Ruský státní symfonický orchestr kinematografie |

Ruský státní symfonický orchestr kinematografie

Ruský státní symfonický orchestr kinematografie sleduje svou historii až k Great Mute. Jednoho dne, v listopadu 1924, ve slavném moskevském kině „Ars“ na Arbatu místo před plátnem nezaujal klavírista-tapper, ale orchestr. Takový hudební doprovod filmů měl u diváků úspěch a brzy začal orchestr pod vedením skladatele a dirigenta D. Bloka hrát na projekcích v dalších kinech. Od nynějška a navždy byl osud tohoto týmu spojen s kinem.

Orchestr kinematografie se podílel na vzniku nejlepších filmů předválečné doby vynikajících režisérů S. Ejzenštejna, V. Pudovkina, G. Aleksandrova, G. Kozinceva, I. Pyrjeva. Hudbu k nim napsali D. Šostakovič, I. Dunajevskij, T. Chrennikov, S. Prokofjev.

„Každý uplynulý rok mého života je spojen s nějakou prací pro kino. Vždy mě bavilo dělat tyto věci. Život ukázal, že sovětská kinematografie našla principy nejvýraznějšího, nejpravdivějšího spojení zvukových a obrazových prvků. Ale pokaždé je kreativní hledání těchto sloučenin tak zajímavé a užitečné, že úkoly zůstávají nevyčerpatelné a možnosti jsou nekonečné, jak by to ve skutečném umění mělo být. Z vlastní zkušenosti jsem se přesvědčil, že práce v kině je pro skladatele obrovským polem působnosti a přináší mu neocenitelné výhody,“ řekl Dmitri Šostakovič, jehož obrovskou součástí tvůrčího dědictví je filmová hudba. Vytvořil 36 partitur k filmům – od „Nového Babylonu“ (1928, první ruský film, pro který byla speciálně napsána hudba) po „Král Lear“ (1970), – a samostatnou kapitolou je spolupráce s Ruským státním symfonickým orchestrem kinematografie. životopisu skladatele. V roce 100. výročí narození Šostakoviče se orchestr zúčastnil festivalu věnovaného památce skladatele.

Žánr kinematografie otevírá skladatelům nové obzory, osvobozuje je z uzavřeného prostoru jeviště a neobvykle rozšiřuje oblety tvůrčího myšlení. Zvláštní „montážní“ myšlení umožňuje odhalit melodický dar, odstraňuje povinné konvence operní a symfonické dramaturgie. Na poli filmové hudby proto působili všichni vynikající domácí skladatelé a na společnou práci s orchestrem Cinematography zanechali ty nejlepší vzpomínky.

Andrey Eshpay: „Mnoho let společné práce mě spojuje s úžasným týmem Ruského státního symfonického orchestru kinematografie. Naše hudební spolupráce v nahrávacích studiích i na koncertních sálech vždy vedla k plnohodnotným uměleckým výsledkům a umožnila posuzovat orchestr jako špičkový tým s velkým potenciálem, mobilitou, flexibilitou, citlivostí k přáním skladatele a režiséra. . Čili jde o jedinečný kolektiv, dávno se podle mě stal jakousi akademií filmové hudby.

Edison Denisov: „Musel jsem mnoho let spolupracovat s orchestrem kinematografie a každé setkání pro mě bylo radostí: znovu jsem viděl známé tváře, mnoho hudebníků, se kterými jsem pracoval mimo orchestr. Práce s orchestrem byla vždy vysoce profesionální jak po hudební stránce, tak i po přesnosti práce s plátnem.

Všechny významné milníky v historii ruské kinematografie jsou zároveň tvůrčími počiny orchestru Cinematography. Zde jsou jen některé z nich: nahrávání hudby k filmům označeným prestižním Oscarem – Vojna a mír, Dersu Uzala, Moskva slzám nevěří, Spálená sluncem.

