PROBLÉMY REFORMY HUDEBNÍ VÝCHOVY V RUSKU OČIMA UČITELE DĚTSKÉ HUDEBNÍ ŠKOLY

     Kouzelné zvuky hudby – okřídlené houpačky – díky genialitě lidstva vyletěly výš než nebe. Ale bylo nebe pro hudbu vždy bez mráčku?  "Jen radost před námi?", "Aniž byste znali nějaké překážky?"  Když jsem vyrůstal, hudba, stejně jako lidský život, jako osud naší planety, viděly různé věci…

     Hudba, nejkřehčí výtvor člověka, byla ve své historii více než jednou testována. Prošla středověkým tmářstvím, válkami, staletými a bleskurychlými, lokálními i globálními.  Překonala revoluce, pandemie a studenou válku. Represe v naší zemi zlomily osudy mnoha  tvořivých lidí, ale umlčel i některé hudební nástroje. Kytara byla potlačena.

     A přesto hudba, i když se ztrátami, přežila.

     Období pro hudbu byla neméně náročná…  bezmračná, prosperující existence lidstva. V těchto šťastných letech, jak se mnozí kulturní experti domnívají, se „rodí“ méně géniů. Méně než  v době sociálních a politických otřesů!  Mezi vědci existuje názor  že fenomén zrození génia je vskutku paradoxní ve své nelineární závislosti na „kvalitě“ doby, míře její přízně vůči kultuře.

      Ano, Beethovenova hudba  narozený v tragické době pro Evropu, vznikl jako „odpověď“  do strašlivé krvavé éry Napoleona, éry francouzské revoluce.  Ruský kulturní vzestup  XIX století se nekonalo v ráji Eden.  Rachmaninov pokračoval v tvorbě (i když s obrovskými přerušeními) mimo své milované Rusko. Jeho tvůrčí osud potkala revoluce. Andres Segovia Torres zachránil a vyzdvihl kytaru v letech, kdy byla hudba ve Španělsku dusivá. Jeho vlast ztratila ve válce velikost mořské moci. Královská moc byla otřesena. Země Cervantes, Velazquez, Goya utrpěla první smrtelnou bitvu s fašismem. A ztraceno…

     Bylo by samozřejmě kruté hovořit o modelování společensko-politické katastrofy s jediným cílem: probudit génia, vytvořit pro něj živnou půdu, jednat podle zásady „čím hůř, tím lépe“.  Ale přesto,  kulturu lze ovlivnit bez použití skalpelu.  Člověk je schopný  pomoc  hudba.

      Hudba je jemný fenomén. Neví, jak bojovat, i když je schopna bojovat proti temnotě. Hudba  potřebuje naši účast. Reaguje na dobrou vůli vládců a lidskou lásku. Jeho osud závisí na obětavé práci hudebníků a v mnoha ohledech i na učitelích hudby.

     Jako učitel na dětské hudební škole pojmenované po. Ivanov-Kramsky, i já, stejně jako mnoho mých kolegů, sním o tom, že v dnešních nelehkých podmínkách reformy hudebního školství pomůžem dětem úspěšně se probojovat k hudbě. Pro hudbu a děti a také dospělé není snadné žít v době změn.

      Doba revolucí a reforem…  Ať se nám to líbí nebo ne, nemůžeme si pomoci a reagovat na výzvy naší doby.  Při vývoji nových přístupů a mechanismů, jak reagovat na globální problémy, je přitom důležité nejen řídit se zájmy lidstva a naší velké země, ale také neztrácet ze zřetele sny a touhy „malých“. “ mladý hudebník. Jak, pokud je to možné, bezbolestně reformovat hudební vzdělání, zachovat užitečné staré věci a opustit (nebo reformovat) zastaralé a nepotřebné?  A to musí být provedeno s ohledem na nové imperativy naší doby.

     A proč jsou vůbec reformy potřeba? Ostatně mnoho odborníků, i když ne všichni, považuje náš model hudební výchovy za náš  velmi efektivní.

     Každý, kdo žije na naší planetě, v té či oné míře čelí (a v budoucnu jistě bude čelit) globálním problémům lidstva. Tento  -  a problém zajištění zdrojů (průmyslových, vodních a potravinových) lidstva a problém demografické nerovnováhy, která může vést k „výbuchu“, hladomoru a válkám na planetě. Nad lidskostí  hrozila termonukleární válka. Problém udržení míru je naléhavější než kdykoli předtím. Ekologická katastrofa se blíží. Terorismus. Epidemie nevyléčitelných nemocí. Problém sever-jih. V seznamu lze pokračovat. Ještě v 19. století francouzský přírodovědec JB Lemarque zachmuřeně vtipkoval: „Člověk je přesně ten druh, který se zničí.“

      Mnoho domácích i zahraničních odborníků v oblasti hudebněkulturních studií již nyní zaznamenává rostoucí negativní dopad některých globálních procesů na „kvalitu“ hudby, „kvalitu“ lidí a kvalitu hudebního vzdělávání.

      Jak na tyto výzvy reagovat? Revoluční nebo evoluční?  Měli bychom spojit úsilí mnoha států nebo bojovat jednotlivě?  Kulturní suverenita nebo kulturní internacionála? Někteří odborníci vidí cestu ven  v politice globalizace ekonomiky, rozvoje mezinárodní dělby práce a prohlubování světové spolupráce. V současné době -  To je možná dominantní, i když ne nesporný model světového řádu. Je důležité si uvědomit, že ne všichni odborníci souhlasí s metodami prevence globálních katastrof založených na principech globalizace. Řada odborníků předpovídá, že v dohledné době přijde na řadu.  neokonzervativní model budování míru. V každém případě řešení mnoha problémů  je viděn  v upevňování snah konfliktních stran na principech vědy, postupných reformách, vzájemném zvažování názorů a postojů, testování různých přístupů založených na experimentu, na principech konstruktivní soutěže.  Možná by bylo například vhodné vytvořit alternativní modely dětských hudebních škol, včetně samonosných. "Ať vykvete sto květin!"  Je také důležité hledat kompromisy ohledně priorit, cílů a reformních nástrojů. Je vhodné co nejvíce osvobodit reformy od politické složky, když se reformy nepoužívají ani tak kvůli  samotná hudba, kolik v zájmu skupin zemí, v  firemní zájmy jako nástroj k oslabení konkurentů.

     Nové přístupy k řešení problémů, kterým lidstvo čelí  úkoly  diktovat jejich požadavky na lidské zdroje. Nový moderní člověk se mění. On  musí odpovídat novým výrobním vztahům. Kritéria a požadavky kladené na člověka v moderních podmínkách se mění. Děti se také mění. Právě dětské hudební školy, jako primární článek systému hudební výchovy, mají poslání setkávat se s „jinými“, „novými“ chlapci a dívkami a naladit je na požadovaný „klíč“.

     Na výše položenou otázku,  zda jsou nutné reformy v oblasti hudební výuky, by snad odpověď mohla být formulována následovně. Nové stereotypy v chování mladých lidí, měnící se hodnotové orientace, nová úroveň pragmatismu, racionalismu a mnohé další vyžadují adekvátní reakci učitelů, vývoj nových přístupů a metod pro přizpůsobení a přizpůsobení moderního studenta těm tradičním, testované požadavky, díky nimž se skvělí hudebníci „minulosti“ vyšplhaly ke hvězdám. Doba nám ale nestaví jen problémy související s lidským faktorem. Mladý talent, aniž by si to uvědomoval, pociťuje následky  rozbití starého ekonomického a politického modelu rozvoje,  mezinárodní tlak…

     Za posledních 25 let  od rozpadu SSSR a začátku budování nové společnosti  V dějinách reformy domácího systému hudebního vzdělávání byly světlé i negativní stránky. Těžké období 90. let ustoupilo etapě vyváženějších přístupů k reformám.

     Důležitým a nezbytným krokem v reorganizaci systému domácího hudebního vzdělávání bylo přijetí „Koncepce rozvoje vzdělávání v oblasti kultury a umění v Ruské federaci na léta 2008-2015 vládou Ruské federace. “ Každý řádek tohoto dokumentu ukazuje touhu autorů pomoci hudbě přežít a také dát impuls  jeho další vývoj. Je jasné, že tvůrcům „Konceptu“ naše kultura a umění vadí. Je zcela jasné, že není možné okamžitě, přes noc, vyřešit všechny problémy spojené s adaptací hudební infrastruktury na novou realitu. To vysvětluje podle nás příliš technický, ne zcela koncepční přístup k překonávání nových výzev doby. I když je třeba uznat, že pečlivě promyšlená specifika, dobře (byť neúplně) identifikované problémy uměleckého vzdělávání jasně vedou vzdělávací organizace v zemi k odstraňování úzkých míst. Zároveň je třeba spravedlivě poznamenat, že nástroje, metody a techniky pro řešení některých problémů v podmínkách nových tržních vztahů nejsou plně ukázány. Dualismus přechodného období předpokládá nejednoznačný dvojí přístup k řešeným úkolům.

