Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Dva géniové lidstva, každý svým způsobem, zvěčnili jméno Rodolpha Kreutzera – Beethoven a Tolstoj. První mu věnoval jednu ze svých nejlepších houslových sonát, druhý, inspirovaný touto sonátou, vytvořil slavný příběh. Za svého života se Kreuzer těšil celosvětové slávě jako největší představitel francouzské klasické houslové školy.
Syn skromného hudebníka, který působil ve Dvorní kapli Marie Antoinetty, Rodolphe Kreuzer se narodil ve Versailles 16. listopadu 1766. Základní vzdělání získal pod vedením svého otce, který chlapce přešel, když začal dělat rychlý postup, k Antoninu Stamitsovi. Tento pozoruhodný učitel, který se v roce 1772 přestěhoval z Mannheimu do Paříže, byl kolegou otce Rodolpha v kapli Marie Antoinetty.
Všechny pohnuté události doby, v níž Kreuzer žil, prošly jeho osobním osudem překvapivě příznivě. Ve věku šestnácti on byl si všiml a velmi vážený jako hudebník; Marie Antoinetta ho pozvala do Trianonu na koncert ve svém bytě a zůstala fascinována jeho hrou. Kreutzer brzy utrpěl velký zármutek – do dvou dnů ztratil otce i matku a zůstali mu tíženi čtyři bratři a sestry, z nichž byl nejstarší. Mladík byl nucen převzít je do své plné péče a na pomoc mu přichází Marie Antoinetta, která otci poskytuje místo v jeho Dvorní kapli.
Jako dítě, ve věku 13 let, začal Kreutzer skládat, ve skutečnosti neměl žádný speciální výcvik. Když mu bylo 19 let, napsal První houslový koncert a dvě opery, které byly u dvora tak populární, že z něj Marie Antoinetta udělala komorního hráče a dvorního sólistu. Bouřlivé dny francouzské buržoazní revoluce Kreutzer prožil bez přestávky v Paříži a získal si velkou oblibu jako autor několika operních děl, která měla obrovský úspěch. Kreutzer historicky patřil k té galaxii francouzských skladatelů, jejichž tvorba je spojena s vytvořením tzv. „opery spásy“. V operách tohoto žánru se rozvíjely tyranské motivy, témata boje proti násilí, hrdinství a občanství. Charakteristickým rysem „záchranných oper“ bylo, že svobodomyslné motivy byly často omezeny na rámec rodinného dramatu. Kreutzer také psal opery tohoto druhu.
Prvním z nich byla hudba k Deforgeho historickému dramatu Johanka z Arku. Kreuzer se s Desforgesem setkal v roce 1790, když vedl skupinu prvních houslí v orkské vrstvě italského divadla. Ve stejném roce bylo drama nastudováno a mělo úspěch. Mimořádnou popularitu mu však přinesla opera „Paul a Virginie“; jeho premiéra se konala 15. ledna 1791. O něco později napsal na stejném pozemku operu Cherubini. Talentem se Kreutzer s Cherubinim nemůže srovnávat, ale jeho opera s naivní lyrikou hudby se posluchačům líbila.
Kreutzerovou nejtyraničtější operou byla Lodoiska (1792). Její výkony v Opera Comic byly triumfální. A to je pochopitelné. Děj opery v nejvyšší míře odpovídal náladě veřejnosti revoluční Paříže. „Téma boje proti tyranii v Lodoisku dostalo hluboké a živé divadelní ztělesnění… [ačkoli] v Kreutzerově hudbě byl lyrický začátek nejsilnější.“
Fetis hlásí zvláštní fakt o Kreutzerově tvůrčí metodě. Píše, že vytvářením operních děl. Kreutzer se spíše řídil tvůrčí intuicí, protože nebyl dostatečně obeznámen s teorií kompozice. "Všechny části partitury napsal tak, že chodil velkými kroky po místnosti, zpíval melodie a doprovázel se na housle." „Až mnohem později,“ dodává Fetis, „když už byl Kreutzer přijat jako profesor na konzervatoř, se skutečně naučil základy skládání.“
Je však těžké uvěřit, že by Kreutzer mohl komponovat celé opery způsobem, který popsal Fetis, a zdá se, že v tomto popisu je prvek nadsázky. Ano, a houslové koncerty dokazují, že Kreuzer nebyl v technice kompozice vůbec tak bezmocný.
