Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegie (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet nikdy neukázal tak dobře jako ve „Wertherovi“ okouzlující kvality talentu, který z něj udělal hudebního historika ženské duše. C. Debussy

Oh jak nevolnost Massenet!!! A co je na tom všem nejvíc nepříjemné, je to nevolnost Cítím něco, co se mnou souvisí. P. Čajkovskij

Debussy mě překvapil obhajobou této cukrovinky (Massenetova Manon). I. Stravinskij

Každý francouzský hudebník má v srdci kousek Masseneta, stejně jako každý Ital má trochu Verdiho a Pucciniho. F. Poulenc

Rozdílné názory současníků! Obsahují nejen boj chutí a aspirací, ale i nejednoznačnost tvorby J. Masseneta. Hlavní předností jeho hudby jsou melodie, které podle skladatele A. Bruna „rozpoznáte mezi tisíci“. Nejčastěji jsou úzce spjaty se slovem, proto jejich mimořádná flexibilita a výraznost. Hranice mezi melodií a recitativem je téměř neznatelná, a proto nejsou Massenetovy operní scény členěny do uzavřených čísel a „servisních“ epizod, které je spojují, jako tomu bylo u jeho předchůdců – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Požadavky na průřezovou akci, hudební realismus byly skutečnými požadavky éry. Massenet je ztělesnil velmi francouzským způsobem a v mnoha ohledech vzkřísil tradice sahající až k JB Lullymu. Massenetova recitace však není založena na slavnostním, lehce pompézním přednesu tragických herců, ale na neumělé každodenní řeči prostého člověka. V tom je hlavní síla a originalita Massenetových textů, to je také důvodem jeho neúspěchů, když se obrátil k tragédii klasického typu („The Sid“ podle P. Corneille). Rozený textař, zpěvák intimních hnutí duše, schopný dát ženským obrazům osobitou poezii, často přebírá tragické a pompézní zápletky „velké“ opery. Divadlo Opery Comique mu nestačí, musí kralovat i ve Velké opeře, pro kterou vynakládá téměř meyerbeerovské úsilí. Massenet tedy na koncertě z hudby různých skladatelů, tajně od svých kolegů, přidá ke své partituře velkou dechovku a ohluší publikum, stane se hrdinou dne. Massenet předjímá některé z úspěchů C. Debussyho a M. Ravela (recitativní styl v opeře, akordové akcenty, stylizace rané francouzské hudby), ale paralelně s nimi zůstává stále v rámci estetiky XNUMX. století.

Massenetova hudební kariéra začala přijetím na konzervatoř ve věku deseti let. Brzy se rodina stěhuje do Chambéry, ale Jules se bez Paris neobejde a dvakrát utíká z domova. Až druhý pokus byl úspěšný, ale čtrnáctiletý chlapec poznal veškerý neklidný život umělecké bohémy, který popisuje ve Scénách... A. Murger (kterého osobně znal, stejně jako prototypy Schoenarda a Musetty). Po překonání let chudoby v důsledku tvrdé práce dosáhl Massenet Velkou římskou cenu, která mu dala právo na čtyřletou cestu do Itálie. Ze zahraničí se vrací v roce 1866 se dvěma franky v kapse a se studentkou klavíru, která se pak stane jeho manželkou. Další Massenetův životopis je nepřetržitý řetězec stále rostoucích úspěchů. V roce 1867 byla nastudována jeho první opera Velká teta, o rok později získal stálého vydavatele a jeho orchestrální suity měly úspěch. A pak Massenet vytvářel stále zralejší a významnější díla: opery Don Cesar de Bazan (1872), Král Láhaurský (1877), oratorium-opera Máří Magdalena (1873), hudba k Erinyes od C. Leconte de Lily (1873) se slavnou „Elegií“, jejíž melodie se objevila již v roce 1866 jako jedna z deseti klavírních skladeb – Massenetovo první vydané dílo. V roce 1878 se Massenet stal profesorem na pařížské konzervatoři a byl zvolen členem Institutu Francie. Je v centru pozornosti veřejnosti, těší se lásce veřejnosti, je známý svou věčnou zdvořilostí a vtipem. Vrcholem Massenetovy tvorby jsou opery Manon (1883) a Werther (1886) a dodnes znějí na jevištích mnoha divadel po celém světě. Skladatel až do konce života nepolevil ve své tvůrčí činnosti: aniž by dopřál odpočinku sobě i svým posluchačům, psal operu za operou. Dovednost roste, ale časy se mění a jeho styl zůstává nezměněn. Tvůrčí dar znatelně ubývá, zvláště v posledním desetiletí, i když se Massenet stále těší úctě, cti a všem světským požehnáním. V těchto letech vznikly opery Thais (1894) se slavnou Meditací, Kejklíř Panny Marie (1902) a Don Quijote (1910, podle J. Lorraina), vytvořené speciálně pro F. Chaliapina.