     Z pochopitelných důvodů byli autoři nuceni obejít některé zásadní prvky reformy hudebního vzdělávání. Stranou pozornosti jsou například otázky financování a logistiky vzdělávacího systému a také tvorba nového systému odměňování učitelů. Jak v nových ekonomických podmínkách určit poměr státních a tržních nástrojů při poskytování  kariérní růst mladých hudebníků (státní zakázka nebo potřeby trhu)? Jak působit na žáky – liberalizace vzdělávacího procesu nebo jeho regulace, přísná kontrola? Kdo dominuje procesu učení, učitel nebo žák? Jak zajistit výstavbu hudební infrastruktury – veřejné investice nebo iniciativa soukromých organizací? Národní identita nebo „bolonizace“?  Decentralizace systému řízení pro toto odvětví nebo zachování přísné státní kontroly? A pokud bude přísná regulace, jak účinná bude? Jaký bude pro ruské poměry přijatelný poměr forem vzdělávacích institucí – státních, veřejných, soukromých?    Liberální nebo neokonzervativní přístup?

     Jeden z pozitivních momentů reformního procesu podle našeho názoru  došlo k částečnému (podle radikálních reformátorů krajně nevýznamnému) oslabení státní kontroly a řízení  systém hudební výchovy. Je třeba uznat, že k určité decentralizaci správy systému došlo spíše de facto než de jure. Ani přijetí školského zákona v roce 2013 tento problém radikálně nevyřešilo. Ačkoli,  Samozřejmě, že mnozí v hudebních kruzích naší země byli pozitivní  byla přijata deklarace autonomie vzdělávacích organizací, svoboda pedagogických pracovníků a rodičů studentů při řízení vzdělávacích organizací (3.1.9). Pokud dříve všechny vzdělávací  programy byly schváleny na úrovni Ministerstva kultury a školství, nyní se hudební instituce trochu více uvolnily při sestavování osnov, rozšiřování nabídky studovaných hudebních děl, jakož i ve vztahu k  výuka moderních stylů hudebního umění, včetně jazzu, avantgardy atd.

     Obecně lze říci, že „Program rozvoje systému ruského hudebního vzdělávání na období 2015 až 2020 a akční plán jeho provádění“ přijatý Ministerstvem kultury Ruské federace si zaslouží vysoké hodnocení. Ve stejnou dobu,  Myslím, že tento důležitý dokument by se dal částečně doplnit. Srovnejme to s  přijata v USA v roce 2007 na Tanglewoodském (druhém) sympoziu  "Grafy pro budoucnost"  program „Hlavní směry reformy hudebního vzdělávání v USA na příštích 40 let“. Na našem  subjektivní názor, americký dokument má na rozdíl od ruského příliš obecný, deklarativní a doporučující charakter. Není podpořena konkrétními návrhy a doporučeními o způsobech a metodách realizace toho, co se plánuje. Někteří odborníci ospravedlňují příliš expanzivní povahu Američana  dokumentuje skutečnost, že právě tehdy vypukla ve Spojených státech nejakutnější finanční krize let 2007-2008.  Podle jejich názoru je v takových podmínkách velmi obtížné dělat plány do budoucna. Zdá se nám, že proveditelnost  dlouhodobé plány (ruské a americké) závisí nejen na míře rozpracovanosti plánu, ale také na schopnosti „vrcholů“ zaujmout hudební komunitu obou zemí k podpoře přijatých programů. Kromě toho bude hodně záviset na schopnosti vrcholového managementu dosáhnout požadovaného výsledku, na dostupnosti administrativních zdrojů na vrcholu. Jak je možné neporovnat algoritmus?  rozhodování a provádění v USA, Číně a Ruské federaci.

       Mnozí odborníci považují opatrný přístup v Rusku k reformě organizační struktury hudebního vzdělávání za pozitivní jev. Mnozí jsou stále  Domnívají se, že model diferencovaného třístupňového hudebního vzdělávání vytvořený u nás ve 20. a 30. letech dvacátého století je jedinečný a vysoce účinný. Připomeňme, že ve své nejschematičtější podobě zahrnuje základní hudební výchovu na dětských hudebních školách, střední odborné vzdělávání na hudebních vysokých školách a školách.  vyšší hudební vzdělání na univerzitách a konzervatořích. V roce 1935 vznikly při konzervatořích také hudební školy pro nadané děti.  Před „perestrojkou“ bylo v SSSR přes 5 tisíc dětských hudebních škol, 230 hudebních škol, 10 uměleckých škol, 12 hudebně pedagogických škol, 20 konzervatoří, 3 hudebně pedagogické ústavy, přes 40 hudebních kateder na pedagogických ústavech. Mnozí věří, že síla tohoto systému spočívá ve schopnosti spojit princip masové účasti s individuálním uctivým postojem k  schopných studentů, které jim poskytují možnosti profesního růstu. Podle některých předních ruských muzikologů (zejména člen Svazu ruských skladatelů, kandidát dějin umění, profesor LA Kupets)  Mělo by být zachováno třístupňové hudební vzdělávání, které prošlo pouze povrchními úpravami, zejména s ohledem na uvedení diplomů z domácích hudebních institucí do souladu s požadavky předních zahraničních hudebních vzdělávacích center.

     Zvláštní pozornost si zaslouží americká zkušenost se zajištěním vysoké konkurenční úrovně hudebního umění v zemi.

    Pozornost věnovaná hudbě v USA je obrovská. Ve vládních kruzích a v hudební komunitě této země jsou široce diskutovány jak národní úspěchy, tak problémy ve světě hudby, včetně oblasti hudební výchovy. Rozsáhlé diskuse jsou načasovány zejména tak, aby se časově shodovaly s každoročním „Art Advocacy Day“ oslavovaným ve Spojených státech, který například připadl na březen 2017-20 na 21. Tato pozornost je do značné míry způsobena na jedné straně k touze zachovat prestiž amerického umění a na druhé straně k touze využít  intelektuální zdroje hudby, hudební výchova ke zvýšení imunity společnosti v boji o udržení amerického technologického a ekonomického vedení ve světě. Na slyšení v Kongresu USA o dopadu umění a hudby na ekonomiku země („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, Slyšení před Sněmovnou reprezentantů USA, 26. března 2009) pro  propagovat myšlenku aktivnější  S využitím síly umění k řešení národních problémů byla použita tato slova prezidenta Obamy:  "Umění a hudba hrají velmi důležitou roli při zlepšování kvality pracovní síly v zemi, zlepšování kvality života, zlepšování situace ve školách."

     Slavný americký průmyslník Henry Ford hovořil o roli osobnosti, o důležitosti kvality osobnosti: „Můžete mi vzít továrny, moje peníze, spálit moje budovy, ale nechte mi mé lidi, a než přijdete k rozumu, obnovím všechno a zase budu před tebou… »

      Většina amerických odborníků se domnívá, že učení hudby aktivuje intelektuální aktivitu člověka, zlepšuje jeho  IQ rozvíjí lidskou kreativitu, představivost, abstraktní myšlení a inovace. Vědci z University of Wisconsin dospěli k závěru, že studenti klavíru vykazují vyšší výsledky  (o 34 % vyšší ve srovnání s ostatními dětmi) činnost těch oblastí mozku, které člověk nejvíce využívá při řešení problémů z oblasti matematiky, přírodních věd, inženýrství a techniky.   