Během revoluce se Kreutzer podílel na vytvoření další tyranské opery nazvané „Kongres králů“. Toto dílo bylo napsáno společně s Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius a Cherubini.
Kreutzer ale na revoluční situaci reagoval nejen operní kreativitou. Když se v roce 1794 na příkaz Konventu začaly konat masivní lidové slavnosti, aktivně se jich účastnil. Dne 20. Prairie (8. června) se v Paříži konala velkolepá oslava na počest „Nejvyšší bytosti“. Její organizaci vedl slavný umělec a ohnivý tribun revoluce David. K přípravě apoteózy přilákal největší hudebníky – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer a další. Celá Paříž byla rozdělena do 48 čtvrtí a z každé bylo přiděleno 10 starců, mladých lidí, matek rodin, dívek, dětí. Sbor tvořilo 2400 hlasů. Muzikanti předtím navštívili oblasti, kde se připravovali na vystoupení účastníků dovolené. Na melodii Marseillaisy se řemeslníci, obchodníci, dělníci a různí lidé z pařížských předměstí naučili Hymnus na nejvyšší bytost. Kreutzer získal oblast Peak. Dne 20. Prairie společný sbor slavnostně zazpíval tuto hymnu a oslavil s ní revoluci. Přišel rok 1796. Vítězný závěr Bonapartova italského tažení proměnil mladého generála v národního hrdinu revoluční Francie. Kreuzer po armádě jde do Itálie. Koncertuje v Miláně, Florencii, Benátkách, Janově. Kreutzer přijel do Janova v listopadu 1796, aby se zúčastnil akademie pořádané na počest Josephine de la Pagerie, manželky vrchního velitele, a zde v salonu Di Negro slyšel hrát mladého Paganiniho. Ohromen svým uměním předpověděl chlapci skvělou budoucnost.
V Itálii se Kreutzer ocitl v poněkud zvláštním a matoucím příběhu. Jeden z jeho životopisců Michaud tvrdí, že Bonaparte nařídil Kreutzerovi, aby prohledal knihovny a identifikoval nepublikované rukopisy mistrů italského hudebního divadla. Podle jiných zdrojů byla taková mise svěřena slavnému francouzskému geometrovi Mongeovi. Je autenticky známo, že Monge do případu zapojil Kreutzera. Po setkání v Miláně informoval houslistu o pokynech Bonaparta. Později v Benátkách Monge předal Kreutzerovi rakev obsahující kopie starých rukopisů mistrů katedrály svatého Marka a požádal o doprovod do Paříže. Kreutzer zaneprázdněný koncerty odložil odeslání rakve a rozhodl se, že v krajním případě odveze tyto cennosti do francouzské metropole on sám. Najednou znovu vypuklo nepřátelství. V Itálii se vyvinula velmi složitá situace. Co se přesně stalo, není známo, ale ztratila se pouze truhla s poklady, které Monge nasbíral.
Z válkou zničené Itálie přešel Kreutzer do Německa a po cestě navštívil Hamburk a přes Holandsko se vrátil do Paříže. Dorazil na otevření konzervatoře. Přestože zákon o jejím zřízení prošel konventem již 3. srpna 1795, otevřena byla až v roce 1796. Sarret, který byl jmenován ředitelem, okamžitě pozval Kreutzera. Spolu se starším Pierrem Gavinierem, zapáleným Rodem a uvážlivým Pierrem Baiem se Kreutzer stal jedním z předních profesorů konzervatoře.
V této době dochází ke stále většímu sbližování mezi Kreutzerovými a Bonapartistickými kruhy. V roce 1798, když bylo Rakousko nuceno uzavřít ostudný mír s Francií, doprovázel Kreuzer generála Bernadotta, který tam byl jmenován velvyslancem, do Vídně.
Sovětský muzikolog A. Alschwang tvrdí, že Beethoven se stal častým hostem Bernadotte ve Vídni. „Bernadotte, syn provinčního francouzského právníka, který byl revolučními událostmi povýšen na prominentní místo, byl skutečným potomkem buržoazní revoluce, a tak zapůsobil na demokratického skladatele,“ píše. "Častá setkání s Bernadottem vedla k přátelství sedmadvacetiletého hudebníka s velvyslancem a slavným pařížským houslistou Rodolphem Kreuzerem, který ho doprovázel."
