Hudební díla o přírodě: výběr dobré hudby s příběhem o ní

Obrazy střídání ročních období, šumění listí, ptačí hlasy, šplouchání vln, šumění potoka, hromy – to vše lze přenést do hudby. Mnoho slavných skladatelů to dokázalo skvěle: jejich hudební díla o přírodě se stala klasikou hudební krajiny.

Přírodní úkazy a hudební náčrtky flóry a fauny se objevují v instrumentálních a klavírních dílech, v vokálních a sborových dílech a někdy i ve formě programových cyklů.

„Roční období“ od A. Vivaldiho

Antonio Vivaldi

Vivaldiho čtyři třívěté houslové koncerty věnované ročním obdobím jsou bezesporu nejznámějšími přírodními hudebními díly barokní éry. Předpokládá se, že poetické sonety pro koncerty napsal sám skladatel a vyjadřují hudební význam každé části.

Vivaldi svou hudbou zprostředkovává dunění hromu, zvuk deště, šustění listí, trylky ptáků, štěkot psů, vytí větru a dokonce i ticho podzimní noci. Mnohé skladatelovy poznámky v partituře přímo naznačují ten či onen přírodní jev, který by měl být zobrazen.

Vivaldi „Roční období“ – „Zima“

******************************************************* ***********************

„Roční období“ od J. Haydna

Joseph Haydn

Monumentální oratorium „The Seasons“ bylo jedinečným výsledkem skladatelovy tvůrčí činnosti a stalo se skutečným mistrovským dílem klasicismu v hudbě.

Čtyři roční období jsou posluchači postupně představena ve 44 filmech. Hrdiny oratoria jsou venkovští obyvatelé (rolníci, lovci). Umí pracovat a bavit se, nemají čas oddávat se sklíčenosti. Lidé jsou zde součástí přírody, jsou zapojeni do jejího ročního koloběhu.

Haydn, stejně jako jeho předchůdce, hojně využívá schopnosti různých nástrojů k předávání zvuků přírody, jako je letní bouřka, cvrlikání kobylek a sbor žab.

Haydn spojuje hudební díla o přírodě s životy lidí – ta jsou v jeho „obrazech“ téměř vždy přítomná. Tak například ve finále 103. symfonie se zdá, že jsme v lese a slyšíme signály myslivců, k jejichž zobrazení se skladatel uchýlí ke známému prostředku – zlatému úderu rohů. Poslouchat:

Haydnova symfonie č. 103 – finále

******************************************************* ***********************

„Roční období“ od PI Čajkovského

Petr Čajkovskij

Skladatel si na svých dvanáct měsíců zvolil žánr klavírních miniatur. Ale samotný klavír je schopen zprostředkovat barvy přírody o nic horší než sbor a orchestr.

Zde je jarní radování skřivana a radostné probouzení sněženky a snová romantika bílých nocí a píseň lodníka kolébajícího se na vlnách řeky a polní práce rolníků a lov psů a znepokojivě smutné podzimní blednutí přírody.

Čajkovského „Roční období“ – březen – „Píseň skřivana“

******************************************************* ***********************

„Karneval zvířat“ od C. Saint-Saense

Camille Saint-Saens

Mezi hudebními díly o přírodě vyniká Saint-Saënsova „velká zoologická fantazie“ pro komorní soubor. Lehkost nápadu určila osud díla: „Karneval“, jehož partituru Saint-Saëns za svého života dokonce zakázal publikovat, byl celý uveden pouze mezi skladatelovými přáteli.

Instrumentální skladba je originální: kromě smyčců a několika dechových nástrojů obsahuje dva klavíry, celestu a v naší době tak vzácný nástroj, jako je skleněná harmonika.

Cyklus má 13 částí popisujících různá zvířata a závěrečnou část, která spojuje všechna čísla do jednoho kusu. Vtipné je, že mezi zvířátky skladatel zahrnul i začínající klavíristy, kteří pilně hrají na stupnice.

Komický charakter „Karnevalu“ je zdůrazněn četnými hudebními narážkami a citáty. Například „Želvy“ předvádějí Offenbachův kankán, jen několikrát zpomalený, a kontrabas ve „Slonovi“ rozvíjí téma Berliozova „Baletu Sylf“.

Jediným číslem cyklu vydaným a veřejně uváděným za Saint-Saënsova života je slavná „Labuť“, která se v roce 1907 stala mistrovským dílem baletního umění v podání velké Anny Pavlové.

Saint-Saëns „Karneval zvířat“ – Labuť

******************************************************* ***********************

Mořské prvky od NA Rimského-Korsakova

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Ruský skladatel věděl o moři z první ruky. Jako praporčík a poté jako praporčík na stroji Almaz podnikl dlouhou cestu k pobřeží Severní Ameriky. Jeho oblíbené mořské obrazy se objevují v mnoha jeho výtvorech.

To je například téma „modrého oceánu-moře“ v opeře „Sadko“. V několika málo zvukech autor zprostředkovává skrytou sílu oceánu a tento motiv prostupuje celou operou.

Moře vládne jak v symfonickém hudebním filmu „Sadko“, tak v první části suity „Šeherezáda“ – „Moře a Sindibádova loď“, v níž klid vystřídá bouři.

Rimsky-Korsakov „Sadko“ – úvod „Modrá oceánu“

******************************************************* ***********************

„Východ byl pokrytý rudým úsvitem…“

Skromný Moussorgskij

Dalším oblíbeným tématem přírodní hudby je východ slunce. Zde se okamžitě vybaví dvě nejznámější ranní témata, která mají něco společného. Každý svým způsobem přesně vyjadřuje probuzení přírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slavnostní „Úsvit na řece Moskvě“ od poslance Musorgského.

V Griegovi se imitace pastýřského rohu chopí smyčcové nástroje a poté celý orchestr: Slunce vychází nad drsnými fjordy, v hudbě se zřetelně ozývá šumění potoka a zpěv ptáků.

I Musorgského Svítání začíná pastýřskou melodií, zvonění zvonů jako by bylo vetkáno do sílícího orchestrálního zvuku a slunce stoupá stále výš nad řeku a zakrývá vodu zlatými vlnkami.

Musorgskij – „Khovanshchina“ – úvod „Úsvit na řece Moskvě“

******************************************************* ***********************

Je téměř nemožné vyjmenovat všechna slavná klasická hudební díla, v nichž se rozvíjí téma přírody – tento seznam by byl příliš dlouhý. Sem můžete zařadit koncerty Vivaldiho („Slavík“, „Kukačka“, „Noc“), „Ptačí trio“ z Beethovenovy šesté symfonie, „Let čmeláka“ od Rimského-Korsakova, „Zlatá rybka“ od Debussyho, „Jaro a Podzimní“ a „Zimní cesta“ od Sviridova a mnoho dalších hudebních obrazů přírody.