Jak hrát na bluesovou kytaru. Blues lekce pro začátečníky.

Jak hrát na bluesovou kytaru. Úvodní informace.

Z technického a kompozičního hlediska není blues něco neuvěřitelně těžkého a každý, i začínající kytarista, může zahrát a složit svůj bluesový part. Tento poměrně bohatý směr se však rozhodně nevyplatí obcházet. Hlavním důvodem je, že blues je dnes základem naprosto jakéhokoli hudebního směru – od klasického hard rocku až po extrémní žánry jako sludge nebo grindcore. „Blue Sorrow“ je předobrazem všeho, co se aktuálně děje na světové hudební scéně, a jeho základy, alespoň ty technické, stojí za to znát, už jen proto, abychom pochopili, jak moderní hudba funguje.

Trocha historie blues

V tuto chvíli je velmi těžké říci, kdo jako první začal hrát blues. Historici tvrdí, že první skladby vznikly v devatenáctém století na jihu Spojených států mezi afroamerickými otroky. Za hlavní počátky žánru lze označit gospelové a pracovní písně. První blues nepoužívalo vůbec žádné nástroje, kromě hlasu, a bylo často provozováno sborem v kostelech, osadách a plantážích. A z toho se tak nějak zrodil žánr, o kterém mluvíme.

Kromě toho, původ žánru také leží v country hudbě, která je pro severoamerické národy národní. Panuje názor, že před definitivním zformováním nabral směr podobu tzv. country blues. Postupem času, počátkem 20. století, kdy žánr přesáhl společné účinkování, se objevily první soubory, lze předpokládat, že formování režie bylo definitivně dokončeno.

Poměrně zajímavým faktem je, že nyní jsou pražce charakteristické pro blues slyšet nejen v hudbě národů Ameriky, ale také v čínské lidové hudbě a také v populaci dalekého severu Ruska.

Viz také: jak se naučit kytarové noty

Bluesové lekce. Šest základních prvků stylu učení

Poslouchat

Před hraním v jakémkoli žánru je samozřejmě potřeba si ho poslechnout a hlavně si poslechnout klasiku tohoto směru. Níže je uveden seznam světových bluesových alb, která byste si rozhodně měli dát na svůj playlist, pokud chcete pochopit, jak se blues stále hraje.

1. Robert Johnson – Kompletní nahrávky (1990)
2. Muddy Waters – Antologie (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker – To nejlepší od Johna Lee Hookera (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

bluesový rytmus

Kromě klasické 4/4 je blues založeno na speciálním rytmu zvaném shuffle. Celá jeho podstata spočívá v tom, že každý úder taktu je rozdělen na tři části, nikoli na dvě, přičemž každý druhý takt má pauzu.

to je vypadá to takto: jedna – pauza -dva – jedna – pauza -dva – a tak dále.

Zahráním skladby ve vysokém tempu a poslechem klasických bluesových skladeb rychle pochopíte podstatu tohoto rytmického vzoru.

Abychom si znalosti propracovali v praxi, níže je osm kytarových riffů v rytmu shuffle, které jsou standardy, a tedy podporou pro skládání budoucích skladeb.

Progrese bluesových akordů. Akordové diagramy.

Kromě přímých frázových standardů jsou zde také bluesové triádové sekvence, které dávají hudbě velmi charakteristický zvuk a v rytmu shuffle dávají nejčistší Blue Devils, o kterých všichni mluví.

Velmi populární je například následující harmonie:

Hm – G – D – A

A všechny jeho deriváty, které jsou tvořeny z různých kombinací těchto akordů. Tuto sekvenci můžeme slyšet například v písni Graveyard Train – Balada pro Belzebuba spolu s bluesovým sólem a harmonikou.

Existuje další, velmi jednoduchá sekvence:

Em – G

Právě na tyto dva akordy se hraje legendární mistrovské dílo Johnnyho Cashe Personal Jesus.

Obecně pro toabyste pochopili, jak se buduje bluesová harmonie, musíte jít trochu hlouběji do hudební teorie. Celý žánr je postaven na posloupnosti I – IV – V, tedy Tonika – Subdominanta – Dominanta. Tonikum je první tón v jakékoli stupnici. Subdominant – respektive čtvrtý a Dominant – pátý.

