ALEXEY ZIMAKOV: NUGGET, GÉNIUS, BOJOVNÍK

     Alexej Viktorovič Zimakov se narodil 3. ledna 1971 v sibiřském městě Tomsk. Je to vynikající ruský kytarista. Skvělý umělec, úžasný virtuóz. Má mimořádnou muzikálnost, nedostižnou techniku ​​a čistotu provedení. Získal uznání v Rusku i v zahraničí.

     Ve 20 letech se stal laureátem prestižních celoruských i mezinárodních soutěží. To je vzácný případ tak brzkého výstupu domácího kytaristy na Olymp hudebního umění. Na vrcholu své slávy jen on dosáhl virtuózních provedení některých neuvěřitelně obtížných děl. Když bylo Alexejovi 16 let, ohromil hudební komunitu svou vesmírnou technikou hraní ve vlastním aranžmá virtuosa.  Ječící  hudba. Dosáhl jsem nového kytarového zvuku, blízkého orchestrálnímu, s ním srovnatelného.

     Není zázrak, že v tak raném věku bravurně předvedl vlastní interpretaci, aranžmá pro kytaru a klavír, rondové finále „Campanella“ a  Paganiniho druhý houslový koncert!!! Záznam tohoto nádherného koncertu byl vysílán koncem 80. let v televizi Tomsk…

      Jeho otec Viktor Ivanovič začal Alexeje učit hrát na kytaru. Řekni mi upřímně, ty  Asi byste se dost divili, kdyby vám někdo řekl, že Alexejův první učitel byl velitelem jaderné ponorky ruského námořnictva. Ano, slyšeli jste dobře. Chlapcův otec skutečně strávil mnoho let pod vodou v plné bojové pohotovosti. Právě tam, ve svém Nautilu, ve vzácných chvílích odpočinku hrál Viktor Ivanovič na kytaru. Pokud by echoloty nepřátelských protiponorkových lodí mohly poslouchat, co se dělo na ruských ponorkách, pak není těžké si představit úžas a zděšení nepřátelských akustiků nad zvuky kytary, kterou slyšeli.

     Mohlo by vás zajímat, že Viktor Ivanovič po ukončení námořní služby, po převlečení vojenské uniformy do civilu, zůstal oddán kytaře: byl jedním ze zakladatelů Klubu klasické kytary v Domě vědců v Tomsku.

     Osobní příklad rodičů má zpravidla silný vliv na utváření preferencí dětí. Totéž se stalo v rodině Zimakových. Podle Alexeje jeho otec často hrával hudbu, a to velmi ovlivnilo synovu volbu životní cesty. Alexey chtěl melodii z krásného nástroje vydolovat sám. Otec si všiml upřímného zájmu svého syna o kytaru a velitelským hlasem zadal Alexejovi úkol: „Naučit se hrát na kytaru do devíti let!“

     Když mladý Alexej získal první dovednosti ve hře na kytaru, a zvláště když si uvědomil, že je schopen stavět hudební „paláce a hrady“ z not jako ze sady LEGO, propukla v něm opravdová láska ke kytaře. O něco později, když experimentoval s melodií, konstruoval ji, Alexey si uvědomil, že hudba je bohatší a rozmanitější než kterýkoli z nejsofistikovanějších „transformátorů“. Není to odtud, z dětství, že Alexey touha navrhnout nové možnosti pro zvuk kytary? A jaké polyfonní obzory dokázal otevřít v důsledku nové interpretace symfonické interakce kytary a klavíru!

      Vraťme se však do Alexejových teenagerských let. Domácí vzdělávání bylo nahrazeno studiem na Tomsk Music College. Hluboké znalosti, které otec dal svému synovi, a také Alexejovy přirozené schopnosti mu pomohly stát se nejlepším studentem. Podle učitelů znatelně předběhl oficiální tréninkový program.  Talentovaný chlapec nebyl ani tak nasycen vědomostmi, ale spíše jim pomáhalo zlepšovat a zdokonalovat dovednosti, které rozvíjel. Alexey se dobře učil a vysokou školu vystudoval na výbornou. Jeho jméno je zahrnuto v seznamu nejlepších absolventů této vzdělávací instituce.

      Alexey Zimakov pokračoval ve svém hudebním vzdělání na Ruské hudební akademii Gnessin ve třídě NA Nemolyaeva. V roce 1993 úspěšně ukončil studium na akademii. Vyšší hudební vzdělání získal na postgraduální škole na akademii u váženého umělce Ruska (klasická kytara), profesora Alexandra Kamilloviče Frauchiho.

       В  Ve věku 19 let se Alexey stal jediným kytaristou v moderní ruské historii, kterému se podařilo vyhrát první cenu na IV.  Všeruská soutěž interpretů na lidové nástroje (1990)

     Zimakovo titánské dílo se neobešlo beze stopy. Talentovaného ruského kytaristu vysoce ocenila světová hudební komunita. Úspěch střídal úspěch. 

     V roce 1990 získal první cenu na Mezinárodní soutěži v Tychy (Polsko).

    Velmi významným mezníkem v Alexeyově kariéře byla účast na každoroční prestižní mezinárodní kytarové soutěži v Miami (USA).

