Portamento, glissando, skluzavka

Technika hry, která spočívá v klouzání po diatonické stupnici (u klavíru) nebo po chromatické stupnici (u smyčcových nástrojů), se nazývá portamento, glissando nebo slide. Tato technika vyplňuje mezeru mezi dvěma tóny různých výšek. Posouvání může být buď nahoru nebo dolů.

Termín „glissando“ používají především instrumentalisté. Výraz „portamento“ používají vokalisté.

Portamento a glissando je označeno vlnovkou spojující dvě noty:

Portamento, glissando

Obrázek 1. Portamento, glissando

Klouzat

Tento termín se často používá k označení glissanda hraného na kytaru. Naznačeno přímkou ​​spojující noty. V tomto případě je posuv možný na několika strunách současně:

Klouzat

Obrázek 2. Zápis snímku

Kromě určitých poznámek na začátku a na konci snímku je možné vynechat buď úvodní, nebo závěrečné. V tomto případě zůstává přímka a extrémní tón (nebo akord) není označen.

Portamento

Kromě výše popsané techniky se termín „portamento“ vztahuje k hlubokému non legato. Jde o téměř koherentní provedení zvuků nebo akordů (kříženec legata a staccata). Označení této techniky zahrnuje označení jak legato, tak staccato:

Portamento

Obrázek 3. Zápis Portamento

Glissando (italsky glissando, z francouzštiny glisser – klouzat) je speciální technika hry, která spočívá v rychlém klouzání prstu po strunách nebo klávesách hudby. nástroj. Na rozdíl od portamenta, které je vyjadřovacím prostředkem. provedení, skladatel nezafixované v notovém zápisu a často mylně nazývané G., ve skutečnosti G. je zafixováno v upoceném notovém zápisu, představující nedílnou součást hudebního textu. V fp. G. hry je dosaženo posunutím vnější strany nehtové falangy palce nebo prostředníku (obvykle pravé ruky) po bílých nebo černých klávesách. Při výrobě klávesových nástrojů se G. poprvé vyskytuje ve francouzštině. skladatel JB Moreau ve své sbírce. „První kniha skladeb pro cembalo“ („Premier livre pièces de clavecin“, 1722). Speciální technika. potíže jsou prezentovány provedením na fp. G. stupnicové sekvence dvojitých not (třetiny,

G. se na klavír provádí poměrně snadno. staré vzory s jejich poddajnějšími, t. zv. vídeňská mechanika. Možná proto G. v paralelních sextách používal již WA ​​Mozart (variace „Lison dormant“). Oktávové stupnice najdeme u L. Beethovena (koncert C dur, sonáta op. 53), KM Webera („Koncertní skladba“, op. 79), G. v terciích a kvartech – u M. Ravela („Zrcadla“) a ostatní

Jestliže se na klávesových nástrojích s jejich temperovaným systémem pomocí G. vytahuje stupnice s určitou výškou tónu, pak na smyčcových nástrojích, pro které je charakteristický volný systém, se pomocí G. vytahuje chromatika. sled zvuků, s rojem, přesné provedení půltónů není nutné (technika hledání se nemá míchat s G. na smyčcové nástroje – provedení chromatické stupnice posunutím prstu). Proto hodnota g. při hře na smyčcové nástroje Ch. arr. v koloristickém efektu. G. provedení určitých pasáží na smyčcové nástroje, kromě chromatických. stupnice, je možné pouze při hře s harmonickými. Jeden z prvních příkladů G. na smyčcové nástroje je v italštině. skladatel K. Farina (v „An Extraordinary Capriccio“, „Capriccio stravagante“, 1627, pro skr. sólo), užívající G. jako naturalistického. příjem zvuku. V klasice se G. v hudbě pro smyčcové nástroje téměř nevyskytuje (vzácný případ G. vzestupné chromatické sekvence po oktávách v kódu 1. části koncertu pro A. Dvořáka). Jako metoda brilantní virtuózní hry byla partyzána široce používána v dílech napsaných romantickými houslisty a violoncellisty. směry (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais a další). G. se používá zvláště rozmanitě jako témbrové zbarvení v hudbě. literatura 20. století pro smyčcové nástroje a jako kolorista. recepce v orchestraci (SS Prokofjev – Scherzo z 1. koncertu pro housle; K. Shimanovsky – koncerty a skladby pro housle; M. Ravel – Rapsodie „Cikán“ pro housle; Z. Kodai – G. akordy v sonáty pro sólo, G. housle a kontrabasy ve „Spanish Rhapsody“ od Ravela). Jeden z nejcharakterističtějších příkladů G. vlch. je obsažena ve 2. části sonáty pro VC. a fp. DD Šostakovič. Speciální technikou je např. G. flageolets. violoncella NA Rimského-Korsakova („Noc před Vánoci“), VV Ščerbačova (2. symfonie), Ravela („Daphnis a Chloe“), violy a vol. MO Steinberg („Metamorfózy“) a další.

G. je rozšířená technika ve hře na pedálovou harfu, kde se dočkala zcela zvláštního uplatnění (v dílech skladatelů 19. poloviny XNUMX. století se často používal italský výraz sdrucciolando). Apfic G. bývá postaven na zvucích septimových akordů (včetně zmenšených; méně často na zvucích neakordů). Při hře G. se všechny struny harfy za pomoci restrukturalizace otd. zvuky, dejte zvuk pouze těm notám, které jsou obsaženy v daném akordu. Pohybem dolů se G. na harfě provádí mírně pokrčeným ukazováčkem, pohybem nahoru – druhým (jedna nebo dvě ruce ve sbíhavém, rozbíhavém a křižujícím pohybu rukou). G. se občas používá na gama-podobných sekvencích.

G. se používá při hře měděných lihovin. nástroje – na pozoun pomocí zákulisního pohybu (např. sólo trombonu v „Pulcinella“ od IF Stravinského), trubka, na bicí nástroje (např. G. pedálové tympány v „Hudba pro smyčcové nástroje, perkuse a celesta“ B . Bartok).

G. se hojně užívá v lidových instr. visel. (styl Verbunkosh), rum. a plísní. hudba, stejně jako jazz. V G. notovém zápisu se většinou citují pouze počáteční a koncové zvuky pasáže, mezizvuky jsou nahrazeny pomlčkou nebo vlnovkou.