Nicméně, blízkost mezi Bernadotte a Beethoven je sporná Édouard Herriot v jeho životě Beethovena. Herriot namítá, že během dvouměsíčního pobytu Bernadotte ve Vídni je nepravděpodobné, že by v tak krátké době mohlo dojít k tak těsnému sblížení mezi velvyslancem a mladým a tehdy ještě málo známým hudebníkem. Bernadotte byl doslova trnem v oku vídeňské aristokracie; netajil se svými republikánskými názory a žil v ústraní. Kromě toho byl Beethoven v té době v úzkých vztazích s ruským velvyslancem hrabětem Razumovským, což také nemohlo přispět k navázání přátelství mezi skladatelem a Bernadottem.
Těžko říct, kdo má větší pravdu – Alschwang nebo Herriot. Ale z Beethovenova dopisu je známo, že se setkal s Kreutzerem a setkal se ve Vídni více než jednou. Dopis souvisí s věnováním slavné sonáty napsané v roce 1803 Kreutzerovi. Původně jej Beethoven zamýšlel věnovat virtuóznímu houslistovi mulatovi Bredgtowerovi, který byl na počátku XNUMX století ve Vídni velmi populární. Čistě virtuózní dovednost mulata však skladatele zjevně neuspokojila a dílo věnoval Kreutzerovi. „Kreutzer je dobrý, milý muž,“ napsal Beethoven, „který mi během svého pobytu ve Vídni udělal velkou radost. Jeho přirozenost a nedostatek nároků jsou mi milejší než vnější lesk většiny virtuózů, postrádající vnitřní obsah. "Bohužel," dodává A. Alschwang, když cituje tyto Beethovenovy termíny, "drahý Kreuzer se následně proslavil svým úplným nepochopením Beethovenových děl!"
Kreutzer totiž Beethovenovi až do konce svého života nerozuměl. Mnohem později, když se stal dirigentem, dirigoval Beethovenovy symfonie více než jednou. Berlioz rozhořčeně píše, že si v nich Kreuzer dovolil dělat bankovky. Pravda, v tak volném nakládání s textem brilantních symfonií nebyl Kreutzer výjimkou. Berlioz dodává, že podobné skutečnosti byly pozorovány u dalšího významného francouzského dirigenta (a houslisty) Gabenecka, který „zrušil některé nástroje v jiné symfonii stejného skladatele“.
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эtu официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Souběžně se soudní službou vykonává Kreutzer také „civilní“ povinnosti. Po Rodeově odchodu do Ruska v roce 1803 zdědil pozici sólisty v orchestru Velké opery; v roce 1816 k těmto povinnostem přibyly funkce druhého koncertního mistra a roku 1817 ředitele orchestru. Prosazuje se také jako dirigent. Jak velký byl Kreutzerův dirigentský věhlas, lze soudit alespoň podle toho, že to byl právě on, kdo spolu se Salierim a Clementim v roce 1808 ve Vídni za přítomnosti staršího skladatele dirigoval oratorium J. Haydna „Stvoření světa“. před kterým se toho večera Beethoven a další skvělí hudebníci rakouského hlavního města uctivě uklonili.
Rozpad Napoleonovy říše a nástup Bourbonů k moci Kreutzerovo společenské postavení příliš neovlivnily. Je jmenován dirigentem Royal Orchestra a ředitelem Hudebního institutu. Vyučuje, hraje, diriguje, horlivě se oddává plnění veřejných povinností.
Za vynikající zásluhy o rozvoj francouzské národní hudební kultury byl Rodolphe Kreutzer v roce 1824 vyznamenán Řádem čestné legie. V témže roce dočasně opustil funkce ředitele orchestru opery, ale poté se k nim v roce 1826 vrátil. Těžká zlomenina paže ho zcela vyřadila z vykonávání činností. Rozešel se s konzervatoří a zcela se věnoval dirigování a skladbě. Ale časy nejsou stejné. Blíží se 30. léta – éra nejvyššího rozkvětu romantismu. Jasné a ohnivé umění romantiků vítězí nad sešlým klasicismem. Zájem o Kreutzerovu hudbu upadá. Skladatel sám to začíná cítit. Chce odejít do důchodu, ale ještě předtím nasadí operu Matilda, chce se s ní rozloučit s pařížským publikem. Čekala ho krutá zkouška – naprosté selhání opery na premiéře.
Rána byla tak silná, že Kreutzer ochrnul. Nemocný a trpící skladatel byl převezen do Švýcarska v naději, že zdraví prospěšné klima mu vrátí zdraví. Vše se ukázalo být marné – Kreuzer zemřel 6. ledna 1831 ve švýcarské Ženevě. Městský kurát prý odmítl Kreutzera pohřbít s odůvodněním, že psal díla pro divadlo.