Na programu jeho představení byla „Invocation y Danza“ od Joaquina Rodriga, tři hry z cyklu „Hrady Španělska“ od Frederica Torroby a „Fantazie na téma ruských lidových písní“ od Sergeje Orekhova. Porota zaznamenala v Zimakovově hře jasné barvy, dynamiku a zvláštní poezii v provedení Torrobových děl. Porotu také velmi zaujala rychlost provedení některých pasáží v Rodrigově hře a lidových písní. Alexeji  v této soutěži získal Grand Prix, cenu a právo na koncertní turné po Severní Americe. Během tohoto turné, které se konalo na podzim 1992, náš kytarista  za dva a půl měsíce odehrál 52 koncertů ve Washingtonu, New Yorku, Bostonu, Los Angeles, Chicagu a dalších amerických městech. Alexey Zimakov se stal prvním ruským kytaristou naší doby, který dosáhl takového úspěchu v zahraničí. Slavný španělský skladatel Joaquin Rodrigo přiznal, že jeho díla zněla při provedení dokonale  Zimáková.

        Nyní máme obecnou představu o tom, jaký je Alexey hudebník. Co je to za člověka? Jaké jsou jeho osobní vlastnosti?

      Ani jako dítě nebyl Alexey jako všichni ostatní. Jeho spolužáci vzpomínají, že jakoby nebyl z tohoto světa. Uzavřený člověk velmi nerad otevírá svou duši. Soběstačný, ne ambiciózní. Vše pro něj bledne a ztrácí na hodnotě před světem hudby. Během představení se izoluje od publika, „žije si svůj vlastní život“ a skrývá své emoce. Jeho smyslná tvář emocionálně „mluví“ pouze s kytarou.  S publikem není téměř žádný kontakt. Ale to není frontismus, žádná arogance. Na jevišti, stejně jako v životě, je velmi plachý a skromný. Zpravidla vystupuje v jednoduchých, decentních koncertních kostýmech. Jeho hlavní poklad není venku, je skryt v něm samotném – to je schopnost hrát…

        Spolubydlící se k Alexejovi chovají s velkou úctou, váží si ho nejen pro jeho talent, ale také pro jeho jemnost a skromnost. Za horkých letních večerů to šlo  pozorovat neobvyklý obraz: Alexey hraje hudbu na balkóně. Mnoho obyvatel domu otevírá okna dokořán. Zvuk televizorů utichne. Improvizovaný koncert začal…

     Já, autor těchto řádků, jsem měl to štěstí nejen navštívit vystoupení Alexeje Viktoroviče, ale také se s ním osobně setkat a vyměnit si názory na aktuální problémy hudební výchovy. Stalo se tak při jeho návštěvě hlavního města na pozvání Moskevské filharmonie. Po několika koncertech v Čajkovského sále, on  promluvil 16. března v našem  hudební škola pojmenovaná po Ivanov-Kramsky. Některé z jeho vzpomínek a příběhů o sobě tvořily základ této eseje.

     Důležitým inovativním krokem v Zimakovově kariéře byly koncerty s klasickou kytarou a klavírem. Alexey Viktorovich začal hrát v duetu s Olgou Anokhinou. Tento formát umožnil dát kytarovému sólu orchestrální zvuk. Nová interpretace možností klasické kytary se tak stala reálnou  hluboké přehodnocení, rozšíření a přizpůsobení zvuku tohoto nástroje hudebnímu rozsahu houslí…

      Moji mladí přátelé, po přečtení výše uvedeného máte právo položit si otázku, proč název článku o Alexeji Viktoroviči Zimakovovi „Alexej Zimakov – pecka, génius, bojovník“ odrážel jeho dominantní vlastnosti, jako je originalita, brilantnost a génius, ale proč  říká se mu bojovník? Možná odpověď spočívá v tom, že jeho tvrdá práce hraničí s výkonem? Ano i ne. Je známo, že denní hraní na kytaru Alexeje Viktoroviče trvá 8 – 12 hodin! 

     Jeho skutečné hrdinství však spočívá v tom, že Alexej Viktorovič dokázal stoicky odolat strašlivé ráně osudu: v důsledku   Nehoda vážně poškodila obě ruce. Podařilo se mu tragédii přežít a začal hledat příležitosti k návratu k hudbě. Bez ohledu na to, jak si vzpomínáte na teorii sdílenou mnoha filozofy o sebepřeformátování geniální osobnosti z jedné oblasti uplatnění talentu do druhé. Myslitelé světového formátu došli k závěru, že kdyby geniální umělec  Raphael by ztratil možnost malovat své obrazy, pak by se jeho talentovaná podstata nevyhnutelně projevila v nějaké jiné oblasti lidské činnosti!!! V hudebním prostředí byla zpráva, že Alexey Viktorovič aktivně hledal nové kanály seberealizace, přijata s velkým nadšením. Uvádí se zejména, že plánuje psát knihy o teorii a praxi hudební kreativity. Hodlám shrnout zkušenosti s výukou hry na kytaru u nás a porovnat je v tomto ohledu s metodami výuky v předních světových zemích. Mezi jeho plány patří také vývoj počítačového systému pro rozvoj základních dovedností hry na kytaru. Uvažuje o otázce založení hudební školy nebo oboru ve škole fungující jako paralympijská olympiáda, v níž by mohli studovat lidé s handicapem, kteří se v běžných hudebních školách obtížně realizují, a to i korespondenční formou.

     A samozřejmě může Alexey Viktorovich pokračovat ve své práci na budování nových směrů ve vývoji hudby, je schopen stát se Skladatelem!