     Zdá se, že v amerických hudebních kruzích by výskyt monografie DK Kirnarskaya na americkém knižním trhu uvítali. “Klasická hudba pro každého.” Americké odborníky by mohl zajímat zejména následující autorův výrok: „Klasická hudba… je strážcem a vychovatelem duchovní citlivosti, inteligence, kultury a citů… Každý, kdo se zamiluje do klasické hudby, se po chvíli změní: bude jemnější, chytřejší a jeho myšlenky získají větší sofistikovanost, jemnost a netriviálnost.“

     Hudba mimo jiné podle předních amerických politologů přináší společnosti obrovské přímé ekonomické výhody. Hudební segment americké společnosti výrazně doplňuje rozpočet USA. Všechny podniky a organizace působící v americkém kulturním sektoru tak ročně vydělají 166 miliard dolarů, zaměstnávají 5,7 milionů Američanů (1,01 % z počtu lidí zaměstnaných v americké ekonomice) a přinášejí do rozpočtu země asi 30 miliard. Panenka.

    Jak můžeme finančně hodnotit skutečnost, že u studentů zapojených do školních hudebních programů je výrazně méně pravděpodobné, že se zapletou do trestné činnosti, užívání drog a alkoholu? Směrem k pozitivním závěrům o roli hudby v této oblasti  přišla například Texaská komise pro drogy a alkohol.

     A konečně, mnoho amerických vědců je přesvědčeno, že hudba a umění jsou schopny vyřešit problémy globálního přežití lidstva v nových civilizačních podmínkách. Podle amerického hudebního experta Elliota Eisnera (autora materiálu „Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education“, Hearing, Kongres USA, 1984), „pouze učitelé hudby vědí, že umění a humanitní vědy jsou nejdůležitějším pojítkem mezi minulostí a budoucností a pomáhají nám zachovat lidské hodnoty v věk elektroniky a strojů“. Zajímavý je výrok Johna F. Kennedyho k této věci: „Umění není v žádném případě v životě národa něco druhotného. Je velmi blízko hlavnímu účelu státu a je to lakmusový papírek, který nám umožňuje posoudit stupeň jeho civilizace.“

     Je důležité poznamenat, že ruský  vzdělávací model (zejména rozvinutý systém dětských hudebních škol  a školy pro talentované děti)  nezapadá mezi drtivou většinu zahraničních  systémy pro výběr a školení hudebníků. Mimo naši republiku se až na vzácné výjimky (Německo, Čína) třístupňový systém přípravy hudebníků podobný ruskému nepraktikuje. Jak efektivní je tuzemský model hudební výchovy? Mnohé lze pochopit porovnáním svých zkušeností s praxí v zahraničí.

     Hudební vzdělání v USA je jedno z nejlepších na světě,  i když podle některých kritérií, podle mnoha odborníků, je stále horší než ten ruský.

     Například severoatlantický model (podle některých základních kritérií byl nazýván „McDonaldizace“), s určitou vnější podobností s naším, je více  jednoduché ve struktuře a možná trochu  méně efektivní.

      Nehledě na to, že v USA se doporučují první hudební lekce (jedna až dvě lekce týdně).  již v  základní školy, ale v praxi to ne vždy vyjde. Hudební výchova není povinná. Ve skutečnosti hudební lekce na amerických veřejných školách  jako povinné, pouze start  с  osmé třídy, tedy ve věku 13-14 let. To je i podle západních muzikologů pozdě. Podle některých odhadů ve skutečnosti 1,3  Miliony žáků základních škol nemají možnost učit se hudbě. Přes 8000  Veřejné školy ve Spojených státech nenabízejí hodiny hudby. Jak víte, situace v Rusku v tomto segmentu hudebního vzdělávání je také extrémně nepříznivá.

       Hudební vzdělání v USA lze získat na  konzervatoře, instituty, hudební univerzity,  na hudebních katedrách univerzit, jakož i na hudebních školách (vysokých školách), z nichž mnohé  začleněna do univerzit a ústavů. Je třeba objasnit, že tyto školy/vysoké školy nejsou obdobou ruských dětských hudebních škol.  Nejprestižnější z  Americké hudební vzdělávací instituce jsou Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music a další. V USA je více než 20 konzervatoří (samotný název „konzervatoř“ je pro Američany příliš svévolný, lze tak nazvat některé ústavy a dokonce i vysoké školy).  Většina konzervatoří zakládá svou výuku na klasické hudbě. Minimálně sedm  zimní zahrady  studovat současnou hudbu. Poplatek (pouze školné) na jednom z nejprestižnějších  Americké univerzity  Julliard School převyšuje  40 tisíc dolarů ročně. To je dvakrát až třikrát vyšší než obvykle  hudebních univerzit v USA. Je pozoruhodné, že  poprvé v americké historii Julliard School  vytváří vlastní pobočku mimo Spojené státy v Tianjinu (ČLR).

     Výklenek dětského speciálního hudebního vzdělávání ve Spojených státech částečně zaplňují přípravné školy, které fungují téměř ve všech velkých konzervatořích a „hudebních školách“  USA. V přípravných školách mohou de iure studovat děti od šesti let. Po ukončení studia na Přípravné škole může student vstoupit na hudební vysokou školu a přihlásit se ke kvalifikaci „bakalář hudební výchovy“ (obdoba úrovně znalostí po třech letech studia na našich vysokých školách), „magistr hudební výchovy ( obdoba našeho magisterského programu), „Doktor Ph . D in Music“ (mále připomínající naši postgraduální školu).

     Teoreticky je možné v budoucnu vytvořit ve Spojených státech specializované hudební školy pro základní vzdělávání na základě všeobecného vzdělávání „Magnet schools“ (školy pro nadané děti).

     Aktuálně v  V USA je 94 tisíc učitelů hudby (0,003 % z celkového počtu obyvatel země). Jejich průměrný plat je 65 tisíc dolarů ročně (pohybuje se od 33 tisíc dolarů do 130 tisíc). Podle dalších údajů je jejich průměrná mzda o něco nižší. Pokud spočítáme mzdu amerického učitele hudby za hodinu výuky, bude průměrný plat 28,43 $ za hodinu.  hodina.

     Esence  zejména americká výuková metoda („McDonaldizace“)  je maximální sjednocení, formalizace a standardizace vzdělávání.  Někteří Rusové mají zvláštní odpor  hudebníci a vědci jsou motivováni tím, že  tato metoda vede k poklesu kreativity žáka. Severoatlantický model má přitom mnoho výhod.  Je velmi funkční a kvalitní. Umožňuje studentovi poměrně rychle získat vysokou profesionalitu. Mimochodem, příkladem amerického pragmatismu a podnikavosti je fakt, že  Američanům se během krátké doby podařilo zavést systém léčby hudbou a zvýšit počet muzikoterapeutů ve Spojených státech na 7 tisíc.

      Kromě výše zmíněného trendu poklesu kreativity studentů a rostoucích problémů s hudební výchovou na středních školách se americká hudební komunita obává snížení rozpočtových prostředků na hudební vzdělávací klastr. Mnoho lidí se obává, že místní a centrální vlády země plně nerozumí důležitosti vzdělávání mladých Američanů v umění a hudbě. Akutní je také problém výběru, školení učitelů a fluktuace zaměstnanců. Některými z těchto problémů se zabýval profesor Paul R. Layman, děkan School of Music na University of Michigan, ve své zprávě na slyšení amerického Kongresu před Podvýborem pro základní, střední a odborné vzdělávání.

      Od 80. let minulého století je ve Spojených státech akutní otázka reformy národního systému vzdělávání hudebního personálu. V roce 1967 první Tanglewood Symposium vypracovala doporučení, jak zlepšit efektivitu hudební výchovy. V této oblasti byly vypracovány plány reforem  on  40leté období. V roce 2007, po tomto období, se uskutečnilo druhé setkání uznávaných hudebních pedagogů, interpretů, vědců a odborníků. Nové sympozium „Tanglewood II: Charting for the Future“ přijalo prohlášení o hlavních směrech reformy vzdělávání na příštích 40 let.

       V roce 1999 se konala vědecká konference  „The Housewright Symposium/Vision 2020“, kde byl učiněn pokus o rozvoj přístupů k hudební výchově v průběhu 20 let. Bylo přijato odpovídající prohlášení.

      K diskusi o otázkách souvisejících s hudební výchovou na základních a středních školách ve Spojených státech byla v roce 2012 vytvořena celoamerická organizace „The Music Education Policy Roundtable“.  americký  Asociace učitelů smyčců, Mezinárodní společnost pro hudební výchovu, Mezinárodní společnost pro filozofii hudební výchovy, Národní asociace pro hudební výchovu, Národní asociace učitelů hudby.

