Filharmonický orchestr Rádia Francie (Orchestre philharmonique de Radio France) |

Filharmonický orchestr Radio France

Filharmonický orchestr Radio France je jedním z předních orchestrů ve Francii. Založena v roce 1937 jako Radio Symphony Orchestra (Orchestre Radio-Symphonique) vedle Národního orchestru francouzského rozhlasu, vytvořeného o tři roky dříve. Prvním šéfdirigentem orchestru byl Rene-Baton (René Emmanuel Baton), se kterým neustále spolupracovali Henri Tomasi, Albert Wolff a Eugene Bigot. Byl to Eugène Bigot, kdo vedl orchestr od roku 1940 (oficiálně od roku 1947) do roku 1965.

Během druhé světové války byl orchestr dvakrát evakuován (v Rennes a Marseille), ale vždy se vrátil do Paříže.

V poválečných letech se repertoár kapely výrazně rozšířil a její autorita v hudebním světě znatelně vzrostla. Významným mezníkem v historii orchestru byl koncert na památku Richarda Strausse krátce po skladatelově smrti v roce 1949. Na pódiu orchestru stáli vynikající dirigenti: Roger Desormier, Andre Cluytens, Charles Bruck, Louis de Froment, Paul Pare , Josef Krips, slavný skladatel Heitor Vila-Lobos.

V roce 1960 obdržel orchestr název Filharmonie francouzského vysílání a 26. března 1960 pořádá první koncert pod novým názvem pod taktovkou Jeana Martinona. Od roku 1964 – Filharmonie francouzského rozhlasu a televize. V roce 1962 se uskutečnilo první turné orchestru v Německu.

V roce 1965, po smrti Eugèna Bigota, se šéfem filharmonie stal Charles Bruck. Do roku 1975 provedl orchestr 228 světových premiér vč. současných skladatelů. Jsou mezi nimi díla Henriho Barrauda (Numance, 1953), Andreho Joliveta (Pravda Jeanne, 1956), Henriho Tomasiho (Koncert pro fagot, 1958), Witolda Lutosławského (Pohřební hudba, 1960), Dariuse Milhauda (Invocation à l' ange Raphaël, 1962), Janis Xenakis (Nomos gamma, 1974) a další.

1. ledna 1976 se rodí Nová filharmonie Radio France (NOP), která sdružuje hudebníky Lyrického orchestru rozhlasu, Komorního orchestru rozhlasu a bývalé Filharmonie francouzského rozhlasu a televize. Iniciativa k takové proměně patřila vynikajícímu současnému hudebníkovi Pierru Boulezovi. Nově vzniklý orchestr se na rozdíl od běžných symfonických orchestrů stal kolektivem nového typu, transformujícím se do jakékoli skladby a provozujícím široké spektrum hudby.

Prvním uměleckým vedoucím orchestru byl skladatel Gilbert Amy. Pod jeho vedením byly položeny základy repertoárové politiky orchestru, kde je mnohem více pozornosti věnováno dílům skladatelů XNUMX. století než v mnoha jiných symfonických tělesech. Orchestr provedl mnoho soudobých partitur (John Adams, George Benjamin, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Franco Donatoni, Pascal Dusapin, André Jolivet, Yannis Xenakis, Magnus Lindberg, Witold Lutoslawski, Philippe Manoury, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Tristan Murel, Goffredo Petrassi, Cristobal Halffter, Hans-Werner Heinze, Peter Eötvös a další).

V roce 1981 se Emmanuel Crivin a Hubert Sudan stali hostujícími dirigenty orchestru. V roce 1984 se Marek Janowski stal hlavním hostujícím dirigentem.

V roce 1989 se Nová filharmonie stává Filharmonickým orchestrem Radio France a Marek Janowski je potvrzen jako umělecký ředitel. Pod jeho vedením se aktivně rozšiřuje repertoár kapely a geografie jejích turné. V roce 1992 se Salle Pleyel stala sídlem orchestru.

Operní hudba zaujímá v repertoáru orchestru významné místo. Soubor se podílel na představeních Wagnerovy tetralogie Der Ring des Nibelungen, oper Tři Pinto od Webera-Mahlera, Helena Egyptská (francouzská premiéra) a Daphne od Strausse, Hindemithův Cardillac, Fierabras a Ďáblův hrad Schubert (k 200. skladatelovo narození), Verdiho Otello a Tři sestry Petera Eötvöse, Wagnerův Tannhäuser, Bizetova Carmen.

V roce 1996 se současný režisér Myung Wun Chung poprvé objevil s orchestrem, dirigoval Rossiniho Stabat Mater. O dva roky později oslavil Jevgenij Svetlanov své 70. narozeniny společným vystoupením s orchestrem (nahrál s orchestrem Symfonii č. 2 Sergeje Ljapunova).

V roce 1999 podniká orchestr pod vedením Marka Janowského své první turné po Latinské Americe.

