Antonína Nezhdanová |

Antonína Nezhdanová

Její fenomenální umění, které nadchlo několik generací posluchačů, se stalo legendou. Její práce zaujala zvláštní místo v pokladnici světové výkonnosti.

„Unikátní krása, kouzlo témbrů a intonací, ušlechtilá jednoduchost a upřímnost vokalizace, dar reinkarnace, nejhlubší a nejúplnější pochopení skladatelova záměru a stylu, dokonalý vkus, přesnost imaginativního myšlení – to jsou vlastnosti talentu Nezhdanova,“ poznamenává V. Kiselev.

Bernard Shaw, ohromen nezhdanovovým podáním ruských písní, věnoval zpěvákovi svůj portrét s nápisem: „Teď chápu, proč mi příroda dala příležitost dožít se 70 let – abych slyšel to nejlepší z výtvorů – Nezhdanova .“ Zakladatel moskevského uměleckého divadla KS Stanislavskij napsal:

„Drahá, úžasná, úžasná Antonino Vasilievno! .. Víš, proč jsi krásná a proč jsi harmonická? Protože jste spojili: stříbřitý hlas úžasné krásy, talentu, muzikálnosti, dokonalosti techniky s věčně mladou, čistou, svěží a naivní duší. Zní jako tvůj hlas. Co může být krásnější, okouzlující a neodolatelnější než brilantní přírodní data v kombinaci s dokonalostí umění? To druhé vás stálo obrovskou práci celého vašeho života. Ale to nevíme, když nás ohromíte lehkostí techniky, někdy dovedenou k žertíku. Umění a technologie se staly vaší druhou organickou přirozeností. Zpíváš jako pták, protože neumíš nezpívat, a jsi jeden z mála, kdo bude zpívat skvěle až do konce svých dnů, protože jsi se pro to narodil. Jsi Orfeus v ženských šatech, který nikdy nezlomí svou lyru.

Jako umělec a člověk, jako váš stálý obdivovatel a přítel jsem překvapen, skláním se před vámi a oslavuji a miluji vás.

Antonina Vasilievna Nezhdanova se narodila 16. června 1873 ve vesnici Krivaja Balka nedaleko Oděsy v rodině učitele.

Tonye bylo pouhých sedm let, když její účast v chrámovém sboru přilákala spoustu lidí. Dívčin hlas se dotkl vesničanů, kteří obdivně řekli: "Tady je kanárek, tady je jemný hlas!"

Sama Nezhdanová vzpomínala: „Vzhledem k tomu, že jsem byla v rodině obklopena hudebním prostředím – zpívali moji příbuzní, hodně zpívali a hráli i přátelé a známí, kteří nás navštívili, moje hudební schopnosti se velmi znatelně rozvinuly.

Matka měla stejně jako otec dobrý hlas, hudební paměť a výborný sluch. Jako dítě jsem se od nich naučil zpívat podle sluchu mnoho různých písní. Když jsem byla herečkou Velkého divadla, moje matka často navštěvovala operní představení. Druhý den si zcela správně pobrukovala melodie, které den předtím slyšela z oper. Až do velmi vysokého věku zůstával její hlas čistý a vysoký.

V devíti letech byla Tonya přemístěna do Oděsy a poslána do 2. Mariinského ženského gymnázia. V tělocvičně nápadně vynikla svým hlasem krásné barvy. Od páté třídy začala Antonina vystupovat sólově.

Důležitou roli v životě Nezhdanova sehrála rodina ředitele Lidových škol VI Farmakovského, kde našla nejen morální podporu, ale i materiální pomoc. Když její otec zemřel, chodila Antonína do sedmé třídy. Najednou se musela stát páteří rodiny.

Byl to Farmakovský, kdo pomohl dívce zaplatit osmou třídu gymnázia. Po absolvování byla Nezhdanova zapsána na volné místo učitele na dívčí škole Odessa City.

Navzdory útrapám života si dívka najde čas na návštěvu oděských divadel. Zasáhl ji zpěvák Figner, jeho chytrý zpěv udělal na Nezhdanovou úžasný dojem.