      V roce 1994 byly přijaty (a v roce 2014 doplněny) národní standardy pro hudební výchovu. Někteří odborníci tomu věří  normy jsou stanoveny příliš obecně. Tyto normy navíc schválila pouze část států, a to z důvodu vysoké míry nezávislosti při takovém rozhodování. Některé státy vyvinuly své vlastní standardy, zatímco jiné tuto iniciativu vůbec nepodporovaly. To posiluje skutečnost, že v americkém vzdělávacím systému je to soukromý sektor, nikoli ministerstvo školství, kdo určuje standardy pro hudební vzdělávání.

      Z USA se přesuneme do Evropy, do Ruska. Evropská boloňská reforma (chápaná jako prostředek harmonizace vzdělávacích systémů  země patřící do Evropského společenství), která u nás v roce 2003 podnikla své první kroky, se zastavila. Čelila odmítnutí významné části tuzemské hudební komunity. Pokusy se setkaly se zvláštním odporem  shora, bez široké diskuse,  regulují počet hudebních institucí a učitelů hudby v Ruské federaci.

     Až dosud existuje boloňský systém v našem hudebním prostředí prakticky v nečinném stavu. Jeho kladné stránky (srovnatelnost úrovní odborné přípravy, mobilita studentů a učitelů,  sjednocení požadavků na studenty apod.) vyrovnávají, jak se mnozí domnívají, modulární vzdělávací systémy a „nedokonalosti“ systému vědeckých hodností udělovaných na základě výsledků školení. Někteří odborníci se domnívají, že i přes významný pokrok zůstává systém vzájemného uznávání dokladů o vzdělání nerozvinutý.  Tyto „nesrovnalosti“ jsou obzvláště akutní  vnímají státy mimo Evropské společenství i kandidátské země na přistoupení k boloňskému systému. Země, které se k tomuto systému připojí, budou čelit obtížnému úkolu sladit své učební osnovy. Budou muset také vyřešit problém, který vznikne v důsledku implementace tohoto systému  pokles mezi studenty  úroveň analytického myšlení, kritický postoj k  vzdělávací materiál.

     Pro zásadnější pochopení problému bolonizace domácího systému hudební výchovy je vhodné obrátit se na díla slavného muzikologa, klavíristy, profesora  KV Zenkin a další vynikající odborníci na umění.

     V určité fázi by bylo možné (s jistými výhradami) oslovit Evropské společenství, které je zapálené pro myšlenku sjednocení hudebních vzdělávacích systémů v Evropě, s iniciativou rozšířit geografický záběr této myšlenky nejprve na euroasijské, a nakonec do globálního měřítka.

      Ve Velké Británii zakořenil systém volitelných školení hudebníků. Učitelé soukromých škol jsou oblíbení. Je tam malý  množství dětských sobotních hudebních škol a několik elitních specializovaných hudebních škol, jako je Purcell School, pod patronací prince z Walesu. Nejvyšší úroveň hudebního vzdělání v Anglii, stejně jako ve většině zemí světa, má ve své formě a struktuře mnoho společného. Rozdíly se týkají kvality výuky, metod, forem  školení, úroveň informatizace, motivační systémy studentů, míra kontroly a hodnocení každého studenta atd. 

      V otázkách hudební výchovy se Německo svými bohatými zkušenostmi v hudební výchově poněkud odlišuje od většiny západních zemí. Mimochodem, německý a ruský systém mají hodně společného. Jak známo, v XIX  století jsme si hodně vypůjčili z německé hudební školy.

     V současné době existuje v Německu rozsáhlá síť hudebních škol. V  Na začátku 980. století se jejich počet zvýšil na XNUMX (pro srovnání, v Rusku je téměř šest tisíc dětských hudebních škol). Velká část z nich jsou placené veřejné (státní) instituce řízené orgány města a samosprávy. Jejich učební plán a struktura jsou přísně regulovány. Účast státu na jejich řízení je minimální a symbolická. Přibližně  35 tisíc učitelů těchto škol vyučuje téměř 900 tisíc studentů (v Ruské federaci ve vyšším odborném vzdělávání předpisy stanovují poměr pedagogických pracovníků k počtu studentů na 1 ku 10). V Německu  Existují také soukromé (přes 300) a komerční hudební školy. V německých hudebních školách existují čtyři úrovně vzdělání: základní (ve věku 4–6 let), nižší střední, střední a pokročilý (vyšší – zdarma). V každém z nich trvá výcvik 2-4 roky. Víceméně kompletní hudební vzdělání stojí rodiče přibližně 30-50 tisíc eur.

     U běžných gymnázií (Gymnasium) a všeobecně vzdělávacích škol (Gesamtschule) základní (základní) hudební kurz (student si může vybrat buď studium hudby nebo mistra výtvarného umění)  nebo divadelní umění) je 2-3 hodiny týdně. Volitelný, intenzivnější hudební kurz poskytuje hodiny v rozsahu 5-6 hodin týdně.  Učební plán zahrnuje zvládnutí obecné hudební teorie, notového zápisu,  základy harmonie. Téměř každé gymnázium a střední škola  To má  kancelář vybavená audio a video zařízením (každý pátý učitel hudby v Německu je vyškolen pro práci s MIDI zařízením). Existuje několik hudebních nástrojů. Školení se obvykle provádí ve skupinách po pěti lidech  s vaším nástrojem. Cvičí se tvorba malých orchestrů.

      Je důležité si uvědomit, že německé hudební školy (kromě veřejných) nemají jednotné osnovy.

     Nejvyšší stupeň vzdělání (konzervatoře, univerzity) poskytuje školení po dobu 4-5 let.  Univerzity se specializují na  školení hudebních pedagogů, konzervatoř – interpreti, dirigenti. Absolventi obhajují diplomovou práci (nebo disertační práci) a získávají magisterský titul. V budoucnu je možné obhájit doktorskou disertační práci. V Německu je 17 vyšších hudebních institucí, včetně čtyř konzervatoří a 13 jim ekvivalentních vysokých škol (nepočítaje specializované fakulty a katedry na univerzitách).

       Soukromí učitelé jsou žádaní i v Německu. Podle německého odborového svazu nezávislých učitelů jen počet oficiálně registrovaných soukromých učitelů hudby přesahuje 6 tisíc lidí.

     Charakteristickým rysem německých hudebních univerzit je velmi vysoká míra autonomie a nezávislosti studentů. Samostatně si sestavují vlastní osnovy, volí, které přednášky a semináře navštěvovat (neméně a možná ještě větší svoboda ve výběru metod výuky, systému hodnocení výkonu, sestavování  Tematické kurikulum se liší od hudební výchovy v Austrálii). V Německu je hlavní vyučovací čas věnován individuálním lekcím s učitelem. Velmi vyvinuté  jevištní a zájezdová praxe. V zemi působí asi 150 neprofesionálních orchestrů. Oblíbená jsou hudební vystoupení v kostelech.

     Němečtí představitelé umění podporují pokrokový a inovativní vývoj v dalším rozvoji hudby a hudebního vzdělávání. Reagovali například pozitivně  k myšlence otevřít Institut pro podporu a studium hudebních talentů na univerzitě v Paterbornu.

     Je důležité zdůraznit, že v Německu je vynaloženo velké úsilí na udržení velmi vysoké úrovně obecné hudební gramotnosti obyvatelstva.

       Vraťme se k ruskému systému muzikálu  vzdělání. Předmětem ostré kritiky, ale domácí hudební systém zatím zůstává nedotčen  vospitania  a vzdělání.  Tento systém má za cíl připravit hudebníka jako profesionála i jako vysoce kulturního  člověk vychovaný na ideálech humanismu a služby vlasti.

      Tento systém vycházel z některých prvků německého modelu výchovy k občanským a společensky užitečným vlastnostem jedince, vypůjčeného Ruskem v 19. století, který se v Německu nazýval Bildung (formace, osvícenství). Vznikl v  V 18. století se tento vzdělávací systém stal základem pro obrodu duchovní kultury Německa.  „Koncert“, spojení takových kulturních osobností, je podle ideologů německého systému „schopno vytvořit  zdravý, silný národ, stát.“

     Pozornost si zaslouží zkušenost s vytvářením systému hudební výchovy již ve 20. letech XNUMX. století, navržená kontroverzním rakouským skladatelem.  učitel Carl Orff.  Orff na základě vlastních zkušeností z práce s dětmi ve škole gymnastiky, hudby a tance Günterschule, kterou vytvořil, vyzval k rozvoji tvořivých schopností u všech dětí bez výjimky a k jejich výuce  kreativně přistupovat k řešení jakéhokoli úkolu a problému ve všech sférách lidské činnosti. Jak je to v souladu s myšlenkami našeho slavného učitele hudby AD  Artobolevskaja! V její hudební třídě prakticky nedošlo k výpadkům žáků. A nejde jen o to, že své studenty uctivě milovala („pedagogika, jak často říkala, je –  hypertrofované mateřství“). Pro ni nebyly žádné netalentované děti. Její pedagogika – „pedagogika dlouhodobých výsledků“ – formuje nejen hudebníka, nejen jednotlivce, ale i společnost…  И  Jak si nevzpomenout na Aristotelův výrok, že výuka hudby „by měla sledovat estetické, morální a intelektuální cíle“?  a také „harmonizovat vztah mezi jednotlivcem a společností“.