1. května 2000 nahrazuje Marka Janowského ve funkci hudebního ředitele a šéfdirigenta Myung Wun Chung, který dříve zastával podobnou pozici v pařížské opeře. Orchestr pod jeho vedením dodnes hojně cestuje po Evropě, Asii a USA, spolupracuje se známými interprety a nahrávacími společnostmi, realizuje ambiciózní projekty pro mládež a velkou pozornost věnuje hudbě současných autorů.

V letech 2004-2005 provádí Myung Wun Chung kompletní cyklus Mahlerových symfonií. Jakub Hruza se stává asistentem šéfdirigenta. V roce 2005 je v Saint-Denis, Vídni a Budapešti uvedena „Symfonie 1000 účastníků“ (č. 8) Gustava Mahlera za účasti Francouzského rozhlasového sboru. Pierre Boulez vystupuje s orchestrem v divadle Châtelet a Valery Gergiev v Théâtre des Champs Elysées.

V červnu 2006 debutovala Filharmonie Radio France v Moskvě na Prvním festivalu symfonických orchestrů světa. V září 2006 se orchestr vrátil do své rezidence, Salle Pleyel, která byla od sezóny 2002-2003 v rekonstrukci, a odehrál sérii koncertů Ravel-Paris-Pleyel. Všechny koncerty orchestru ze Salle Pleyel jsou vysílány na francouzských a evropských hudebních rádiích. Ve stejném roce oslavil v orchestru 70. narozeniny izraelský dirigent Eliyahu Inbal.

V červnu 2007 orchestr koncertoval na památku Mstislava Rostropoviče. Tým byl jmenován ambasadorem UNICEF. V září 2007 proběhly slavnostní akce k 70. výročí založení orchestru. V roce 2008 uspořádali Myung Wun Chung a Filharmonický orchestr Radio France několik vzpomínkových koncertů věnovaných 100. výročí narození Oliviera Messiaena.

Orchestr vystupuje v nejprestižnějších sálech světa: Royal Albert Hall a Royal Festival Hall v Londýně, Musikverein a Konzerthaus ve Vídni, Festspielhaus v Salcburku, Brucknerův dům v Linci, Filharmonie a Schauspielhaus v Berlíně, Gewandhaus v Lipsku, Suntory Hall v Tokio, Teatro Colon v Buenos Aires.

V průběhu let soubor dirigovali takové osobnosti jako Kirill Kondrashin, Ferdinand Leitner, Charles Mackeras, Yuri Temirkanov, Mark Minkowski, Ton Koopman, Leonard Slatkin, Neville Marriner, Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Paavo Järvi. . S orchestrem vystupoval a nahrával jako sólista a dirigent legendární houslista David Oistrakh.

Kapela má působivou diskografii, zejména skladatelů 1993. století (Gilbert Amy, Bela Bartok, Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Arnold Schoenberg, Luigi Dallapiccola, Franco Donatoni, Paul Dukas, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawsky, Olivier Messiaen, Thierry Pecou , ​​Albert Roussel, Igor Stravinskij, Alexander Tansman, Florent Schmitt, Hans Eisler a další). Po vydání několika desek, zejména francouzského vydání Richarda Strausse Helena egyptian (1994) a Paula Hindemitha Cardillac (1996), kritici označili soubor za „Francouzský symfonický orchestr roku“. Nahrávky Koncertu pro orchestr Witolda Lutosławského a symfonie Turangalila Oliviera Messiaena se setkaly s velkým ohlasem tisku. Práci kolektivu v oblasti nahrávání navíc vysoce ocenily Charles Cros Academy a French Disc Academy, které v roce 1991 udělily orchestru velkou cenu za vydání všech symfonií Alberta Roussela (BMG). Tato antologická zkušenost nebyla první v práci kolektivu: během 1992-XNUMX nahrál kompletní symfonie Antona Brucknera v Opera de Bastille. Orchestr také nahrál album pěti klavírních koncertů Ludwiga van Beethovena (sólista Francois-Frederic Guy, dirigent Philippe Jordan).

Mezi nejnovější díla orchestru patří CD s áriemi z oper Gounoda a Masseneta, nahrané s Rolandem Villazonem (dirigent Evelino Pido) a Stravinského Ballets Russes s Paavo Järvi pro Virgin Classics. V roce 2010 byla vydána nahrávka opery Georgese Bizeta „Carmen“, pořízená na Decca Classics, za účasti orchestru (dirigent Myung Wun Chung, v hlavních rolích Andrea Bocelli, Marina Domashenko, Eva Mei, Bryn Terfel).

Orchestr je partnerem Francouzské televize a Arte-LiveWeb.

V sezóně 2009-2010 orchestr absolvoval turné po městech Spojených států amerických (Chicago, San Francisco, Los Angeles), vystoupil na světové výstavě Expo v Šanghaji, dále ve městech Rakouska, Praze, Bukurešti, Abu Dhabi.

Zdroj: web Moskevské filharmonie Foto: Christophe Abramowitz