To znamená, že pokud, řekněme, vezmeme tóninu E-dur, bude postup akordu vypadat takto:

E – A – H

Minus herní trénink

Ale pro blues samozřejmě musíte rozumět jak hrát sólo.K tomu slouží tato sekce. Zde najdete dvě klasické bluesové melodie, které můžete hrát přímo z vašeho prohlížeče a hrát a improvizovat. To je skvělá praxe pro procvičování shuffle a pentatoniky, které jsou základem tohoto směru.

Jam Track – 70 bpm

Jam Track – 100 bpm

Bluesová pentatonická stupnice

Toto téma je ale neuvěřitelně důležité blues pro začátečníky. Právě na něm je postaven charakteristický zvuk a melodie, které musíte vlastnit. Níže je pět klasických pentatonických stupnic, které se musíte naučit, abyste mohli hrát blues, a to jako akordy i sóla.

Herní techniky

Samozřejmě se v tomto žánru používají různé způsoby hry na kytaru. Někteří častěji, někteří méně často, ale všichni mají své místo.

1. vybraný Jeho podstata spočívá v tom, že během ozvučení struny na pražci s ní trochu „houpejte“, čímž dosáhnete vibračního zvuku. Tato technika se používá ke zdůraznění akcentu nebo důležité poznámky v kompozici.
2. Sklonit – to je tah za strunu. Pointa je, že s tímto pohybem tón noty stoupá a mění se na jiný. Existuje několik typů ohybů, podle toho, jak moc utahujete provázek. Vyplatí se používat tuto techniku ​​opatrně, protože ne všude a ne vždy to bude znít nepatřičně – například když v tónině není vytažená nota, dojde k ošklivému knock-out zvuku.
3. Skluzavka. Tato technika spočívá v úderu do noty na jeden pražec a poté, aniž byste uvolnili struny, „vyjíždějte“ na druhém. Často se používá v blues a country, existuje dokonce i specialita – slider, stejně jako poddruh kytar – slide kytary, jejichž technika hry je na této technice postavena.
4. Kladivo a stahování. Technikou těchto technik je v prvním případě zasáhnout strunu plektrem a poté prstem levé ruky udeřit na sousední pražec, zatímco struna ještě zní. V druhém případě musí být prst uvolněn a mírně zvednut pražec. Jedná se o velmi oblíbenou techniku, která umožňuje hrát sólové party, které jsou charakteristické pro melodii.

Analýza dalších skladeb

Pro kytaristu neexistuje lepší praxe než recenzování skladeb jiných umělců. Ujistěte se, že to děláte, když hrajete blues, protože z takových děl se lze hodně naučit – od jednotlivých frází až po celé harmonické nápady a odchylky od standardů.

Práce s frázováním

Žádný bluesový tutoriál vám řekne, že hlavní věcí v této hudbě je frázování. Pracujte na každé přestávce a frázi, kterou do své písně vložíte. Klasická verze budování sólového partu v blues je „otázka-odpověď“, to znamená, že první část by měla jakoby položit otázku a druhá by ji měla vyřešit. Díky analýze skladeb si však můžete nakreslit obrovskou vrstvu dalších variant frází, které tento koncept nedodržují.

Bluesové kytarové štítky (GTP). Tablatura bluesových skladeb a tréninkových cvičení.

1. Blues Shuffle Rhythm – Stáhnout (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (záložky pro jednu kytaru) – Stáhnout (39 Kb)
3. Bluesová stupnice A-moll v 5 pozicích – Stáhnout (3 Kb)
4. Fingerstyle cvičení #1 – stáhnout (3 kB)
5. 25 bluesových vzorů – Stáhnout (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo – Stáhnout (9 Kb)
7. Jednoduchá a krásná melodie (A-moll) – Stáhnout (3 Kb)
8. Jen cvičení – Stáhnout (4 Kb)

Tipy pro začátečníky

1. Učit se základy improvizace na kytaru.V blues je to obzvláště důležité, protože většina skladeb je založena právě na této improvizaci.
2. Naučte se písně od jiných umělců.
3. Studujte hudební teorii, abyste se lépe orientovali ve skladbě.
4. Naučte se hrát rytmus náhodného přehrávání. To je hlavní rytmický vzorec, bez něj blues prostě neexistuje.
5. Sledujte stav své kytary. Pokud máte struny začaly chrastit,a to vám brání hrát sólové party, pak nezapomeňte vzít kytaru k mistrovi, aby mohl problém vyřešit.
6. Vždy si hrajte s metronomem.
7. Naučte se bluesové standardy pro více improvizace.