     Také zajímavé  vědecké a pedagogické zkušenosti slavných hudebníků BL Yavorského (teorie hudebního myšlení, koncept asociativního myšlení studentů)  и  BV Asafieva  (pěstování zájmu a lásky k hudebnímu umění).

     Myšlenky humanizace společnosti, etické, duchovní a mravní výchovy studentů jsou mnohými ruskými hudebníky a učiteli považovány za důležitou součást rozvoje ruské hudby a umění. Učitel hudby G. Neuhaus uvedl: „Při výchově pianisty je hierarchická posloupnost úkolů následující: první je člověk, druhý je umělec, třetí je hudebník a teprve čtvrtý je klavírista.“

     RџСўРё  Když uvažujeme o otázkách souvisejících s reformou systému hudebního vzdělávání v Rusku, nelze se nedotknout této otázky  o zachování závazku k zásadám akademické excelence v  školení hudebníků. S jistými výhradami lze konstatovat, že náš hudební vzdělávací systém neztratil za uplynulá pohnutá desetiletí své akademické tradice. Zdá se, že se nám obecně podařilo neztratit staletími nashromážděný a časem prověřený potenciál a zachovat lpění na klasických tradicích a hodnotách.  A konečně, celkový intelektuální tvůrčí potenciál země byl zachován, aby mohla plnit své kulturní poslání prostřednictvím hudby. Rád bych věřil, že se bude dále rozvíjet i heuristická složka akademického vzdělávání. 

     Akademie a fundamentální povaha hudební výchovy, jak ukázala praxe, se ukázaly být dobrou vakcínou proti nedbalým, nevyzkoušeným  přenést na naši půdu některé  Západní odrůdy hudební výchovy.

     Zdá se, že v zájmu založení kulturní  spojení se zahraničím, výměna zkušeností o školení hudebníků, bylo by vhodné vytvořit hudební minikurzy na experimentální bázi např. na velvyslanectví USA a Německa v Moskvě (nebo v jiném formátu). Učitelé hudby pozvaní z těchto zemí mohli předvést výhody  Americký, německý a vůbec  Boloňské vzdělávací systémy. Budou příležitosti k lepšímu vzájemnému poznání  s některými zahraničními metodami (a jejich interpretacemi) výuky hudby (met  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordonova teorie hudebního učení, „konverzační solfege“, program „Simply music“, metodika M. Karabo-Kone a další). Pořádané např. „odpočinky/lekce“ pro studenty ruských a zahraničních hudebních škol – kamarády, v našich jižních letoviscích by mohly být užitečné pro hudbu a děti. Tento druh mezinárodních kulturních vazeb, kromě výhod studia zahraničních zkušeností (a propagace vlastních), vytváří nepolitické kanály spolupráce, které by mohly přispět   příspěvek k rozmrazení a rozvoji vztahů mezi Ruskem  a západní země.

     Závazek velké části ruského hudebního establishmentu k zásadám fundamentálnosti hudební výchovy ve střednědobém horizontu může hrát pro ruskou hudbu spásnou roli. Faktem je, že za 10-15 let může u nás nastat demografický kolaps. Příliv mladých Rusů do národního hospodářství, vědy a umění prudce poklesne. Podle pesimistických předpovědí se do roku 2030 počet chlapců a dívek ve věku 5-7 let sníží přibližně o 40 % oproti současnosti. S tímto problémem se jako první v systému hudební výchovy potýkají dětské hudební školy. Po krátké době se vlna demografického „selhání“ dostane do nejvyšších pater vzdělávacího systému. Ruská hudební škola sice kvantitativně ztrácí, ale může a měla by to kompenzovat budováním svého kvalitativního potenciálu a  dovednosti každého mladého hudebníka.  Možná,   Pouze v souladu s tradicemi akademického vzdělávání využívám plnou sílu hudebního klastru naší země  Můžete vylepšit systém hledání hudebních diamantů a jejich přeměny na diamanty.

     Koncepční (nebo možná  a praktické) zkušenosti s předvídáním demografického dopadu v hudebním prostoru  užitečné pro řešení podobných problémů ve znalostně náročných, inovativních segmentech ruského národního hospodářství.

     Kvalita přípravy  v dětských hudebních školách by se mohlo zvýšit, mimo jiné pořádáním otevřených lekcí pro zvláště významné studenty dětských hudebních škol, například na Ruské akademii  hudba pojmenovaná po Gnessinových. Občas by to bylo velkým přínosem  účast profesorů hudebních univerzit na výchově mladých hudebníků. Podle našeho názoru by byly užitečné i další návrhy  jsou uvedeny v závěrečné části tohoto článku.

     Při analýze situace v ruském vzdělávacím systému musíme s lítostí konstatovat  skutečnost, že za posledních pětadvacet let  k předchozím přibyly nové problémy a reformní úkoly. Vznikly v tomto přechodném období od plánované ekonomiky k tržní ekonomice v důsledku vleklé systémové krize  ekonomika a politická nadstavba naší země,  a byly   ztížené mezinárodní izolací Ruska ze strany předních západních zemí. Mezi takové obtíže patří  snížení finančních prostředků na hudební výchovu, problémy s tvůrčí seberealizací a  zaměstnávání hudebníků, zvýšená sociální únava, apatie,  částečná ztráta vášně  a některé další.

     A přesto naše  hudební dědictví, jedinečná zkušenost s pěstováním talentů nám umožňuje soutěžit o vliv ve světě  překonat hudební „železnou oponu“. A to není jen sprška ruských talentů  na západní obloze. Domácí metody hudební výchovy se stávají populární v některých asijských zemích, dokonce i v jihovýchodní Asii, kde donedávna jakémukoli našemu pronikání, i kulturnímu, bránily vojensko-politické bloky SEATO a CENTO.

         Čínská zkušenost s reformami si zaslouží pozornost. Vyznačuje se pečlivě promyšlenými reformami, studiem zahraničních, včetně ruských zkušeností, přísnou kontrolou realizace plánů a opatřeními k úpravě a zlepšení započatých reforem.

       Je do toho vloženo velké úsilí  s cílem co nejvíce zachovat osobitou kulturní krajinu utvářenou starověkou čínskou civilizací.

     Čínské pojetí hudební a estetické výchovy vycházelo z myšlenek Konfucia o budování kultury národa, zdokonalování jedince, duchovním obohacení a výchově ctnosti. Deklarovány jsou i cíle rozvoje aktivní životní pozice, lásky k vlasti, dodržování norem chování a schopnosti vnímat a milovat krásy světa kolem nás.

     Mimochodem, na příkladu vývoje čínské kultury lze s jistými výhradami hodnotit univerzálnost teze (obecně velmi legitimní) slavného amerického ekonoma Miltona Friedmana, že „jen bohaté země si mohou dovolit udržet rozvinutá kultura."

     Reforma systému hudební výchovy  v ČLR začal v polovině 80. let poté, co se ukázalo, že plán přechodu země k tržnímu hospodářství, vytvořený patriarchou čínských reforem Tengem Siao-pchingem, byl obecně realizován.

     Již v roce 1979 na setkání vyšších hudebních a pedagogických institucí v Číně  bylo rozhodnuto zahájit přípravy na reformu. V roce 1980 byl vypracován „Plán přípravy hudebních specialistů pro vysoké školy“ (v současné době je na čínských školách cca 294 tisíc profesionálních učitelů hudby, z toho 179 tisíc na základních školách, 87 tisíc na středních školách a 27 tisíc na vyšších středních školách). Současně bylo přijato usnesení o přípravě a vydávání naučné literatury (domácí i překladové zahraniční), včetně otázek hudebně pedagogického vzdělávání. V krátké době byl zpracován a publikován akademický výzkum na témata „Koncepce hudební výchovy“ (autor Cao Li), „Formování hudby  vzdělání“ (Liao Jiahua), „Estetická výchova v budoucnosti“ (Wang Yuequan),  „Úvod do zahraniční vědy o hudební výchově“ (Wang Qinghua), „Hudební výchova a pedagogika“ (Yu Wenwu). V roce 1986 se konala rozsáhlá celočínská konference o hudební výchově. V předstihu byly zřízeny organizace zabývající se problematikou hudební výchovy, včetně Rady pro výzkum hudební výchovy, Sdružení hudebníků pro hudební výchovu, Výbor pro hudební výchovu aj.