Práce v kině klade na hudební skupinu zvláštní nároky. Nahrávání hudby k filmu probíhá v přísných časových limitech téměř bez zkoušek. Tato práce vyžaduje vysokou odbornost každého orchestrálního umělce, jasnost a vyrovnanost, hudební citlivost a rychlé pochopení skladatelova záměru. Všechny tyto kvality plně disponuje Symfonický orchestr kinematografie, který vždy zahrnoval nejlepší hudebníky země, laureáty mezinárodních soutěží. Pro tento tým neexistují téměř žádné nemožné úkoly. Dnes je to jeden z nejmobilnějších orchestrů, schopný hrát v jakýchkoli velkých i malých souborech, transformovat se do popového a jazzového tělesa, vystupovat na filharmonických koncertech s nejrůznějším programem a přitom neustále pracovat ve studiu, nahrávat jasně načasovaná hudba k filmům. Hudebníci jsou ceněni pro tuto všestrannost, nejvyšší profesionalitu a schopnost realizovat jakýkoli nápad skladatele a režiséra.

Ze vzpomínek Andreje Petrova: „S Ruským státním kinematografickým orchestrem mě hodně spojuje. S úžasnými muzikanty této skupiny jsem nahrál hudbu k mnoha filmům našich předních režisérů (G. Danelia, E. Rjazanov, R. Bykov, D. Chrabrovitsky aj.). V tomto kolektivu je jakoby několik různých orchestrů: plnokrevná symfonická skladba se snadno promění v pestrost, v ansámbl virtuózních sólistů, může hrát jazz i komorní hudbu. S tímto týmem se proto neustále setkáváme nejen v titulcích filmů a televizních filmů, ale také na plakátech koncertních síní.

Edward Artemiev: „Od roku 1963 spolupracuji s Cinematography Orchestra a mohu říci, že celý můj tvůrčí život je spojen s tímto kolektivem. Orchestr kinematografie se mnou daboval více než 140 filmů. Byla to hudba úplně jiných stylů a žánrů: od symfonické po rockovou hudbu. A vždy to byl profesionální výkon. Týmu a jeho uměleckému vedoucímu S. Skrypkovi bych rád popřál dlouhý život a velké tvůrčí úspěchy. Navíc se jedná o jedinečný tým, který spojuje jak koncertní činnost, tak filmovou práci.

S Ruským státním symfonickým orchestrem kinematografie ochotně spolupracovali všichni známí skladatelé – G. Sviridov a E. Denisov, A. Schnittke a A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Daškevič, E. Doga a další. Úspěch kolektivu, jeho tvůrčí tvář byla dána kontaktem s mnoha talentovanými hudebníky a dirigenty, kteří s ním spolupracovali. V průběhu let D. Blok, A. Gauk a V. Nebolsin, M. Ermler a V. Dudarová, G. Hamburg a A. Roitman, E. Chačaturjan a Yu. Nikolaevskij, V. Vasiliev a M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets a N. Sokolov. Spolupracovali s ním takoví mistři hudebního umění jako E. Svetlanov, D. Oistrach, E. Gilels, M. Rostropovič, G. Rožděstvenskij, M. Pletněv a D. Hvorostovskij.

Mezi nejnovější díla filmového orchestru patří hudba k filmům „Atonement“ (režie A. Proshkin st., skladatel E. Artemyev), „Vysockij. Děkuji, že jsi naživu“ (režie P. Buslov, skladatel R. Muratov), ​​„Příběhy“ (režie M. Segal, skladatel A. Petras), „Víkend“ (režie S. Govorukhin, skladatel A. Vasiliev), “ Legenda č. 17 (režie N. Lebeděv, skladatel E. Artěmiev), Gagarin. První ve vesmíru“ (režie P. Parkhomenko, skladatel J. Kallis), za kreslený film „Ku. Kin-dza-dza (režie G. Danelia, skladatel G. Kancheli), k televiznímu seriálu Dostojevskij (režie V. Khotinenko, skladatel A. Aigi), Split (režie N. Dostal, skladatel V. Martynov) , „Život a osud“ (režie S. Ursulyak, skladatel V. Tonkovidov) – poslední páska byla oceněna zvláštní cenou Rady Akademie „Nika“ „Za tvůrčí úspěchy v umění televizní kinematografie“. V roce 2012 byla národní filmová cena „Nika“ za nejlepší hudbu udělena filmu „Horde“ (režie A. Proshkin ml., skladatel A. Aigi). Orchestr je aktivně zván ke spolupráci s předními ruskými i zahraničními filmovými studii: v roce 2012 byla pro Hollywood nahrána hudba k filmu „Moskva 2017“ (režie J. Bradshaw, skladatel E. Artemyev).

