Pierre Rode |

Pierre Rode

Na přelomu XNUMX.-XNUMX století se ve Francii, která procházela érou násilných společenských otřesů, zformovala pozoruhodná škola houslistů, která získala celosvětové uznání. Jeho skvělými představiteli byli Pierre Rode, Pierre Baio a Rodolphe Kreuzer.

Houslisté různých uměleckých osobností měli mnoho společného v estetických polohách, což umožnilo historikům sjednotit je pod názvem klasická francouzská houslová škola. Vychováni v atmosféře předrevoluční Francie začali svou cestu s obdivem k encyklopedistům, filozofii Jeana-Jacquese Rousseaua a v hudbě byli vášnivými vyznavači Viottiho, v jehož ušlechtilé zdrženlivosti a zároveň oratoricky patetické hru viděli příklad klasického stylu v divadelním umění. Viottiho cítili jako svého duchovního otce a učitele, i když pouze Rode byl jeho přímým žákem.

To vše je spojovalo s nejdemokratičtějším křídlem francouzských kulturních osobností. Vliv myšlenek encyklopedistů, myšlenek revoluce, je jasně cítit v „Metodologii pařížské konzervatoře“, kterou vyvinuli Bayot, Rode a Kreutzer, „ve které hudební a pedagogické myšlení vnímá a láme … světonázor ideologové mladé francouzské buržoazie“.

Jejich demokratismus se však omezoval především na sféru estetiky, oblast umění, politicky jim to bylo celkem lhostejné. Neměli ono ohnivé nadšení pro myšlenky revoluce, kterými se vyznačovali Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, a proto mohli zůstat v centru hudebního života Francie ve všech společenských změnách. Jejich estetika samozřejmě nezůstala nezměněna. Přechod od revoluce roku 1789 k Napoleonově říši, obnovení dynastie Bourbonů a nakonec k buržoazní monarchii Ludvíka Filipa podle toho změnil ducha francouzské kultury, k níž její vůdci nemohli zůstat lhostejní. Hudební umění těch let se vyvinulo od klasicismu k „Empire“ a dále k romantismu. Někdejší hrdinsko-občanské tyranské motivy v éře Napoleona vytlačila pompézní rétorika a ceremoniální brilantnost „říše“, vnitřně chladná a racionalistická a klasicistní tradice získaly charakter dobrého akademika. V jejím rámci Bayo a Kreutzer ukončují svou uměleckou kariéru.

Celkově zůstávají věrné klasicismu, a to právě v jeho akademizované podobě, a jsou cizí nastupujícímu romantickému směru. Mezi nimi se jeden Rode dotkl romantismu sentimentalisticko-lyrickými aspekty své hudby. Ale přesto z povahy textů zůstal spíše stoupencem Rousseaua, Megula, Grétryho a Viottiho než zvěstovatelem nového romantického cítění. Ostatně není náhoda, že když nastal rozkvět romantismu, Rodeova díla ztratila na oblibě. Romantici v nich necítili soulad s jejich systémem pocitů. Stejně jako Bayo a Kreutzer patřil Rode zcela do éry klasicismu, která určovala jeho umělecké a estetické zásady.

Rode se narodil v Bordeaux 16. února 1774. Od šesti let začal studovat hru na housle u André Josepha Fauvela (senior). Zda byl Fauvel dobrým učitelem, těžko říct. Rychlý zánik Roda jako umělce, který se stal tragédií jeho života, mohl být způsoben poškozením jeho techniky jeho počátečním učením. Tak či onak Fauvel nemohl zajistit Rode dlouhý život.

V roce 1788 odjel Rode do Paříže, kde zahrál jeden z Viottiho koncertů tehdy známému houslistovi Puntovi. Punto, zasažen chlapcovým talentem, ho vede k Viottimu, který bere Rodea jako svého studenta. Jejich kurzy trvají dva roky. Rode dělá závratné pokroky. V roce 1790 Viotti poprvé propustil svého studenta na otevřeném koncertě. Debut se odehrál v Divadle bratra krále o přestávce operního představení. Rode zahrál Viottiho třináctý koncert a jeho ohnivý, brilantní výkon publikum uchvátil. Chlapci je pouhých 16 let, ale podle všeho je po Viottiho nejlepším houslistou ve Francii.

V témže roce začal Rode působit ve vynikajícím orchestru Divadla Feydo jako korepetitor druhých houslí. Zároveň se rozvíjela jeho koncertní činnost: o velikonočním týdnu 1790 uskutečnil na tehdejší dobu velkolepý cyklus, zahrál 5 Viottiho koncertů za sebou (Třetí, Třináctý, Čtrnáctý, Sedmnáctý, Osmnáctý).