     Již v průběhu reformy byla přijata opatření k posouzení správnosti zvoleného kurzu a jeho úpravě. Tedy pouze v letech 2004-2009 v Číně  proběhly čtyři reprezentativní konference a semináře hudební výchovy, z toho tři  International.

     Výše zmíněný čínský školský systém to stanoví  Na základní škole od první do čtvrté třídy probíhá hudební výchova dvakrát týdně, od páté třídy jednou týdně. Kurzy vyučují zpěv, schopnost poslouchat hudbu,  hra na hudební nástroje (klavír, housle, flétna, saxofon, bicí nástroje), studium notového zápisu. Školní výuku doplňují hudební kroužky v pionýrských palácích, kulturních domech a dalších institucích doplňkového vzdělávání.

     V Číně existuje mnoho soukromých dětských hudebních škol a kurzů.  Existuje zjednodušený systém jejich otevírání. Stačí mít vyšší hudební vzdělání a získat licenci pro hudební pedagogickou činnost. Na těchto školách je vytvořen zkušební výbor  za účasti zástupců dalších hudebních škol. Čínské dětské hudební školy na rozdíl od našich aktivně lákají  profesoři a pedagogové z konzervatoří a pedagogických univerzit. Jedná se např.  Dětská umělecká škola Jilin Institute of Arts a dětské centrum Liu Shikun.

     Hudební školy přijímají děti ve věku od šesti do pěti let (v běžných čínských školách začíná vzdělávání v šesti letech).

     Na některých čínských univerzitách (konzervatoří, nyní je jich osm)  Pro intenzivní přípravu nadaných dětí existují základní a střední hudební školy – tzv. školy 1. a 2. stupně.  Chlapci a dívky se tam vybírají ke studiu již v pěti nebo šesti letech. Konkurence o přijetí na specializované hudební školy je od té doby obrovská  Tento -  spolehlivý způsob, jak se stát profesionálním hudebníkem. Při přijetí se hodnotí nejen hudební schopnosti (sluch, paměť, rytmus), ale také výkonnost a pracovitost –  vlastnosti, které jsou mezi Číňany vysoce rozvinuté.

     Jak bylo uvedeno výše, úroveň vybavení hudebních institucí technickými prostředky a počítači je v Číně jedna z nejvyšších na světě.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Pozorování některých důležitých inovací v  V ruském hudebním vzdělávání je třeba ještě poznamenat, že k systémové reformě v této oblasti celkově ještě nedošlo. Obviňovat naše reformátory nebo jim děkovat za záchranu neocenitelného systému?  Na tuto otázku dá odpověď čas. Někteří tuzemští odborníci se domnívají, že něco, co efektivně funguje, by se vůbec nemělo přetvářet (hlavní je zachovat kulturní dědictví a neztratit vysokou kvalitu hudebníků). Z jejich pohledu není zdaleka náhodné, že učitelem Van Cliburna byl u nás vzdělaný ruský hudebník. Zastánci radikálních opatření vycházejí z diametrálně odlišných postulátů.  Z jejich pohledu jsou reformy potřebné, ale ještě ani nezačaly. To, co vidíme, jsou jen kosmetická opatření.

      Dá se předpokládat, že  extrémní opatrnost při reformě  některé zásadně důležité prvky hudební výchovy, jakož i  Ignorování a zanedbávání světových imperativů představuje hrozbu zaostávání. Zároveň citlivý přístup k řešení problémů, se kterými se potýkáme  oberegaet  (jak to kdysi udělala první italská konzervatoř) co  hodnoty naší společnosti.

     Kavalérie se pokouší o transformaci v 90. letech s  příliš revoluční hesla a „tasená šavle“ (jaký markantní rozdíl oproti „Kabalevského reformě“!)  byly na počátku tohoto století nahrazeny opatrnějšími konzistentními kroky k v podstatě stejným cílům. Vytvářejí se předpoklady  harmonizovat různé přístupy k reformě, nacházet společná a dohodnutá řešení, zajistit historickou kontinuitu,  pečlivý rozvoj variabilního vzdělávacího systému.

    Výsledky velké práce na adaptaci muzikálu v Ruské federaci  seskupení k novým skutečnostem, podle našeho názoru, nejsou plně sdělovány hudební komunitě v zemi. Výsledkem je, že ne všechny zainteresované strany – hudebníci, učitelé, studenti –  vzniká ucelený, komplexní dojem  o cílech, formách, metodách a načasování probíhající reformy hudební výchovy a hlavně – o jejím vektoru…  Hádanka nesedí.

    Na základě analýzy praktických kroků v této oblasti lze s jistými výhradami dojít k závěru, že  zbývá ještě mnoho realizovat. Nutné  Nejen  pokračovat v započatém, ale také hledat nové příležitosti ke zlepšení stávajícího mechanismu.

      Ty hlavní, podle našeho názoru,  směry reforem v dohledné době  může být následující:

   1. Zpřesnění založené na širokém  na veřejnosti  diskuse o konceptu a programu  další rozvoj hudebního vzdělávání ve střednědobém a dlouhodobém horizontu s přihlédnutím k pokročilým zahraničním zkušenostem.  Bylo by dobré vzít v úvahu  imperativy a logiku hudby samotné, pochopit, jak je začlenit do tržních vztahů.

     Možná má smysl rozšířit rozsah intelektuální, vědecké a analytické podpory pro studium teoretických a praktických otázek reformy, a to i prostřednictvím implementace vhodných  mezinárodní konference. Mohou být organizovány např. ve Valdai, stejně jako v ČLR (překvapilo mě tempo, složitost a propracovanost reforem), USA (klasický příklad západní inovace)  nebo v Itálii (požadavek na restrukturalizaci vzdělávacího systému je velmi velký, protože římská hudební reforma je jednou z nejvíce neproduktivních a opožděných).  Zlepšit systém sledování názorů a hodnocení zastupitelů  všech úrovních hudební komunity na zlepšení hudebního vzdělávání.

      Ještě větší roli než dříve v modernizaci vzdělávacího systému  Hudební elita země, veřejné organizace, Svaz skladatelů, analytický potenciál konzervatoří, hudebních akademií a škol, jakož i příslušná ruská ministerstva a oddělení jsou vyzváni, aby hrály,  Rada prezidenta Ruské federace pro kulturu a umění, Centrum pro ekonomiku dalšího vzdělávání Ruské ekonomické akademie a Státní univerzity,  Národní rada pro současnou hudební výchovu, Vědecká rada pro dějiny hudební výchovy  a další. Demokratizovat reformní proces  bylo by užitečné vytvořit  ruský  Sdružení hudebníků k problematice pokročilé reformy hudebního vzdělávání (vedle nedávno vytvořené Vědecké rady k problematice hudební výchovy).

   2. Hledání příležitostí k finanční podpoře reforem v hudebním segmentu v tržní ekonomice. Zde by se mohly hodit čínské zkušenosti s přilákáním nestátních aktérů.  zdroje financování.  A samozřejmě se neobejdeme bez bohatých zkušeností přední kapitalistické země: Spojených států. Nakonec se ještě musíme rozhodnout, do jaké míry se můžeme spolehnout na peněžní dotace od dobročinných nadací a soukromé dary. A do jaké míry lze omezit financování ze státního rozpočtu?

     Americká zkušenost ukázala, že během krize v letech 2007-2008 utrpěl americký hudební sektor výrazně více než většina  v jiných sektorech ekonomiky (a to navzdory skutečnosti, že prezident Obama vyčlenil jednorázově 50 milionů dolarů na zachování pracovních míst v  oblast umění). A přesto nezaměstnanost umělců rostla dvakrát rychleji než v celé ekonomice. V roce 2008 přišlo ve Spojených státech o práci 129 tisíc umělců. A ti, kteří nebyli vyhozeni  měli značné potíže, protože dostávali nižší plat kvůli omezení řečnických programů. Například platy hudebníků jednoho z nejlepších amerických orchestrů na světě, Cincinnati Symphony, se v roce 2006 snížily o 11 % a Baltimore Opera Company byla nucena zahájit konkurzní řízení. Na Broadwayi někteří hudebníci trpěli, protože živá hudba byla stále více nahrazována hudbou reprodukovanou.