„Díky němu mě napadlo naučit se zpívat, když jsem ještě pracovala jako učitelka v jedné z oděských škol,“ píše Nezhdanova.

Antonina začíná studovat v Oděse u učitele zpěvu SG Rubinsteina. Úvahy o studiu na některé z konzervatoří hlavního města ale přicházejí stále častěji a naléhavěji. Díky pomoci Dr. MK Burda odchází dívka do Petrohradu na konzervatoř. Tady se jí to nedaří. Ale štěstí se usmálo na Nezhdanova v Moskvě. Akademický rok na moskevské konzervatoři již začal, ale Nezhdanova byla zkoušena ředitelem konzervatoře VI Safonovem a profesorem zpěvu Umberto Mazetti. Líbil se mi její zpěv.

Všichni badatelé a životopisci jsou jednotní ve svém ocenění Mazettiho školy. Podle LB Dmitrieva „byl příkladem představitele italské hudební kultury, který dokázal hluboce procítit zvláštnosti ruské hudby, ruský interpretační styl a kreativně spojit tyto stylové rysy ruské vokální školy s italskou kulturou. zvládnutí zvuku zpěvu.

Mazetti věděl, jak studentovi odhalit hudební bohatství díla. Skvěle doprovázel své studenty a uchvátil je emocionálním přenosem hudebního textu, temperamentem a uměním. Od prvních krůčků, náročných na smysluplný zpěv a emocionálně zabarvené vyznění hlasu, současně věnoval velkou pozornost kráse a věrnosti utváření pěveckého tónu. „Krásně zpívat“ je jedním ze základních požadavků Mazetti.“

V roce 1902 absolvovala Nezhdanova konzervatoř se zlatou medailí a stala se prvním zpěvákem, který získal tak vysoké vyznamenání. Od tohoto roku až do roku 1948 zůstala sólistkou Velkého divadla.

23. dubna 1902 kritik SN Kruglikov: „Mladý debutant vystupoval jako Antonida. Mimořádný zájem, který v publiku vzbudila začínající herečka, nadšení, s jakým si veřejnost vyměňovala dojmy o nové Antonidě, její rozhodující úspěch ihned po brilantním, snadném provedení výstupní árie, která, jak víte, patří k těm nejvíce obtížné množství operní literatury, dávají plné právo být přesvědčeni, že Nezhdanov má šťastnou a vynikající jevištní budoucnost."

Jedna z oblíbených partnerek umělkyně SI Migai vzpomíná: „Jako posluchačku jejích hereckých výkonů v Glinkiných operách mi udělaly zvláštní radost. V roli Antonidy pozvedl Nezhdanova obraz prosté ruské dívky do mimořádné výšky. Každý zvuk této části byl prodchnut duchem ruského lidového umění a každá fráze pro mě byla zjevením. Při poslechu Antoniny Vasilievny jsem úplně zapomněl na hlasové potíže cavatiny „Dívám se do čistého pole…“, do takové míry mě vzrušovala pravda srdce, ztělesněná v intonacích jejího hlasu. V jejím provedení romance „Netruchlím, přítelkyně“, prodchnuté upřímným smutkem, ale ani stínu, který by vypovídal o duševní slabosti – v převleku dcery rolnický hrdina, člověk cítil vytrvalost a bohatství vitality “.

Část Antonida otevírá galerii úchvatných obrazů vytvořených Nezhdanovou v operách ruských skladatelů: Ljudmila (Ruslan a Ljudmila, 1902); Volchov („Sadko“, 1906); Tatiana („Eugene Onegin“, 1906); Sněhurka (stejnojmenná opera, 1907); Královna Shemakhan (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Carova nevěsta, 2. února 1916); Iolanta (stejnojmenná opera, 25. 1917. 1920); Labutí princezna („Příběh cara Saltana“, 1924); Olga („Mořská panna“, 1925); Parasya („Sorochinskaya Fair“, XNUMX).