Massenet je mělký, považovaný za svého stálého nepřítele a soupeře K. Saint-Saense, „ale na tom nezáleží.“ „… Umění potřebuje umělce všeho druhu… Měl šarm, schopnost kouzlit a nervózní, i když mělký temperament… Teoreticky se mi tento druh hudby nelíbí… Ale jak můžete odolat, když slyšíte Manon u nohou de Grieux v sakristii Saint-Sulpice? Jak se nenechat uchvátit do hloubi duše těmito vzlyky lásky? Jak přemýšlet a analyzovat, když se vás dotkne?

E. Košile

Massenet, syn majitele železného dolu, dostává své první hudební lekce od své matky; na pařížské konzervatoři studoval u Savarda, Lauren, Bazina, Rebera a Thomase. V roce 1863 mu byla udělena Římská cena. Poté, co se věnoval různým žánrům, pilně pracuje i na divadelním poli. V roce 1878, po úspěchu Krále z Láhauru, byl jmenován profesorem skladby na konzervatoři, tuto funkci zastával až do roku 1896, kdy po dosažení světové slávy opustil všechna místa, včetně ředitele Institutu de France.

„Massenet se plně uvědomil a ten, kdo ho chtěl píchnout, o něm tajně mluvil jako o studentovi módního skladatele Paula Delmaya, začal nevkusně vtipkovat. Massenet byl naopak hodně napodobován, to je pravda... jeho harmonie jsou jako objetí a jeho melodie jako zakřivené krky... Zdá se, že se Massenet stal obětí svých krásných posluchaček, jejichž fanynky se nad ním ještě dlouho nadšeně třepotaly. představení... Přiznám se, že nechápu, proč je lepší mít rád staré dámy, milovnice Wagnera a kosmopolitní ženy, než navoněné slečny, které moc nehrají na klavír. Tato Debussyho tvrzení, ironicky stranou, jsou dobrým ukazatelem Massenetova díla a jeho významu pro francouzskou kulturu.

Když vznikla Manon, jiní skladatelé již definovali charakter francouzské opery v průběhu století. Vzpomeňte si na Gounodova Fausta (1859), Berliozovy nedokončené Les Troyens (1863), Meyerbeerovu Africkou ženu (1865), Thomasovu Mignon (1866), Bizetovu Carmen (1875), Saint-Saensova Samsona a Dalila (1877), „Příběhy z Hoffmanna“ od Offenbacha (1881), „Lakme“ od Delibes (1883). Kromě operní tvorby stojí za zmínku nejvýznamnější díla Césara Francka napsaná v letech 1880 až 1886, která sehrála tak důležitou roli při vytváření smyslově-mystické atmosféry v hudbě konce století. Lalo přitom pečlivě studoval folklór a Debussy, oceněný Římskou cenou v roce 1884, byl blízko konečnému zformování svého stylu.

