Michail Michajlovič Ippolitov-Ivanov |

Michail Ippolitov-Ivanov

Když přemýšlíte o sovětských skladatelích starší generace, k nimž M. Ippolitov-Ivanov patřil, mimovolně žasnete nad všestranností jejich tvůrčí činnosti. A N. Mjaskovskij, R. Glier, M. Gnesin a Ippolitov-Ivanov se v prvních letech po Velké říjnové socialistické revoluci aktivně projevovali v různých oblastech.

Ippolitov-Ivanov se setkal s Velkým říjnem jako zralý, zralý člověk a hudebník. Do této doby byl tvůrcem pěti oper, řady symfonických děl, mezi nimiž se staly známé Kavkazské skici, a také autorem zajímavých sborů a romancí, které našly vynikající interprety v osobě F. Chaliapina, A. Nezhdanové. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva a další. Tvůrčí cesta Ippolitova-Ivanova začala v roce 1882 v Tiflis, kam přišel po absolvování Petrohradské konzervatoře (třída skladby N. Rimského-Korsakova) organizovat tiflisskou pobočku RMS. Mladý skladatel v těchto letech věnuje spoustu energie práci (je ředitelem opery), vyučuje na hudební škole, tvoří svá první díla. Již první Ippolitov-Ivanovovy skladatelské experimenty (opery Ruth, Azra, Kavkazské skici) vykazovaly rysy charakteristické pro jeho styl jako celek: melodickou melodičnost, lyričnost, tíhnutí k malým formám. Úžasná krása Gruzie, lidové rituály potěší ruského hudebníka. Má rád gruzínský folklór, zapisuje lidové melodie v Kakheti v roce 1883 a studuje je.

V roce 1893 se Ippolitov-Ivanov stal profesorem na moskevské konzervatoři, kde u něj v různých letech studovalo skladbu mnoho známých hudebníků (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel a další). Přelom XIX-XX století. byl pro Ippolitova-Ivanova poznamenán začátkem působení jako dirigent Moskevské ruské soukromé opery. Na jevišti tohoto divadla byly díky citlivosti a muzikálnosti Ippolitova-Ivanova „rehabilitovány“ opery P. Čajkovského Čarodějka, Mazepa, Čerevički, které nebyly úspěšné v inscenacích Velkého divadla. Nastudoval také první inscenace oper Rimského-Korsakova (Carova nevěsta, Pohádka o caru Saltanovi, Kaščej nesmrtelný).

V roce 1906 se Ippolitov-Ivanov stal prvním zvoleným ředitelem moskevské konzervatoře. V předrevolučním desetiletí se rozvinula činnost Ippolitova-Ivanova, dirigenta symfonických setkání RMS a koncertů Ruské pěvecké společnosti, jejímž korunou bylo první vystoupení v Moskvě 9. března 1913 JS. Bachovy Matoušovy pašije. Spektrum jeho zájmů v sovětském období je neobvykle široké. V roce 1918 byl Ippolitov-Ivanov zvolen prvním sovětským rektorem moskevské konzervatoře. Dvakrát jezdí do Tiflis za účelem reorganizace Tiflisské konzervatoře, je dirigentem Velkého divadla v Moskvě, vede operní třídu na Moskevské konzervatoři a hodně času věnuje práci s amatérskými skupinami. Ve stejných letech Ippolitov-Ivanov vytváří slavný „Pochod Vorošilova“, odkazuje na tvůrčí dědictví M. Musorgského – orchestruje scénu v kostele Vasila Blaženého (Boris Godunov), dokončuje „Svatbu“; komponuje operu Poslední barikáda (zápletka z doby Pařížské komuny).

Mezi díly posledních let patří 3 symfonické suity na témata národů sovětského východu: „Turkické fragmenty“, „V stepích Turkmenistánu“, „Hudební obrazy Uzbekistánu“. Mnohostranná činnost Ippolitova-Ivanova je poučným příkladem nezištné služby národní hudební kultuře.

N. Sokolov

Skladby:

oper – Na věnec Puškinovi (dětská opera, 1881), Ruth (podle AK Tolstého, 1887, Opera v Tbilisi), Azra (podle maurské legendy, 1890, tamtéž), Asya (podle IS Turgeněva, 1900, Moskva Solodovnikov Divadlo), Zrada (1910, Zimin Opera House, Moskva), Ole z Norlandu (1916, Velké divadlo, Moskva), Manželství (2.–4. jednání v nedokončené opeře MP Musorgského, 1931, Rozhlasové divadlo, Moskva), Poslední Barikáda (1933); kantáta na památku Puškina (kol. 1880); pro orchestr – symfonie (1907), Kavkazské skici (1894), Iveria (1895), Turkické fragmenty (1925), Ve stepích Turkmenistánu (kolem 1932), Hudební obrazy Uzbekistánu, Katalánská suita (1934), symfonické básně (1917, c. 1919, Mtsyri, 1924), předehra Yar-Khmel, Symphonic Scherzo (1881), Arménská rapsodie (1895), Turecký pochod, Z písní Ossiana (1925), Epizoda ze života Schuberta (1928), Jubilejní pochod (věnováno K. E Vorošilovovi, 1931); pro balalajku s orkem. – fantasy Na srazech (kolem 1931); komorní instrumentální soubory – klavírní kvarteto (1893), smyčcové kvarteto (1896), 4 kusy pro arménský folk. náměty pro smyčcové kvarteto (1933), Večer v Gruzii (pro harfu s dechovým kvartetem 1934); pro klavír – 5 drobných skladeb (1900), 22 orientálních melodií (1934); pro housle a klavír – sonáta (kol. 1880), romantická balada; pro violoncello a klavír – Uznání (kolem 1900); pro sbor a orchestr – 5 charakteristických obrázků (kol. 1900), Hymna práce (se symfonií a duchem. ork., 1934); přes 100 romancí a písní pro zpěv a klavír; přes 60 děl pro vokální soubory a sbory; hudba ke hře „Ermak Timofeevich“ od Goncharova, c. 1901); hudba k filmu „Karabugaz“ (1934).

Literární práce: Gruzínská lidová píseň a její současný stav, „Umělec“, M., 1895, č. 45 (existuje samostatný tisk); Nauka o akordech, jejich stavbě a rozlišení, M., 1897; 50 let ruské hudby v mých vzpomínkách, M., 1934; Povídání o hudební reformě v Turecku, „SM“, 1934, č. 12; Pár slov o školním zpěvu, „SM“, 1935, č. 2.