Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "Velká čest". Intermezzo (dirigent — T. Serafin)

Je marné si myslet, že kolosální, pohádkový úspěch tohoto mladého muže je výsledkem chytré reklamy... Mascagni je zjevně nejen velmi talentovaný, ale také velmi chytrý. Uvědomil si, že v současnosti je duch realismu, sbližování umění s pravdou života, všude, že člověk se svými vášněmi a smutky je nám srozumitelnější a bližší než bohové a polobozi. S ryze italskou plasticitou a krásou ilustruje životní dramata, která si vybírá, a výsledkem je dílo, které je pro veřejnost téměř neodolatelně sympatické a atraktivní. P. Čajkovskij

P. Mascagni se narodil do rodiny pekaře, velkého milovníka hudby. Otec si všiml synových hudebních schopností a šetřil penězi a najal pro dítě učitele – barytonistu Emilia Bianchiho, který Pietra připravil pro přijetí na hudební lyceum. Cherubini. Ve 13 letech, jako student prvního ročníku, napsal Mascagni Symfonii c moll a „Ave Maria“, které byly provedeny s velkým úspěchem. Poté zdatný mladík pokračoval ve studiu skladby na milánské konzervatoři u A. Ponchielliho, kde zároveň studoval G. Puccini. Po absolvování konzervatoře (1885) se Mascagni stal dirigentem a vedoucím operetních souborů, s nimiž cestoval do italských měst, vyučoval a psal hudbu. Když nakladatelství Sonzogno vypsalo konkurz na jednoaktovou operu, požádal Mascagni svého přítele G. Torgioni-Tozzettiho o napsání libreta podle senzačního dramatu G. Vergy Venkovská čest. Opera byla hotová za 2 měsíce. Mascagni však bez naděje na výhru neposlal své „mozkové dítě“ do soutěže. To udělala tajně od svého manžela jeho manželka. Rural Honor byla oceněna první cenou a skladatel dostával měsíční stipendium po dobu 2 let. Nastudování opery v Římě 17. května 1890 bylo takovým triumfem, že skladatel nestihl podepsat smlouvy.

Mascagniho Venkovská čest znamenala začátek verismu, nového operního směru. Verismus intenzivně využíval ty prostředky uměleckého jazyka, které vytvářely efekty zvýšené dramatické exprese, otevřených, obnažených emocí a přispívaly k barvitému ztělesnění života městské a venkovské chudiny. K navození atmosféry zhuštěných emocionálních stavů použil Mascagni poprvé v operní praxi tzv. „árii výkřiku“ – s extrémně uvolněnou melodií až k pláči, s mohutným unisono dabingem orchestru vokálního partu na koncertě. vyvrcholení … V roce 1891 byla opera uvedena v La Scale a G. Verdi prý řekl: „Teď mohu v klidu zemřít – je tu někdo, kdo bude pokračovat v životě italské opery.“ Na počest Mascagniho bylo vydáno několik medailí, sám král udělil skladateli čestný titul „Rytíř koruny“. Od Mascagniho se očekávaly nové opery. Žádný z následujících čtrnácti se však nedostal na úroveň „Rustic Honor“. V La Scale byla v roce 1895 zinscenována hudební tragédie „William Ratcliffe“ – po dvanácti představeních neslavně odešla z jeviště. V témže roce se nepovedla premiéra lyrické opery Silvano. V roce 1901 se v Miláně, Římě, Turíně, Benátkách, Janově a Veroně téhož večera 17. ledna konaly premiéry opery „Masky“, ale opera, tak široce inzerovaná, ke skladatelově hrůze, bylo toho večera vypískáno ve všech městech najednou. Ani účast E. Carusa a A. Toscaniniho ji v La Scale nezachránila. "Bylo to," podle italské básnířky A. Negri, "nejúžasnější selhání v celé historii italské opery." Skladatelovy nejúspěšnější opery byly nastudovány v La Scale (Paříž – 1913, Nero – 1935) a v divadle Costanzi v Římě (Iris – 1898, Malý Marat – 1921). Kromě oper psal Mascagni operety („Král v Neapoli“ – 1885, „Ano!“ – 1919), díla pro symfonický orchestr, hudbu k filmům a vokální díla. V roce 1900 přišel Mascagni do Ruska s koncerty a přednáškami o stavu moderní opery a byl velmi vřele přijat.

Skladatelův život skončil již v polovině XNUMX. století, ale jeho jméno zůstalo u italských operních klasiků konce XNUMX.

M. Dvorkina

Skladby:

oper – Venkovská čest (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Řím), Friend Fritz (L'amico Fritz, žádná stejnojmenná hra E. Erkmana a A. Shatriana, 1891, tamtéž), Bratři Rantzau (I Rantzau, po hře o stejné jméno Erkman a Shatrian, 1892, Divadlo Pergola, Florencie), William Ratcliff (podle dramatické balady G. Heineho, překlad A. Maffei, 1895, Divadlo La Scala, Milán), Silvano (1895, tamtéž ), Zanetto (podle hry Kolemjdoucí P. Coppe, 1696, Rossiniho divadlo, Pesaro), Iris (1898, divadlo Costanzi, Řím), Masky (Le Maschere, 1901, je tam i divadlo La Scala “, Milán), Amika (Amisa, 1905, divadlo Casino, Monte Carlo), Isabeau (1911, divadlo Coliseo, Buenos Aires), Parisina (1913, divadlo La Scala, Milán), Lark (Lodoletta, podle románu De la Rama Dřevěné boty , 1917, divadlo Costanzi, Řím), Malý Marat (Il piccolo Marat, 1921, Divadlo Costanzi, Řím), Nero (podle stejnojmenného dramatu P. Cossy, 1935, divadlo „La Scala“, Milán); opereta – Král v Neapoli (Il re a Napoli, 1885, Městské divadlo, Cremona), Ano! (Si!, 1919, divadlo Quirino, Řím), Pinotta (1932, divadlo Casino, San Remo); orchestrální, vokální a symfonická díla, hudba k filmům atd.