Rode tráví všechny hrozné roky revoluce v Paříži, kde hraje v divadle Feydo. Teprve v roce 1794 podnikl první koncertní cestu společně se slavným zpěvákem Garatem. Jedou do Německa a vystupují v Hamburku v Berlíně. Rohdeho úspěch je výjimečný, Berlin Musical Gazette nadšeně napsal: „Umění jeho hry splnilo všechna očekávání. Každý, kdo slyšel jeho slavného učitele Viottiho, jednomyslně tvrdí, že Rode dokonale ovládl učitelův vynikající způsob, což mu dodává ještě měkkost a něžnost.

Recenze klade důraz na lyrickou stránku Rodeova stylu. Tato kvalita jeho hry je vždy zdůrazňována v úsudcích jeho současníků. „Šarm, čistota, ladnost“ – takové přívlastky uděluje Rodeovu výkonu jeho přítel Pierre Baio. Ale tímto způsobem se Rodeův herní styl zjevně výrazně lišil od Viottiho, protože postrádal hrdinsko-patetické, „řečnické“ kvality. Rode patrně uchvátil posluchače harmonií, klasicistní jasností a lyrikou, a nikoli patetickým nadšením, mužskou silou, která Viottiho vyznačovala.

Navzdory úspěchu se Rode touží vrátit do své vlasti. Po zastavení koncertů se vydává do Bordeaux po moři, protože cestování po zemi je riskantní. Nepodaří se mu však dostat do Bordeaux. Strhne se bouře a zažene loď, na které cestuje, k břehům Anglie. Vůbec mě to neodradilo. Rode spěchá do Londýna za Viottim, který tam žije. Zároveň chce promluvit k londýnské veřejnosti, ale bohužel Francouzi v anglické metropoli jsou velmi ostražití a všechny podezřívají z jakobínských nálad. Rode je nucen omezit se na účast na charitativním koncertu ve prospěch vdov a sirotků, a tak opouští Londýn. Cesta do Francie je uzavřena; houslista se vrací do Hamburku a odtud se přes Holandsko vydává do své vlasti.

Rode přijel do Paříže v roce 1795. Právě v této době Sarret hledal od Konventu zákon o otevření konzervatoře – první národní instituce na světě, kde se hudební vzdělávání stává veřejnou záležitostí. Ve stínu konzervatoře Sarret shromažďuje všechny nejlepší hudební síly, které tehdy v Paříži byly. Pozvání dostávají Catel, Daleyrak, Cherubini, violoncellista Bernard Romberg a mezi houslisty zestárlý Gavignier a mladý Bayot, Rode, Kreutzer. Atmosféra v zimní zahradě je kreativní a nadšená. A není jasné proč, když byl v Paříži relativně krátce. Rode všeho nechá a odjíždí do Španělska.

Jeho život v Madridu je pozoruhodný jeho velkým přátelstvím s Boccherinim. Velký umělec nemá duši ve žhavém mladém Francouzovi. Horlivý Rode miluje skládání hudby, ale špatně ovládá instrumentaci. Boccherini za něj tuto práci ochotně dělá. Jeho ruka je jasně cítit v eleganci, lehkosti, ladnosti orchestrálních doprovodů řady Rodeových koncertů, včetně slavného Šestého koncertu.

Rode se vrátil do Paříže v roce 1800. Během jeho nepřítomnosti došlo ve francouzském hlavním městě k důležitým politickým změnám. Generál Bonaparte se stal prvním konzulem Francouzské republiky. Nový vládce, postupně odhazující republikánskou skromnost a demokracii, se snažil „vybavit“ svůj „dvůr“. Na jeho „dvoře“ je organizována instrumentální kaple a orchestr, kam je Rode pozván jako sólista. Své brány mu srdečně otevírá i pařížská konzervatoř, kde dochází k pokusu o vytvoření metodických škol v hlavních oborech hudební výchovy. Metodu houslové školy napsali Baio, Rode a Kreutzer. V roce 1802 byla tato škola (Methode du violon) vydána a získala mezinárodní uznání. Rode se však na jeho vzniku tak výrazně nepodílel; Baio byl hlavním autorem.

Kromě konzervatoře a kaple Bonaparte je Rode také sólistou Pařížské Velké opery. V tomto období byl oblíbencem veřejnosti, je za zenitem slávy a těší se nezpochybnitelné autoritě prvního houslisty ve Francii. A opět, neklidná příroda mu nedovoluje zůstat na místě. Rode, svedený svým přítelem, skladatelem Boildieu, v roce 1803 odešel do Petrohradu.