Co se týče jiných uměleckých forem, impresionismus v malbě již přežil svou užitečnost a umělci se obrátili k naturalistickému i neoklasickému, novému a dramatickému zobrazení forem, jako je Cézanne. Degas a Renoir přešli rozhodněji k naturalistickému zobrazení lidského těla, zatímco Seurat v roce 1883 vystavil svůj obraz „Bathing“, v němž nehybnost postav znamenala obrat k nové plastické struktuře, možná symbolistické, ale stále konkrétní a jasné. . Symbolismus právě začínal pronikat do prvních děl Gauguina. Naturalistický směr (s rysy symboliky na sociálním pozadí) je naopak v této době v literatuře velmi zřetelný, zejména v románech Zoly (v roce 1880 se objevila Nana, román ze života kurtizány). Kolem spisovatele se utvoří skupina, která se obrací k obrazu pro literaturu nevzhlednější či přinejmenším nezvyklé skutečnosti: Maupassant si mezi lety 1880 a 1881 vybírá bordel jako dějiště svých příběhů ze sbírky „The House of Tellier“.

Všechny tyto myšlenky, záměry a tendence lze snadno nalézt u Manon, díky nimž skladatel přispěl k umění opery. Po tomto bouřlivém startu následovala dlouhá služba opeře, při níž se ne vždy našel vhodný materiál k odhalení skladatelových zásluh a ne vždy byla zachována jednota tvůrčí koncepce. V důsledku toho jsou na úrovni stylu pozorovány různé typy rozporů. Massenet přitom od verismu k dekadenci, od pohádky k historickému či exotickému příběhu s pestrým využitím vokálních partů a orchestru své publikum nikdy nezklamal, byť jen díky skvěle zpracovanému zvukovému materiálu. V kterékoli z jeho oper, i když nebyla jako celek úspěšná, je památná stránka, která žije samostatným životem mimo obecný kontext. Všechny tyto okolnosti zajistily Massenet velký úspěch na diskografickém trhu. Jeho nejlepšími příklady jsou nakonec ty, ve kterých je skladatel věrný sám sobě: lyrický a vášnivý, něžný a smyslný, přenášející svůj úžas na části hlavních postav, které s ním nejvíce ladí, milenců, jejichž vlastnosti nejsou cizí sofistikovanosti. symfonických řešení, dosažených s lehkostí a bez školáckých omezení.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

Massenet, autor pětadvaceti oper, tří baletů, oblíbených orchestrálních suit (neapolská, alsaská, malebné scény) a mnoha dalších děl všech žánrů hudebního umění, patří k těm skladatelům, jejichž život nepoznal vážné zkoušky. Velký talent, vysoká úroveň profesionálních dovedností a jemný umělecký talent mu pomohly dosáhnout veřejného uznání na počátku 70. let.

Brzy zjistil, co vyhovuje jeho osobnosti; když si zvolil téma, nebál se opakovat; Psal snadno, bez váhání a pro úspěch byl připraven udělat kreativní kompromis s převládajícím vkusem buržoazní veřejnosti.

Jules Massenet se narodil 12. května 1842, jako dítě vstoupil na pařížskou konzervatoř, kterou absolvoval v roce 1863. Poté, co zůstal jako její laureát tři roky v Itálii, se v roce 1866 vrátil do Paříže. Začíná vytrvalé hledání cest ke slávě. Massenet píše jak opery, tak suity pro orchestr. Jeho individualita se však jasněji projevila ve vokálních hrách („Pastorační báseň“, „Báseň zimy“, „Aprílová báseň“, „Říjnová báseň“, „Milostná báseň“, „Vzpomínková báseň“). Tyto hry byly napsány pod vlivem Schumanna; nastiňují charakteristický sklad Massenetova aristokratického vokálního stylu.

V roce 1873 se konečně proslavil – nejprve hudbou k tragédii Aischyla „Erinnia“ (volně přeloženo Leconte de Lisle) a poté – „svatým dramatem“ „Marie Magdalene“, uváděným na koncertě. Bizet Massenetovi upřímně poblahopřál k jeho úspěchu: „Naše nová škola nikdy nic takového nevytvořila. Přivedl jsi mě do horečky, darebáku! Ach, ty statný muzikant... Sakra, ty mě něčím obtěžuješ! ..». "Musíme tomu chlapovi věnovat pozornost," napsal Bizet jednomu ze svých přátel. "Podívej, připojí nás k pásu."