       Jedním z důvodů tak nepříznivé situace ve financování hudebních struktur ve Spojených státech byl výrazný pokles podílu vládních zdrojů financování v posledních desetiletích: z 50 % z celkového objemu peněz přijatých do hudby odvětví na 10 %. Soukromý filantropický zdroj investic, který utrpěl během krize, tradičně tvořil 40 % všech finančních injekcí. Od začátku krize  Majetek dobročinných nadací poklesl v krátkém období o 20-45 %. Co se týče vlastních zdrojů kapitálových příjmů (především z prodeje vstupenek a reklamy), jejichž podíl před krizí činil téměř 50 %, v důsledku snížení spotřebitelské poptávky  se také výrazně zúžily.  Bruce Ridge, předseda Mezinárodní konference symfonických a operních hudebníků, a řada jeho kolegů se museli obrátit na americký Kongres s žádostí o přijetí opatření ke snížení daňové zátěže soukromých nadací. Začaly se častěji ozývat hlasy ve prospěch navýšení vládního financování tohoto odvětví.

    Nejprve ekonomický růst, a pak financování kultury?

     3.  Zvýšení prestiže ruštiny  hudební vzdělávání, včetně zvýšení úrovně odměn pro hudebníky. Akutní je i otázka odměňování učitelů. Zejména v kontextu  komplex složitých úkolů, které musí řešit na zjevně nekonkurenčních pozicích (vezměme si například úroveň zabezpečení  pomůcky a vybavení). Zvažte rostoucí problém motivace „malých“ studentů ke studiu na dětských hudebních školách, pouze 2 %  (podle jiných zdrojů je toto číslo o něco vyšší), z nichž svou profesionální budoucnost spojují s hudbou!

      4. Řešení problému logistické podpory vzdělávacího procesu (zásobování tříd video a audio technikou, hudební centra,  MIDI zařízení). Organizovat školení a rekvalifikace  učitelé hudební výchovy v kurzu „Hudební tvořivost na počítači“, „Počítačová kompozice“, „Metody výuky dovedností při práci s hudebními počítačovými programy“. Zároveň je třeba vzít v úvahu skutečnost, že při rychlém a poměrně efektivním řešení mnoha praktických výchovných problémů počítač zatím nedokáže nahradit tvůrčí složku v práci hudebníka.

     Vyvinout počítačový program pro výuku hry na různé hudební nástroje pro osoby se zdravotním postižením.

    5. Podněcování veřejného zájmu o hudbu (formování „poptávky“, která podle zákonů tržní ekonomiky bude stimulovat „nabídku“ z hudební komunity). Důležitá je zde úroveň nejen muzikanta. Také potřeba  aktivnější akce ke zlepšení kulturní úrovně posluchačů hudby, potažmo celé společnosti. Připomeňme, že kvalitní úroveň společnosti je i kvalitou dětí, které vám otevřou dveře do hudební školy. Zejména by bylo možné šířeji využít praktiky používané v naší dětské hudební škole, zapojení celé rodiny do účasti na exkurzích, vyučování a rozvíjení dovedností v rodině pro vnímání uměleckých děl.

      6. V zájmu rozvoje hudební výchovy a zamezení „zužování“ (kvalitativního i kvantitativního) publika koncertních sálů bylo možná vhodné rozvíjet hudební výchovu na základních a středních školách. Smysluplnou roli by v tom mohly sehrát dětské hudební školy (zkušenostní, personální, koncertní a vzdělávací činnost mladých hudebníků).

     Zavedením výuky hudební výchovy na středních školách  Je vhodné vzít v úvahu negativní zkušenosti ze Spojených států. Americká odbornice Laura Chapman ve své knize „Instant Art, Instant Culture“ uvedla špatný stav  s výukou hudby na běžných školách. Hlavním důvodem je podle ní akutní nedostatek profesionálních učitelů hudby. Chapman tomu věří  pouze 1 % všech tříd na toto téma ve veřejných školách v USA probíhá na správné úrovni. Je zde vysoká fluktuace zaměstnanců. Poukazuje také na to, že 53 % Američanů nezískalo vůbec žádné hudební vzdělání…

      7. Rozvoj popularizační infrastruktury  klasická hudba, „přivedení“ ke „spotřebiteli“ (kluby, kulturní centra, koncertní sály). Konfrontace mezi „živou“ hudbou a nahrávkou Goliath ještě není u konce. Oživte starou praxi pořádání minikoncertů ve foyer  v kinosálech, v parcích, na stanicích metra atd. V těchto a dalších prostorách by mohly hostit orchestry, které by nejlépe vznikly, včetně studentů dětských hudebních škol a vynikajících absolventů. Taková zkušenost existuje v naší dětské hudební škole pojmenované po. AM Ivanov-Kramskij. Zajímavá je zkušenost z Venezuely, kde za podpory státu a veřejných struktur vznikla celostátní síť dětských a mládežnických orchestrů za účasti desítek tisíc „pouličních“ teenagerů. Tak vznikla celá generace lidí zapálených pro hudbu. Řešil se i akutní sociální problém.

     Diskutujte o možnosti vytvořit „město hudby“ v Nové Moskvě nebo Adleru s vlastní koncertní, vzdělávací a hotelovou infrastrukturou (podobně jako Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivace inovativních a experimentálních aktivit  v zájmu modernizace systému hudební výchovy. Při vývoji domácího vývoje v této oblasti bylo vhodné využít čínských zkušeností. Existuje známá metoda, kterou ČLR používala při provádění rozsáhlých politických reforem na konci 70. let minulého století. jak je známo,  Teng Siao-pching reformu nejprve otestoval  na území jedné z čínských provincií (S'-čchuan). A teprve poté přenesl nabyté zkušenosti do celé země.

      Byl také použit vědecký přístup  v reformě hudebního školství v Číně.   Takže,  Ve všech specializovaných vysokých školách v ČLR byly vytvořeny standardy pro učitele pro provádění výzkumné práce.

      9. Využití možností televize a rozhlasu k popularizaci hudby propagovat činnost dětských hudebních škol a dalších hudebně výchovných institucí.

      10. Tvorba populárně naučných a  celovečerní filmy, které vzbuzují zájem o hudbu.  Natáčení filmů o  neobvyklé legendární osudy hudebníků: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Vytvořte celovečerní dětský film o životě hudební školy.

       11. Vydávat více knih, které by podnítily zájem veřejnosti o hudbu. Učitel na dětské hudební škole se pokusil vydat knihu, která by mladým hudebníkům pomohla vytvořit si vztah k hudbě jako historickému fenoménu. Kniha, která by studentovi položila otázku, kdo je ve světě hudby první: hudební génius, nebo historie? Je hudebník interpretem nebo tvůrcem dějin umění? Snažíme se studentům dětské hudební školy (zatím neúspěšně) přinést ručně psanou verzi knihy o dětských letech velkých světových hudebníků. Pokusili jsme se nejen porozumět  počáteční  počátky mistrovství velkých hudebníků, ale také ukázat historické pozadí doby, která „zrodila“ génia. Proč vznikl Beethoven?  Kde vzal Rimsky-Korsakov tolik báječné hudby?  Retrospektivní pohled na aktuální problémy… 

       12. Diverzifikace kanálů a příležitostí k seberealizaci mladých hudebníků (vertikální výtahy). Další rozvoj zájezdových aktivit. Zvýšit jeho financování. Nedostatečná pozornost modernizaci a zlepšování systému seberealizace např. v Německu vedla k tomu, že konkurence  on  místo v prestižních orchestrech  se za posledních třicet let mnohonásobně rozrostla a dosáhla přibližně dvou set lidí na sedadlo.

        13. Rozvoj monitorovací funkce dětských hudebních škol. Dráha  v raných fázích nové momenty v dětském vnímání hudby, umění a také identifikování znaků   pozitivní a negativní postoje k učení.