Kreutzerovy aktivity byly široké a rozmanité. Jako operní skladatel byl velmi uznávaný. Jeho opery byly desítky let uváděny ve Francii a dalších evropských zemích. „Pavel and Virginia“ a „Lodoisk“ objely největší světová pódia; byly s velkým úspěchem uvedeny v Petrohradě a Moskvě. Při vzpomínce na své dětství MI Glinka ve svých Notes napsal, že po ruských písních ze všeho nejvíc miloval předehry a mezi své oblíbené řadí předehru Lodoisk od Kreutsera.
Neméně populární byly houslové koncerty. Pochodovými rytmy a zvuky fanfár připomínají Viottiho koncerty, se kterými si zachovávají i stylové spojení. Je toho však již hodně, co je rozděluje. Na slavnostně patetických koncertech Kreutzera nebylo ani tak cítit hrdinství doby revoluce (jako ve Viotti), ale nádhera „Impéria“. Ve 20-30 letech XNUMX století byli oblíbení, hráli na všech koncertních pódiích. Devatenáctý koncert byl Joachimem vysoce oceněn; Auer ho neustále dával ke hraní svým studentům.
Informace o Kreutzerovi jako osobě jsou rozporuplné. G. Berlioz, který s ním nejednou přišel do styku, ho maluje v žádném případě z výhodné stránky. V Berliozových Pamětech čteme: „Hlavním hudebním dirigentem Opery byl tehdy Rodolphe Kreuzer; v tomto divadle se měly brzy konat duchovní koncerty Svatého týdne; bylo na Kreutzerovi, aby mou scénu zařadil do jejich programu, a já za ním šel s žádostí. Nutno dodat, že mou návštěvu v Kreuzeru připravil dopis pana de La Rochefoucaulda, vrchního inspektora výtvarného umění... Lesueur mě navíc před svým kolegou vřele podpořil slovy. Zkrátka byla naděje. Má iluze však netrvala dlouho. Kreuzer, ten velký umělec, autor The Death of Abel (nádherné dílo, o kterém jsem mu před pár měsíci, plný nadšení, psal upřímnou chválu). Kreuzer, který se mi zdál tak laskavý, kterého jsem ctil jako svého učitele, protože jsem ho obdivoval, mě přijal nezdvořile, nanejvýš odmítavým způsobem. Sotva můj luk oplácel; Aniž by se na mě podíval, hodil si přes rameno tato slova:
— Můj milý příteli (byl mi cizí), — na duchovních koncertech nemůžeme provádět nové skladby. Nemáme čas se je učit; Lesueur to dobře ví.
Odešel jsem s těžkým srdcem. Následující neděli proběhlo vysvětlení mezi Lesueurem a Kreutzerem v královské kapli, kde byl prostý houslista. Pod nátlakem mého učitele odpověděl, aniž by skrýval své rozhořčení:
— Ach, sakra! Co se s námi stane, když takto pomůžeme mladým lidem? ..
Musíme mu přiznat uznání, byl upřímný).
A o pár stránek později Berlioz dodává: „Kreuzer mi možná zabránil v dosažení úspěchu, jehož význam pro mě byl tehdy velmi významný.
Se jménem Kreutzer je spojeno několik příběhů, které se odrážely v tisku těch let. Takže v různých verzích se o něm vypráví stejná vtipná anekdota, což je zjevně pravdivá událost. Tento příběh se stal během Kreutzerovy přípravy na premiéru jeho opery Aristippus, inscenované na scéně Velké opery. Na zkouškách nedokázal zpěvák Lance správně zazpívat cavatinu I. dějství.
„Jedna modulace, podobná motivu velké árie z II. dějství, zrádně přivedla zpěváka k tomuto motivu. Kreuzer byl zoufalý. Na poslední zkoušce oslovil Lance: „Vážně tě žádám, můj dobrý Lance, dej si pozor, abys mě nezahanbil, nikdy ti to neodpustím. V den představení, když byla řada na zpěvu Lance, Kreutzer, dusící se vzrušením, křečovitě svíral hůlku v ruce… Ach, hrůza! Zpěvačka, zapomněla na autorova varování, odvážně dotáhla motiv druhého jednání. A pak to Kreutzer nevydržel. Sundal si paruku a hodil ji po zapomnětlivé zpěvačce: „Nevaroval jsem tě, lenochu! Chceš mě skončit, darebáku!"