Bizet předvídal budoucnost: brzy sám ukončil krátký život a Massenet v nadcházejících desetiletích zaujal přední místo mezi současnými francouzskými hudebníky. 70. a 80. léta byla nejskvělejší a nejplodnější léta v jeho tvorbě.

„Marie Magdalena“, která toto období zahajuje, je svým charakterem blíže opeře než oratoriu a hrdinka, kajícná hříšnice věřící v Krista, která se ve skladatelově hudbě objevila jako moderní Pařížan, byla namalována stejnými barvami. jako kurtizána Manon. V tomto díle byl určen Massenetův oblíbený okruh obrazů a výrazových prostředků.

Počínaje Dumasovým synem a později Goncourtovými se ve francouzské literatuře prosadila galerie ženských typů, půvabných i nervózních, ovlivnitelných i křehkých, citlivých i impulzivních. Často jsou to svůdné kajícné hříšnice, „dámy z polosvěta“, snící o pohodlí rodinného krbu, o idylickém štěstí, ale zlomené v boji s pokryteckou buržoazní realitou, nucené vzdát se snů, od milovaného člověka, od život… (Toto je obsah románů a her Dumasova syna: Dáma s kaméliemi (román – 1848, divadelní inscenace – 1852), Diana de Liz (1853), Dáma půlsvěta (1855); viz také romány bratří Goncourtových „Rene Mauprin“ (1864), Daudet „Sappho“ (1884) a další.) Massenet však bez ohledu na zápletky, epochy a země (skutečné nebo fiktivní) zobrazoval ženu ze svého měšťanského okruhu, citlivě charakterizoval její vnitřní svět.

Současníci nazývali Masseneta „básníkem ženské duše“.

Po Gounodovi, který na něj měl silný vliv, lze Massenet s ještě větším odůvodněním zařadit mezi „školu nervové citlivosti“. Ale na rozdíl od téhož Gounoda, který ve svých nejlepších dílech používal sytější a pestřejší barvy, které vytvářely objektivní pozadí pro život (zejména ve Faustovi), je Massenet rafinovanější, elegičtější, subjektivnější. Je mu bližší obraz ženské měkkosti, ladnosti, smyslné ladnosti. V souladu s tím vyvinul Massenet individuální ariozní styl, v jádru deklamační, jemně sdělující obsah textu, ale velmi melodické a nečekaně se objevující emocionální „výbuchy“ pocitů se vyznačují frázemi širokého melodického dýchání:

Orchestrální part vyniká také jemností zakončení. Často se v něm rozvíjí melodický princip, který přispívá ke sjednocení přerušovaného, ​​jemného a křehkého vokálního partu:

Podobný způsob bude brzy typický pro opery italských veristů (Leoncavallo, Puccini); jen jejich výbuchy citů jsou temperamentnější a vášnivější. Ve Francii tuto interpretaci vokálního partu převzalo mnoho skladatelů konce XNUMX. a začátku XNUMX. století.

Ale zpět do 70. let.

Nečekaně získané uznání inspirovalo Masseneta. Jeho díla jsou často uváděna na koncertech (Malebné scény, Předehra Phaedra, Třetí orchestrální suita, Posvátná činoherní předvečer a další) a Velká opera uvádí operu Král Lagorskij (1877, z indického života; jako pozadí slouží náboženské spory). ). Opět velký úspěch: Massenet byl ověnčen vavříny akademika – v šestatřiceti letech se stal členem Institutu Francie a brzy byl pozván jako profesor na konzervatoř.

V „King of Lagorsk“, stejně jako později napsané „Esclarmonde“ (1889), je však stále hodně z rutiny „velké opery“ – tohoto tradičního žánru francouzského hudebního divadla, který již dávno vyčerpal své umělecké možnosti. Massenet se plně našel ve svých nejlepších dílech – „Manon“ (1881-1884) a „Werther“ (1886, premiéra ve Vídni 1892).

