Jak složit melodii?

Pokud má člověk touhu skládat melodii, znamená to, že je minimálně nakloněn hudbě a má určitý tvůrčí nádech. Otázkou je, jak moc je hudebně gramotný a jestli má na psaní. Jak se říká, „nejsou to bohové, kdo pálí hrnce“, a nemusíte se narodit jako Mozart, abyste mohli psát svou vlastní hudbu.

Zkusme tedy přijít na to, jak složit melodii. Myslím, že by bylo správné dávat různá doporučení pro různé úrovně přípravy, vysvětlující podrobněji pro začínající hudebníky.

Vstupní úroveň (člověk „od nuly“ v hudbě)

Nyní existuje mnoho konverzních počítačových programů, které vám umožní jednoduše zazpívat melodii a získat zpracovaný výsledek ve formě hudebního zápisu. Toto, i když je to pohodlné a zábavné, je stále spíše jako hra na skládání hudby. Vážnější přístup zahrnuje učení se základům hudební teorie.

Nejprve se musíte seznámit s modální organizací hudby, protože povaha melodie přímo závisí na tom, zda je durová nebo mollová. Měli byste se naučit tonikum slyšet, to je podpora jakéhokoli motivu. Všechny ostatní stupně modu (celkem je jich 7) nějak tíhnou k toniku. Další fází by mělo být zvládnutí notoricky známých „tří akordů“, na které můžete zjednodušeně zahrát jakoukoli jednoduchou skladbu. Jedná se o triády – tonika (postavená z 1. kroku modu, stejný „tonic“), subdominantní (4. krok) a dominanta (5. krok). Když se vaše uši naučí slyšet vztah těchto základních akordů (kritériem pro to může být schopnost samostatně vybrat skladbu podle sluchu), můžete zkusit skládat jednoduché melodie.

Rytmus je v hudbě neméně důležitý; jeho role je podobná roli rýmu v poezii. V zásadě je rytmická organizace jednoduchá aritmetika a teoreticky není těžké se ji naučit. A abyste cítili hudební rytmus, musíte poslouchat spoustu různé hudby, naslouchat konkrétně rytmickému vzoru a analyzovat, jakou expresivitu to dává hudbě.

Obecně neznalost hudební teorie nebrání zrodu zajímavých melodií ve vaší hlavě, ale její znalost velmi pomáhá tyto melodie vyjádřit.

Střední úroveň (člověk zná základy hudební gramotnosti, umí vybírat podle sluchu, možná studoval hudbu)

V tomto případě je vše jednodušší. Některé hudební zkušenosti vám umožní přesně postavit melodii tak, aby byla slyšena harmonicky a neodporovala hudební logice. V této fázi lze začínajícímu autorovi doporučit, aby nesledoval přílišnou složitost hudby. Není náhodou, že hity se většinou nestávají z těch nejsložitějších melodií. Úspěšná melodie je zapamatovatelná a snadno se zpívá (pokud je určena pro zpěváka). Neměli byste se bát opakování v hudbě; opakování naopak napomáhá vnímání a zapamatování. Bude zajímavé, pokud se v melodii a obvyklé akordové řadě objeví nějaká „čerstvá“ nota – například rozlišení na jinou tóninu nebo nečekaný chromatický pohyb.

A samozřejmě ta melodie musí nést nějaký význam, vyjadřovat nějaký pocit, náladu.

Vysoká úroveň znalostí hudební teorie (nemusí nutně znamenat odborné vzdělání)

Lidem, kteří v hudbě dosáhli určitých výšin, není třeba radit „jak složit melodii“. Zde je vhodnější popřát tvůrčí úspěch a inspiraci. Koneckonců je to inspirace, která odlišuje řemeslo, které zvládne každý, od skutečné kreativity.