        14. Aktivněji rozvíjet mírovou funkci hudby. Vysoká míra apolitické hudby, její relativní nevázanost  z politických zájmů vládců světa slouží jako dobrý základ pro překonání konfrontace na zeměkouli. Věříme, že dříve nebo později, evolučními prostředky nebo prostřednictvím  kataklyzmatu si lidstvo uvědomí vzájemnou závislost všech lidí na planetě. Současná inerciální cesta lidského vývoje upadne v zapomnění. A všichni to pochopí  alegorický význam „motýlího efektu“, který byl formulován  Edward Lorenz , americký matematik, tvůrce  teorie chaosu. Věřil, že všichni lidé jsou na sobě závislí. Žádná vláda  hranice nejsou schopny zaručit jedinou zemi  zabezpečení před vnějšími hrozbami (vojenské, environmentální…).  Podle Lorenze, zdánlivě bezvýznamné události v jedné části planety, jako je „lehký vánek“ z mávání motýlích křídel někde v Brazílii, za určitých podmínek dají impuls  jako lavina  procesy, které povedou k „hurikánu“ v Texasu. Řešení se nabízí samo: všichni lidé na zemi jsou jedna rodina. Důležitou podmínkou pro její pohodu je mír a vzájemné porozumění. Hudba (nejen inspiruje život každého jedince), ale také je  delikátní nástroj pro utváření harmonických mezinárodních vztahů.

     Zvažte, zda je vhodné nabídnout Římskému klubu zprávu na téma: „Hudba jako most mezi zeměmi a civilizacemi“.

        15. Hudba se může stát přirozenou platformou pro harmonizaci mezinárodní humanitární spolupráce. Humanitární sféra velmi reaguje na citlivý morální a etický přístup k řešení svých problémů. Proto se kultura a hudba mohou stát nejen přijatelným nástrojem, ale také hlavním kritériem pravdivosti vektoru změny.  v mezinárodním humanitárním dialogu.

        Hudba je „kritik“, který „upozorňuje“ na nežádoucí jev ne přímo, ne přímo, ale nepřímo, „z opaku“ (jako v matematice důkaz „rozporem“; lat. „Contradictio in contrarium“).  Americký kulturní kritik Edmund B. Feldman poznamenal tento rys hudby: „Jak můžeme vidět ošklivost, když neznáme krásu?

         16. Navazování užších kontaktů s kolegy v zahraničí. Vyměňujte si s nimi zkušenosti, vytvářejte společné projekty. Například výkony orchestru, který by mohl být sestaven z hudebníků všech hlavních světových vyznání, by byly zvučné a užitečné. Mohlo by se to nazývat „Constellation“ nebo „Constellation“  náboženství.”  Koncerty tohoto orchestru by byly žádané  na mezinárodních akcích věnovaných památce obětí teroristů, akcích pořádaných UNESCO, ale i na různých mezinárodních fórech a platformách.  Důležitým posláním tohoto souboru by byla propagace myšlenek míru, tolerance, multikulturalismu a po čase možná i myšlenek ekumenismu a sbližování náboženství.

          17.  Myšlenka mezinárodní výměny pedagogických pracovníků na rotačním a dokonce trvalém základě je živá. Bylo by vhodné vyvodit historické analogie. Například 18. století v Evropě a Rusku se proslavilo intelektuální migrací. Připomeňme si alespoň ten fakt  první hudební akademie v Rusku v Kremenčugu (vytvořeno  na konci 20. století podobně jako konzervatoř) vedl italský skladatel a dirigent Giuseppe Sarti, který u nás působil asi XNUMX let. A bratři Carzelliové  otevřel hudební školy v Moskvě, včetně první hudební školy v Rusku pro nevolníky (1783).

          18. Tvorba v jednom z ruských měst  infrastrukturu pro pořádání každoroční mezinárodní soutěže mladých interpretů „Music of the Young World“, podobné soutěži Eurovize.

          19. Umět vidět budoucnost hudby. V zájmu stabilního rozvoje země a udržení vysoké úrovně domácí hudební kultury by měla být věnována větší pozornost dlouhodobému plánování vzdělávacího procesu s přihlédnutím k předpokládaným socioekonomickým a politickým změnám v budoucnosti. Aktivnější uplatňování „koncepce pokročilého vzdělávání“ zmírní negativní dopady vnitřních a vnějších hrozeb na ruskou kulturu. Připravte se na demografický kolaps. Včas přesměrovat vzdělávací systém směrem k formování „intelektuálně zdatnějších“ odborníků.

     20. Lze předpokládat, že   bude pokračovat vliv technologického pokroku na vývoj vážné hudby, který se zvláště silně projevil ve dvacátém století. Pronikání umělé inteligence do oblasti umění zesílí. A přestože hudba, zejména klasická hudba, má obrovskou „imunitu“ vůči různým druhům inovací, skladatelé budou stále postaveni před vážnou „intelektuální“ výzvu. Je možné, že v této konfrontaci dojde  Hudba budoucnosti. Bude zde místo pro maximální zjednodušení populární hudby a pro přiblížení hudby co nejblíže potřebám každého jednotlivce, vytváření hudby pro radost a nadvládu módy nad hudbou.  Mnohým milovníkům umění ale láska ke klasické hudbě zůstane. A stává se poctou módě  holgr aph led   ukázka toho, co se „stalo“ ve Vídni na konci 18. století  století  koncert symfonické hudby pod vedením Beethovena!

      Od hudby Etrusků po zvuky nové dimenze. Cesta je víc než  než tři tisíce let…

          Před očima se nám otevírá nová stránka světových dějin hudby. jaké to bude? Odpověď na tuto otázku závisí na mnoha faktorech a především na politické vůli špičky, aktivním postavení hudební elity a nezištné obětavosti.  učitelé hudby.

Seznam použité literatury

1. Zenkin KV Tradice a perspektivy postgraduálního vzdělávání na konzervatoři v Rusku ve světle návrhu federálního zákona „O vzdělávání v Ruské federaci“; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Hudební výchova v Rusku v kontextu kulturních tradic. – „Bulletin Mezinárodní akademie věd“ (ruská sekce), ISSN: 1819-5733/
3. Obchodník  LA Hudební výchova v moderním Rusku: mezi globalitou a národní identitou // Člověk, kultura a společnost v kontextu globalizace. Materiály mezinárodní vědecké konference., M., 2007.
4. Bidenko VI Mnohostranný a systémový charakter boloňského procesu. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Hudba jako fenomén umělecké kultury, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Rozvojový program pro systém ruského hudebního vzdělávání na období 2014 až 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Hudební kultura a vzdělávání: inovativní způsoby rozvoje. Materiály II mezinárodní vědecké a praktické konference ve dnech 20.-21. dubna 2017, Jaroslavl, 2017, vědecky. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problémy modernizace hudební výchovy v současné fázi. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Slyšení o výtvarné výchově. Slyšení před Podvýborem pro základní, střední a odborné vzdělávání Výboru pro školství a práci. Sněmovna reprezentantů, devadesátý osmý kongres, druhé zasedání (28. února 1984). Kongres USA, Washington, DC, USA; Government Printing Office, Washington, 1984.
12. Národní standardy pro hudební výchovu. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Text návrhu zákona ze 7. března 2002; 107. kongres 2. zasedání H.CON.RES.343: Vyjádření                 smysl kongresu na podporu hudební výchovy a Měsíce hudby na našich školách; Dům       zástupci.

14. „Národ v ohrožení: imperativ reformy vzdělávání“. Národní komise pro excelenci ve vzdělávání, Zpráva pro národ a ministr školství, ministerstvo školství USA, duben 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  „Role umění ve vzdělávání celého dítěte, GIA Reader, sv  N3 (podzim 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Státní politika Číny v oblasti hudební výchovy. Hudební a výtvarná výchova v moderní podobě: tradice a inovace. Sborník materiálů Mezinárodní vědecké a praktické konference Institutu Taganrog pojmenované po AP Čechovovi (pobočka) Rostovské státní ekonomické univerzity (RINH), Taganrog, 14. dubna 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Jang Bohua  Hudební výchova na středních školách moderní Číny, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Jdi Meng  Rozvoj vysokoškolského hudebního vzdělávání v Číně (druhá polovina 2012 století – začátek XNUMX století, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Hudební vzdělávací systém v Číně/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Ekonomický a zaměstnanostní dopad uměleckého a hudebního průmyslu,  Slyšení před Výborem pro vzdělávání a práci, Sněmovna reprezentantů USA, 26,2009. kongres, první zasedání. Wash.DC, březen XNUMX.

21. Ermilova AS Hudební výchova v Německu. http://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.