Massenet tedy ve svých pětačtyřiceti letech dosáhl vytoužené slávy. Ale pokračují v práci se stejnou intenzitou, během dalších pětadvaceti let svého života nejen rozšířil své ideové a umělecké obzory, ale aplikoval divadelní efekty a výrazové prostředky, které předtím vyvinul, do různých operních zápletek. A přestože byly premiéry těchto děl zařízeny s neustálou pompou, většina z nich je zaslouženě zapomenuta. Nepochybně zajímavé jsou však následující čtyři opery: „Thajská“ (1894, použit děj románu A. France), která se jemností melodického vzoru blíží „Manon“; „Navarreca“ (1894) a „Sappho“ (1897), odrážející veristické vlivy (poslední opera byla napsána podle románu A. Daudeta, děj blízký „Lady of the Camellias“ od Dumase syna, a tedy Verdiho „ La Traviata“, v „Sappho“ mnoho stránek vzrušující, pravdivé hudby); „Don Quijote“ (1910), kde Chaliapin šokoval publikum v titulní roli.

Massenet zemřel 13. srpna 1912.

Osmnáct let (1878-1896) vyučoval kompoziční třídu na pařížské konzervatoři a vychoval mnoho studentů. Byli mezi nimi skladatelé Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasik rumunské hudby George Enescu a další, kteří se později proslavili ve Francii. Ale i ti, kteří se u Masseneta neučili (například Debussy), byli ovlivněni jeho nervózně citlivým, výrazově pružným, vznešeně-deklamačním vokálním stylem.

* * *

Celistvost lyricko-dramatického výrazu, upřímnost, pravdivost v předávání chvějících se pocitů – to jsou přednosti Massenetových oper, nejzřetelněji se projevující u Werthera a Manon. Skladatel však často postrádal mužskou sílu ve zprostředkování životních vášní, dramatických situací, konfliktních obsahů a pak v jeho hudbě prorazila jakási rafinovanost, někdy až salonní sladkost.

To jsou symptomatické známky krize krátkodobého žánru francouzské „lyrické opery“, která se formovala v 60. letech a v 70. letech intenzivně absorbovala nové, progresivní trendy přicházející z moderní literatury, malby, divadla. Nicméně již tehdy se v něm odhalily rysy omezení, které byly zmíněny výše (v eseji věnované Gounodovi).

Bizetův génius překonal úzké meze „lyrické opery“. Dramatizací a rozšiřováním obsahu svých raných hudebních a divadelních skladeb, pravdivěji a hlouběji odrážejícími rozpory skutečnosti, dosáhl v Carmen výšin realismu.

Francouzská operní kultura ale na této úrovni nezůstala, protože její nejvýznamnější mistři posledních desetiletí 60. století neměli Bizetovo nekompromisní dodržování zásad při prosazování svých uměleckých ideálů. Od konce 1877. let 1883. století, kvůli posílení reakčních rysů ve světovém názoru, se Gounod po stvoření Fausta, Mireil a Romea a Julie odklonil od progresivních národních tradic. Saint-Saens zase neprojevoval náležitou důslednost ve svých tvůrčích hledáních, byl eklektický a pouze v Samsonovi a Dalile (1880) dosáhl významného, ​​i když ne úplného úspěchu. Do jisté míry byly jednostranné i některé výkony na poli opery: Delibes (Lakme, 1886), Lalo (Král města Is, XNUMX), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Všechna tato díla ztělesňovala různé zápletky, ale v jejich hudební interpretaci se vlivy „velkých“ i „lyrických“ oper v té či oné míře křížily.

Oba žánry si vyzkoušel i Massenet a marně se snažil aktualizovat zastaralý styl „velké opery“ přímými texty, srozumitelností výrazových prostředků. Nejvíce ze všeho ho přitahovalo to, co Gounod opravil ve Faustovi, což sloužilo Massenetovi jako nedostupný umělecký vzor.