„V každé z těchto rolí našel umělec přísně individualizované psychologické rysy, žánrovou originalitu, dokonale ovládající umění světla, barev a stínů, doplňoval vokální portrét precizně nalezenou scénickou kresbou, lakonickou a prostornou v souladu s malebným vzhledem, pečlivě zvážený kostým,“ píše V. Kiselev. „Všechny její hrdinky spojuje kouzlo ženskosti, chvějící se očekávání štěstí a lásky. Proto se Nezhdanova, disponující jedinečným lyricko-koloraturním sopránem, přiklonila i k partům určeným pro lyrický soprán, jako je Taťána v Evženu Oněginovi, čímž dosáhla umělecké úplnosti.

Je příznačné, že Nezhdanova své jevištní mistrovské dílo – podobu Marty v Carské nevěstě vytvořila téměř v polovině své kariéry, v roce 1916, a s rolí se nerozloučila až do samého konce, včetně hereckého projevu ve svém jubilejním představení v roce 1933. .

Lyrika lásky s její vnitřní stabilitou, zrození osobnosti láskou, výška citů – téma celé Nezhdanovy tvorby. Při hledání obrazů radosti, ženské nezištnosti, upřímné čistoty, štěstí se umělec dostal do role Marthy. Každý, kdo slyšel Nezhdanovou v této roli, byl podmaněn náročností, duchovní upřímností a ušlechtilostí její hrdinky. Umělec, jak se zdálo, lpěl na nejjistějším zdroji inspirace – na vědomí lidu s jeho morálními a estetickými normami, které byly zavedeny po staletí.

Nezhdanova ve svých pamětech poznamenává: „Role Marthy byla pro mě docela úspěšná. Považuji to za svou nejlepší, korunní roli… Na jevišti jsem žil skutečný život. Hluboce a vědomě jsem studoval celý vzhled Marthy, pečlivě a komplexně promýšlel každé slovo, každou frázi a pohyb, procítil celou roli od začátku do konce. Mnoho detailů charakterizujících podobu Marfy se objevilo již na jevišti během akce a každé vystoupení přineslo něco nového.

Největší operní domy na světě snily o uzavření dlouhodobých smluv s „ruským slavíkem“, ale Nezhdanova odmítla nejlichotivější angažmá. Pouze jednou souhlasil velký ruský zpěvák s vystoupením na jevišti pařížské Velké opery. V dubnu až květnu 1912 zpívala roli Gildy v Rigolettovi. Jejími partnery byli slavní italští zpěváci Enrico Caruso a Titta Ruffo.

„Úspěch paní Nezhdanové, v Paříži dosud neznámé zpěvačky, se vyrovnal úspěchu jejích slavných partnerů Carusa a Ruffa,“ napsal francouzský kritik. Jiné noviny napsaly: „Její hlas má především úžasnou transparentnost, věrnost intonace a lehkost s dokonale rovnoměrnými rejstříky. Pak umí zpívat, prokazuje hlubokou znalost pěveckého umění a zároveň působí na posluchače dojemným dojmem. V naší době je jen málo umělců, kteří s takovým citem dokážou zprostředkovat tuto část, která má cenu, jen když je zprostředkována dokonale. Paní Nezhdanová dosáhla tohoto ideálního výkonu a všichni to právem uznali.

V sovětských dobách zpěvák cestoval po mnoha městech země a reprezentoval Velké divadlo. Její koncertní činnost se mnohonásobně rozšiřuje.

Téměř dvacet let, až do samotné Velké vlastenecké války, Nezhdanova pravidelně hovořila v rádiu. Jejím stálým partnerem v komorních představeních byl N. Golovanov. V roce 1922 podnikla Antonina Vasilievna s tímto umělcem triumfální turné po západní Evropě a pobaltských zemích.

Nezhdanová zúročila bohaté zkušenosti operní a komorní pěvkyně ve své pedagogické práci. Od roku 1936 vyučovala v Operním studiu Velkého divadla, poté v Operním studiu pojmenovaném po KS Stanislavském. Od roku 1944 je Antonina Vasilievna profesorkou na moskevské konzervatoři.

Nezhdanova zemřela 26. června 1950 v Moskvě.