuje jej bez pompy a falešného patosu. Tak se do dějin sovětské hudební kultury zapsal Mjaskovskij, čestný, nekompromisní, pravý ruský intelektuál, na jehož celém zjevu a činech byl punc nejvyšší duchovnosti.
O. Averyanová
- Nikolaj Mjaskovskij: zavolán →