Společenský život Francie po Pařížské komuně však kladl pro skladatele nové úkoly – bylo třeba ostřeji odhalovat skutečné konflikty reality. Bizetovi se je podařilo zachytit v Carmen, ale Massenet se tomu vyhnul. Uzavřel se do žánru lyrické opery a její tématiku ještě zúžil. Jako významný umělec autor Manon a Werther samozřejmě částečně reflektoval ve svých dílech zkušenosti a myšlenky svých současníků. To ovlivnilo zejména rozvoj výrazových prostředků pro nervově citlivou hudební řeč, která více odpovídá duchu moderny; jeho úspěchy jsou významné jak ve výstavbě „průchozích“ lyrických scén opery, tak v subtilní psychologické interpretaci orchestru.

V 90. letech se tento oblíbený žánr Massenet vyčerpal. Vliv italského operního verismu začíná být cítit (a to i v díle samotného Masseneta). Ve francouzském hudebním divadle se dnes aktivněji prosazují moderní témata. Příznačné jsou v tomto ohledu opery Alfreda Bruna (Sen podle románu Zoly, 1891; Obléhání mlýna podle Maupassanta, 1893 a další), které nejsou bez rysů naturalismu, a zejména Charpentierova opera Louise (1900), v níž v mnoha ohledech zdařilé, i když poněkud vágní, nedostatečně dramatické zobrazení obrazů moderního pařížského života.

Inscenace Clauda Debussyho Pelléas et Mélisande v roce 1902 otevírá nové období v hudební a divadelní kultuře Francie – impresionismus se stává dominantním stylovým trendem.

M. Druskin

Skladby:

Opery (celkem 25) S výjimkou oper „Manon“ a „Werther“ jsou v závorkách uvedena pouze data premiér. „Babička“, libreto Adeny a Granvallet (1867) „Ful King's Cup“, libreto Galle a Blo (1867) „Don Cesar de Bazan“, libreto d'Ennery, Dumanois a Chantepie (1872) „Král Lahore“ , libreto Galle (1877) Herodias, libreto Millet, Gremont a Zamadini (1881) Manon, libreto Méliac a Gilles (1881-1884) „Werther“, libreto Blo, Mille a Gartmann (1886, premiéra) — 1892 The Sid“, libreto d'Ennery, Blo a Galle (1885) „Ésclarmonde“, libreto Blo a Gremont (1889) Kouzelník, libreto Richpin (1891) „Thais“, libreto Galle (1894) „Portrét of Manon“, libreto Boyer (1894) „Navarreca“, libreto Clarty a Ken (1894) Sappho, libreto Kena a Berneda (1897) Popelka, libreto Ken (1899) Griselda, libreto Sylvester a Moran (1901) Kejklíř naší paní“, libreto Len (1902) Cherubín, libreto Croisset a Ken (1905) Ariana, libreto Mendes (1906) Teresa, libreto Clarty (1907) „Vakh“ (1910) Don Quijote, libreto b y Ken (1910) Řím, libreto Ken (1912) „Amadis“ (posmrtně) „Cleopatra“, libreto Payen (posmrtně)

Další hudebně-divadelní a kantátově-oratorní díla Hudba k tragédii Aischyla „Erinnia“ (1873) „Marie Magdalene“, posvátné drama Halle (1873) Eva, posvátné drama Halle (1875) Narcis, antická idyla od Collina (1878) „Neposkvrněná panna“, posvátná legenda z Grandmougins (1880) „Carillon“, mimická a taneční legenda (1892) „Země zaslíbená“, oratorium (1900) Vážka, balet (1904) „Španělsko“, balet (1908)

Symfonická díla Pompeje, suita pro orchestr (1866) První suita pro orchestr (1867) “Maďarské scény” (Druhá suita pro orchestr) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) Třetí suita pro orchestr (1873) Předehra “Phaedra” (1874) “ Dramatické scény podle Shakespeara“ (1875) „Neapolské scény“ (1882) „Alsaské scény“ (1882) „Okouzlující scény“ (1883) a další

Kromě toho existuje mnoho různých skladeb pro klavír, asi 200 romancí („Intimní písně“, „Pastorační báseň“, „Báseň zimy“, „Báseň lásky“, „Báseň vzpomínek“ a další), díla pro komorní instrumentální soubory.

Literární spisy "Moje vzpomínky" (1912)