„Pozoruhodný Cinematography Orchestra je živou kronikou našeho umění. Mnoho cest bylo projeto společně. Jsem si jist, že brilantní tým zapíše do budoucích filmových mistrovských děl ještě mnoho nádherných hudebních stránek,“ tato slova patří vynikajícímu režisérovi Eldaru Rjazanovovi.

Koncerty hrají v životě kapely důležitou roli. Jeho repertoár zahrnuje četná díla ruských i zahraničních klasiků, hudbu současných skladatelů. Orchestr kinematografie pravidelně vystupuje v abonentních cyklech Moskevské filharmonie se zajímavými programy určenými pro dospělé i malé posluchače; je vítaným účastníkem velkých kulturních projektů, jako je koncert na Rudém náměstí na počest 60. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce 9. května 2005.

V sezóně 2006/07 soubor poprvé uvedl na pódiu PI osobní filharmonické předplatné „Živá hudba plátna“. První koncert předplatného byl věnován filmové hudbě Dmitrije Šostakoviče. Dále pak v rámci cyklu autorské večery Isaaca Schwartze, Eduarda Artemjeva, Gennadije Gladkova, Kirilla Molchanova, Nikity Bogoslovského, Tichona Chrennikova, Jevgenije Ptichkina, Isaaka a Maxima Dunajevských, Alexandra Zacepina, Alexeje Rybnikova a také koncert v se konala vzpomínka na Andreje Petrova. Tyto večery, milované veřejností od mladých až po staré, přivedly na jeviště filharmonie největší osobnosti ruské kultury, režiséry, herce, včetně takových mistrů jako Alisa Freindlich, Eldar Rjazanov, Pjotr ​​Todorovskij, Sergej Solovjov, Taťána Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitrij Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitrij Pevtsov a mnoho dalších. Dynamická forma představení uchvátí diváky kombinací hudby a videa, vysokým emocionálním vyzněním a profesionalitou provedení, stejně jako možností setkat se se svými oblíbenými filmovými postavami a režiséry, vyslechnout vzpomínky na legendy domácí i světové kinematografie.

Gia Cancelli: „S Ruským státním symfonickým orchestrem kinematografie, který slaví 90. výročí, mě pojí téměř půlstoletí přátelství. Naše vřelé vztahy začaly filmem Georgy Danelia Don't Cry a trvají dodnes. Jsem připraven se poklonit každému muzikantovi individuálně za trpělivost, kterou při nahrávání projeví. Přeji nádhernému orchestru další prosperitu a tobě, milý Sergeji Ivanoviči, děkuji a hluboce se klaním!“

Již téměř 20 let působí Symfonický orchestr kinematografie ve filharmonickém předplatném vynikající lektorky a muzikoložky Světlany Vinogradové ve Velkém sále konzervatoře a v Čajkovského koncertním sále.

Cinematography Orchestra je nepostradatelným účastníkem různých hudebních festivalů. Mezi ně patří „Prosincové večery“, „Hudba přátel“, „Moskevský podzim“, na jejichž koncertech orchestr již řadu let uvádí premiéry děl žijících skladatelů, „Slavianský bazar“ ve Vitebsku, Festival ruské kultury v Indii koncerty v rámci Roku kina kulturní olympiády „Soči 2014“.

Na jaře 2010 a 2011 absolvoval tým úspěšné turné se slovinskou zpěvačkou Manceou Izmailovou – nejprve v Lublani (Slovinsko) a o rok později – v Bělehradě (Srbsko). Stejný program byl uveden na jaře 2012 v Čajkovského koncertním sále v rámci Dnů slovanského písemnictví a kultury.

Na začátku roku 2013 získal orchestr kinematografie ruský vládní grant.

Umění Cinematography Orchestra je široce zastoupeno v četných nahrávkách filmové hudby, která je dnes klasikou XNUMX. století a byla kdysi poprvé provedena tímto souborem.

Tikhon Khrennikov: „Celý život jsem byl spojován s orchestrem kinematografie. Za tu dobu se tam vystřídalo několik vedoucích. Každý z nich měl svou vlastní osobnost a vlastnosti. Orchestr se vždy vyznačoval velkolepým složením hudebníků. Současným vedoucím orchestru je Sergej Ivanovič Skrypka, bystrý hudebník, dirigent, rychle se orientující v nové hudbě. Naše setkání s orchestrem a s ním ve mně vždy zanechala dojem dovolené a kromě vděku a obdivu nemám jiných slov.

Zdroj: web Moskevské filharmonie