Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Otmar Süitner, syn Tyrolana a Itala, původem Rakušan, pokračuje ve vídeňské dirigentské tradici. Hudební vzdělání získal nejprve na konzervatoři v rodném Innsbrucku jako klavírista a poté v salcburském Mozarteu, kde kromě klavíru studoval také dirigování pod vedením tak skvělého umělce, jakým byl Clemens Kraus. Učitel se mu stal vzorem, měřítkem, k němuž pak usiloval v samostatné dirigentské činnosti, která začala v roce 1942 v zemském divadle v Innsbrucku. Suitener tam měl možnost se za přítomnosti samotného autora naučit Rosenkavalíra Richarda Strausse. V těchto letech však vystupoval především jako klavírista, koncertoval v řadě měst Rakouska, Německa, Itálie a Švýcarska. Ale hned po skončení války se umělec zcela věnoval dirigování. Mladý hudebník řídí orchestry v malých městech – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), zájezdy ve Vídni, ale i ve velkých centrech Německa, Itálie, Řecka.

To vše je prehistorie Suitenerovy dirigentské kariéry. Jeho skutečná sláva však začala v roce 1960, poté, co byl umělec pozván do Německé demokratické republiky. Právě zde, v čele nádherných hudebních skupin, se Suitener dostal do popředí evropských dirigentů.

V letech 1960 až 1964 stál Süitner v čele drážďanské opery a Staatschapel Orchestra. Během těchto let nastudoval mnoho nových inscenací, dirigoval desítky koncertů, uskutečnil s orchestrem dvě velká turné – na Pražské jaro (1961) a do SSSR (1963). Umělec se stal skutečným oblíbencem drážďanského publika, znalého mnoha předních osobností dirigentského umění.

Od roku 1964 stojí Otmar Süitner v čele prvního německého divadla – Německé státní opery v hlavním městě NDR – Berlíně. Zde se naplno projevil jeho bystrý talent. Nové premiéry, nahrávky na deskách a zároveň nová turné v největších hudebních centrech v Evropě přinášejí Syuitnerovi stále větší uznání. „V jeho osobě našla Německá státní opera autoritativního a talentovaného vůdce, který dal představením a koncertům divadla nový lesk, vnesl do jeho repertoáru svěží proud a obohatil jeho uměleckou podobu,“ napsal jeden z německých kritiků.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – to je základ umělcova repertoáru. Jeho nejvyšší tvůrčí úspěchy jsou spojeny s díly těchto skladatelů. Na drážďanských a berlínských scénách inscenoval Dona Giovanniho, Kouzelnou flétnu, Létajícího Holanďana, Tristana a Isoldu, Lohengrina, Rosenkavalíra, Elektru, Arabellu, Capriccia. Suitener je pravidelně od roku 1964 poctěn účastí na Bayreuthských festivalech, kde dirigoval Tannhäusera, The Flying Dutchman a Der Ring des Nibelungen. Připočteme-li k tomu, že v posledních letech se v jeho repertoáru objevili Fidelio a Kouzelná střelkyně, Tosca a Prodaná nevěsta i různá symfonická díla, ukáže se šíře a směřování umělcových tvůrčích zájmů. Jeho první apel na moderní dílo ocenili i kritici jako nepochybný úspěch dirigenta: nedávno na scéně Německé státní opery nastudoval operu P. Dessau „Puntila“. Suitener také vlastní několik nahrávek operních děl na discích s účastí vynikajících evropských pěvců – „Únos ze seraglia“, „Figarova svatba“, „Lazebník sevillský“, „Prodaná nevěsta“, „Salome“.

„Suitner je ještě příliš mladý na to, aby považoval svůj vývoj do jisté míry za ukončený,“ napsal německý kritik E. Krause v roce 1967. „Ale i nyní je jasné, že jde o vědomě moderního umělce, který vidí a ztělesňuje naši dobu se vší svojí tvorbou. bytost. V tomto případě není třeba jej při předávání hudby minulosti srovnávat s dirigenty jiných generací. Objevuje zde doslova analytický sluch, cit pro formu, intenzivní dynamiku dramaturgie. Póza a patos jsou mu naprosto cizí. Formová čistota je jím plasticky zvýrazněna, linie partitury jsou kresleny zdánlivě nekonečnou škálou dynamických gradací. Oduševnělý zvuk je základním základem takové interpretace, která je orchestru zprostředkována krátkými, stručnými, ale výraznými gesty. Suitener režíruje, vede, řídí, ale ve skutečnosti nikdy není despotou na dirigentském pultu. A zvuk žije dál…

L. Grigorjev, J. Platek, 1969