Úspěch Rode v ruské metropoli je skutečně okouzlující. Představen Alexandrovi I. je jmenován sólistou dvora s neslýchaným platem 5000 stříbrných rublů ročně. Je žhavý. Petrohradská vysoká společnost mezi sebou soupeří ve snaze dostat Rodea do svých salonů; sólově koncertuje, hraje v kvartetech, souborech, sólově v císařské opeře; jeho skladby vstupují do každodenního života, jeho hudbu obdivují milenci.

V roce 1804 Rode odcestoval do Moskvy, kde koncertoval, jak dokládá oznámení v Moskovskie Vedomosti: „Mr. Rode, první houslista Jeho císařského veličenstva, má tu čest oznámit ctihodné veřejnosti, že 10. dubna v neděli v jeho prospěch vystoupí ve velkém sále Petrovského divadla koncert, ve kterém zahraje různé skladby jeho složení. Rode zůstal v Moskvě, zřejmě slušnou dobu. Takže v „Poznámkách“ SP Zhikhareva čteme, že v salonu slavného moskevského milovníka hudby VA Vsevolozhského v letech 1804-1805 bylo kvarteto, ve kterém „loni Rode držel první housle a Batllo, viola Frenzel a violoncello ještě Lamar . Pravda, informace uváděné Zhikharevem nejsou přesné. J. Lamar v roce 1804 nemohl hrát v kvartetu s Rodem, protože do Moskvy dorazil až v listopadu 1805 s Bayo.

Z Moskvy se Rode znovu vydal do Petrohradu, kde zůstal až do roku 1808. V roce 1808 byl Rode přes veškerou pozornost, kterou byl obklopen, nucen odejít do své vlasti: jeho zdraví nemohlo vydržet drsné severské klima. Cestou opět navštívil Moskvu, kde se setkal se starými pařížskými přáteli, kteří tam žili od roku 1805 – houslistou Bayo a violoncellistou Lamarem. V Moskvě uspořádal koncert na rozloučenou. "Pan. Rode, první houslista Kamery Jeho Veličenstva císaře celé Rusi, projíždějící Moskvou v zahraničí, bude mít v neděli 23. února tu čest koncertovat ke svému benefičnímu vystoupení v sále Tanečního klubu. Obsah koncertu: 1. Symfonie p. Mozarta; 2. Pan Rode zahraje koncert své skladby; 3. Obrovská předehra, op. město Cherubini; 4. Pan Zoon zahraje Flétnový koncert op. Kapellmeister pan Miller; 5. Pan Rode zahraje koncert své skladby, představené Jeho Veličenstvu císaři Alexandru Pavlovičovi. Rondo je většinou převzato z mnoha ruských písní; 6. Konečná. Cena je 5 rublů za každou vstupenku, kterou lze získat u samotného pana Rode, který žije na Tverské, v domě pana Saltykova s ​​Madame Shiu a u hospodyně Taneční akademie.

Tímto koncertem se Rode rozloučil s Ruskem. Po příjezdu do Paříže brzy koncertoval v sále divadla Odeon. Jeho hra však nevzbudila někdejší nadšení publika. V German Musical Gazette se objevila skličující recenze: „Při svém návratu z Ruska chtěl Rode odměnit své krajany za to, že je zbavili potěšení z jeho úžasného talentu tak dlouho. Tentokrát ale takové štěstí neměl. Výběr koncertu pro provedení provedl velmi neúspěšně. Napsal ji v Petrohradě a zdá se, že chlad Ruska nezůstal bez vlivu na tuto skladbu. Rode udělal příliš malý dojem. Jeho talent, zcela dokončený ve svém vývoji, stále zanechává mnoho přání, pokud jde o oheň a vnitřní život. Rodu bolelo hlavně to, že jsme před ním slyšeli Lafona. Tohle je teď jeden z nejoblíbenějších houslistů tady."

Pravda, odvolání zatím nehovoří o úpadku Rodeovy technické dovednosti. Recenzent nebyl spokojený s výběrem „příliš chladného“ koncertu a nedostatkem ohně v umělcově výkonu. Hlavní byly zřejmě změněné chutě Pařížanů. „Klasický“ styl Rode přestal vyhovovat potřebám veřejnosti. Mnohem více na ni nyní zapůsobila půvabná virtuozita mladého Lafonta. Již se projevovala tendence vášně k instrumentální virtuozitě, která se brzy stala nejcharakterističtějším znakem nastupující éry romantismu.