Při pohledu na maestrovu holou hlavu a jeho ubohý obličej to Lance místo výčitek nevydržel a propukl v hlasitý smích. Kuriózní scéna diváky zcela odzbrojila a byla důvodem úspěchu představení. Při dalším představení bylo divadlo přeplněné lidmi, kteří se chtěli dostat dovnitř, ale opera se obešla bez excesů. Po premiéře v Paříži vtipkovali: „Pokud Kreutzerův úspěch visel na vlásku, vyhrál ho s celou parukou.“
V žurnálu Tablets of Polyhymnia z roku 1810, který obsahoval všechny hudební novinky, bylo uvedeno, že v botanické zahradě byl uspořádán koncert pro slona, aby se prozkoumala otázka, zda je toto zvíře skutečně tak vnímavé k hudbě jako M. Buffon tvrdí. „K tomu poněkud neobvyklému posluchači střídavě předvádí jednoduché árie s velmi jasnou melodickou linkou a sonáty s velmi sofistikovanou harmonií. Zvíře vykazovalo známky potěšení při poslechu árie „O ma tendre Musette“ hrané na housle pana Kreutzera. „Variace“ v podání slavného umělce na stejnou árii neudělaly žádný znatelný dojem... Slon otevřel ústa, jako by chtěl zívat na třetí nebo čtvrtý takt slavného Boccheriniho kvartetu D dur. Bravura árie … Monsigny také nenašel odpověď od zvířete; ale za zvuků árie „Charmante Gabrielle“ vyjádřil své potěšení velmi jednoznačně. „Všichni byli nesmírně ohromeni, když viděli, jak slon hladí svým chobotem z vděčnosti slavného virtuosa Duvernoye. Byl to téměř duet, protože Duvernoy hrál na lesní roh.
Kreutzer byl skvělý houslista. „Nevlastnil eleganci, šarm a čistotu Rodeova stylu, dokonalost mechanismu a hloubku Bayo, ale vyznačoval se živostí a citovou vášní v kombinaci s nejčistší intonací,“ píše Lavoie. Gerber uvádí ještě konkrétnější definici: „Kreutzerův herní styl je naprosto zvláštní. Nejtěžší pasáže Allegra provádí mimořádně jasně, čistě, s výraznými akcenty a velkým zdvihem. Je také vynikajícím mistrem svého řemesla v Adagiu. N. Kirillov o Kreutzerově a Rodeově provedení koncertní symfonie pro dvoje housle cituje následující řádky z German Musical Gazette for 1800: „Kreutzer se přihlásil do soutěže s Rodem a oba hudebníci dali milovníkům příležitost vidět zajímavou bitvu v symfonie s koncertními sóly dvou houslí, kterou Kreutzer pro tuto příležitost složil. Zde jsem viděl, že Kreutzerův talent byl plodem dlouhého studia a neutuchající námahy; umění Rode se mu zdálo vrozené. Zkrátka mezi všemi houslovými virtuosy, kteří letos v Paříži zazněli, je Kreuzer jediný, koho lze vedle Rodea postavit.
Fetis podrobně charakterizuje Kreutzerův styl interpretace: „Jako houslista zaujímal Kreutzer zvláštní místo ve francouzské škole, kde zářil spolu s Rodem a Baiem, a ne proto, že by byl podřadný co do půvabu a čistoty (stylu. — LR) k prvnímu z těchto umělců, nebo v hloubce citů a úžasné pohyblivosti techniky k druhému, ale proto, že stejně jako ve skladbách se ve svém instrumentalistickém talentu více než školou řídil intuicí. Tato intuice, bohatá a plná živosti, dodávala jeho vystoupení originalitu výrazu a působila na publikum natolik emotivně, že se žádný z posluchačů nevyhnul. Měl silný zvuk, nejčistší intonaci a jeho způsob frázování unesl jeho zápal.
Kreutzer byl vysoce ceněn jako učitel. V tomto ohledu vyčníval i mezi svými talentovanými kolegy na pařížské konzervatoři. Mezi svými studenty se těšil neomezené autoritě a uměl v nich vzbudit nadšený postoj k věci. Výmluvným dokladem Kreutzerova výjimečného pedagogického talentu je jeho 42 houslových etud, které dobře zná každý student jakékoli houslové školy na světě. Tímto dílem Rodolphe Kreutzer zvěčnil své jméno.
L. Raaben