Neúspěch koncertu zasáhl Rode. Snad právě tento výkon mu způsobil nenapravitelné psychické trauma, ze kterého se až do konce života nevzpamatoval. Po Rodově dřívější družnosti nezůstala žádná stopa. Stáhne se do sebe a až do roku 1811 přestane mluvit na veřejnosti. Pouze v domácím kruhu se starými přáteli – Pierrem Baiem a violoncellistou Lamarem – muzicíruje, hraje kvarteta. V roce 1811 se však rozhodne obnovit koncertní činnost. Ale ne v Paříži. Ne! Jezdí do Rakouska a Německa. Koncerty jsou bolestivé. Rode ztratil sebevědomí: hraje nervózně, rozvíjí se u něj „strach z jeviště“. Spohr ho slyšel ve Vídni v roce 1813 a píše: „Očekával jsem, téměř s horečnatým chvěním, začátek hry Rode, kterou jsem před deseti lety považoval za svůj největší příklad. Po úplně prvním sólu se mi však zdálo, že Rode během této doby udělal krok zpět. Zjistil jsem, že jeho hraní je chladné a táborové; v obtížných místech mu chyběla bývalá odvaha a i po Cantabile jsem se cítil nespokojený. Při provádění variací E-dur, které jsem od něj před deseti lety slyšel, jsem se nakonec přesvědčil, že hodně ztratil na technické věrnosti, protože nejen zjednodušil těžké pasáže, ale zbaběle a nesprávně provedl i ty jednodušší.

Podle francouzského muzikologa-historika Fetise se Rode setkal s Beethovenem ve Vídni a Beethoven pro něj napsal Romanci (F-dur, op. 50) pro housle a orchestr, „to je ta Romance,“ dodává Fetis, „která pak s takovými úspěšně provedenými Pierrem Baiem na koncertech konzervatoře. Riemann a po něm Bazilevskij však tuto skutečnost zpochybňují.

Rode zakončil své turné v Berlíně, kde pobýval až do roku 1814. Byl zde zadržen kvůli osobní záležitosti – sňatku s mladou Italkou.

Po návratu do Francie se Rode usadil v Bordeaux. Následující roky neposkytují badateli žádný životopisný materiál. Rode nikde nevystupuje, ale se vší pravděpodobností tvrdě pracuje na obnovení svých ztracených dovedností. A v roce 1828 nový pokus vystoupit před veřejností – koncert v Paříži.

Bylo to naprosté selhání. Rode to neunesl. Onemocněl a po dvouleté bolestivé nemoci 25. listopadu 1830 zemřel ve městě Château de Bourbon u Damazonu. Rode naplno vypil hořký pohár umělce, kterému osud vzal to nejcennější v životě – umění. A přesto i přes příliš krátkou dobu tvůrčího rozkvětu zanechala jeho interpretační činnost hlubokou stopu ve francouzském i světovém hudebním umění. Oblíbený byl i jako skladatel, i když jeho možnosti v tomto ohledu byly omezené.

Jeho tvůrčí dědictví zahrnuje 13 houslových koncertů, smyčcových kvartetů, houslových duet, mnoho variací na různá témata a 24 rozmarů pro sólové housle. Až do poloviny 1838. století byla Rohdeho díla všeobecně úspěšná. Nutno podotknout, že Paganini napsal slavný Koncert D dur podle plánu Rodeho I. houslového koncertu. Ludwig Spohr pocházel z Rode mnoha způsoby a vytvářel své koncerty. Sám Rode v koncertním žánru navázal na Viottiho, jehož tvorba mu byla příkladem. Rodeovy koncerty opakují nejen formu, ale i celkové rozvržení, dokonce i intonační strukturu Viottiho děl, lišících se pouze velkou lyrikou. Lyričnost jejich „jednoduchých, nevinných, ale plných citových melodií“ zaznamenal Odoevskij. Lyrická kantiléna Rodeových skladeb byla natolik atraktivní, že jeho variace (G-dur) zařadili do repertoáru vynikající vokalisté té doby Catalani, Sontag, Viardot. Na první návštěvě Vieuxtana v Rusku v roce 15, v programu svého prvního koncertu na březnovém XNUMX, Hoffmann zpíval variace Rode.

Díla Rode v Rusku se těšila velké lásce. Hráli je téměř všichni houslisté, profesionálové i amatéři; pronikli do ruských provincií. Archivy Venevitinovů uchovávaly programy domácích koncertů pořádaných na panství Luizino Vielgorských. Při těchto večerech houslisté Teplov (statkář, soused Vielgorských) a poddaný Antoine uvedli koncerty L. Maurera, P. Rodea (Osmého), R. Kreutzera (Devatenáctého).

Ve 40. letech 24. století začaly Rodeovy skladby postupně mizet z koncertního repertoáru. Ve výchovné praxi houslistů školního období se dochovaly pouze tři nebo čtyři koncerty a XNUMX rozmarů je dnes považováno za klasický cyklus žánru etud.

L. Raaben