Nikolaj Pavlovič Diletskij (Nikolaj Diletskij) |

Nikolaj Diletskij

Existuje Musikia, dokonce i svým hlasem vzrušuje lidská srdce, ovo k radosti, ovo k smutku či zmatku… N. Diletsky

Jméno N. Diletského je spojeno s hlubokou obnovou domácí profesionální hudby v XNUMX. století, kdy hluboce soustředěný znamenný chorál vystřídal otevřeně emotivní zvuk sborové polyfonie. Staletá tradice jednohlasého zpěvu ustoupila vášni pro harmonické harmonie sboru. Rozdělení hlasů do party dalo název novému stylu – zpěv partes. První významnou postavou mezi mistry partes psaní je Nikolaj Diletskij, skladatel, vědec, hudební pedagog, sborový ředitel (dirigent). V jeho osudu se realizovaly živé vazby mezi ruskou, ukrajinskou a polskou kulturou, které živily rozkvět partes stylu.

Rodák z Kyjeva, Diletsky byl vzděláván na jezuitské akademii ve Vilně (nyní Vilnius). Je zřejmé, že tam před rokem 1675 promoval na katedře humanitních věd, protože o sobě napsal: „Vědy svobodného studenta“. Následně Diletskij působil dlouhou dobu v Rusku – v Moskvě, Smolensku (1677-78), poté opět v Moskvě. Podle některých zpráv sloužil hudebník jako sborový ředitel pro „významné lidi“ Stroganovů, kteří byli známí svými sbory „hlasitých zpěváků“. Diletsky, muž pokrokových názorů, patřil do okruhu slavných osobností ruské kultury XNUMX. století. Mezi jeho podobně smýšlející lidi patří autor pojednání „O božském zpěvu podle řádu hudebních svorností“ I. Korenev, který potvrdil estetiku mladého partes stylu, skladatel V. Titov, tvůrce jasného a oduševnělého sborová plátna, spisovatelé Simeon Polotsky a S. Medveděv.

Přestože je o životě Diletského málo informací, jeho hudební skladby a vědecké práce znovu vytvářejí vzhled mistra. Jeho krédem je potvrzení myšlenky vysoké profesionality, vědomí odpovědnosti hudebníka: „Je mnoho takových skladatelů, kteří komponují bez znalosti pravidel, s použitím jednoduchých úvah, ale to nemůže být dokonalé, stejně jako když člověk, který se naučil rétoriku nebo etiku, píše poezii… a skladatel, který tvoří, aniž by se učil hudebním pravidlům. Ten, kdo jde po silnici, nezná cestu, když se dvě cesty setkají, pochybuje, zda je to jeho cesta nebo ta druhá, stejně jako skladatel, který nestudoval pravidla.

Poprvé v dějinách ruské hudby se mistr partesového psaní opírá nejen o národní tradici, ale také o zkušenosti západoevropských hudebníků a zasazuje se o rozšíření svých uměleckých obzorů: „Nyní začínám s gramatikou… na základě díla mnoha zručných umělců, tvůrců zpěvu jak pravoslavné církve, tak římského, a mnoha latinských knih o hudbě. Diletsky se tak snaží vštípit novým generacím hudebníků pocit sounáležitosti se společnou cestou vývoje evropské hudby. Skladatel s využitím mnoha výdobytků západoevropské kultury zůstává věrný ruské tradici interpretace sboru: všechny jeho skladby byly napsány pro sbor a cappella, což bylo v tehdejší ruské profesionální hudbě běžným jevem. Počet hlasů v dílech Diletského je malý: od čtyř do osmi. Podobná skladba je použita v mnoha skladbách partes, je založena na dělení hlasů na 4 části: výšky, alt, tenor a bas a na sboru se podílejí pouze mužské a dětské hlasy. Navzdory těmto omezením je zvuková paleta partes hudby mnohobarevná a plně znějící, zejména ve sborových koncertech. Efektu fascinace je v nich dosahováno kontrasty – protikladem mohutných replik celého sboru a průzračných ansámblových epizod, akordovým a polyfonním podáním, sudými a lichými velikostmi, proměnami tonálních a modálních barev. Diletsky tento arzenál obratně využil k vytvoření velkých děl, vyznačujících se promyšlenou hudební dramaturgií a vnitřní jednotou.

Mezi skladatelovými díly vyniká monumentální a zároveň překvapivě harmonický kánon „Resurrection“. Toto mnohodílné dílo je prostoupeno slavností, lyrickou upřímností a místy až nakažlivou zábavou. Hudba je plná melodických písní, kanta a folk-instrumentálních obratů. S pomocí mnoha modálních, témbrových a melodických ozvěn mezi částmi dosáhl Diletsky úžasné celistvosti velkého sborového plátna. Z dalších hudebních děl je dnes známo několik cyklů bohoslužeb (liturgií), partesny koncerty „Vstoupil jsi do kostela“, „Jako tvůj obraz“, „Pojďte lidé“, verš o společenství „Přijměte tělo Kristovo“ , „Cherubíni“, komický zpěv „Mé jméno tam je dušnost. Možná archivní bádání dále rozšíří naše chápání Diletského díla, ale již dnes je zřejmé, že jde o významnou hudební a veřejnou osobnost a velkého mistra sborové hudby, v jehož tvorbě dozrál styl partes.

Diletského snaha o budoucnost je cítit nejen v jeho hudebních rešerších, ale také v jeho vzdělávacích aktivitách. Jeho nejvýznamnějším výsledkem bylo vytvoření zásadního díla „Musician Idea Grammar“ („Musician Grammar“), na kterém mistr pracoval na různých vydáních v druhé polovině 1670. let XNUMX. století. Všestranná erudice hudebníka, znalost několika jazyků, znalost širokého spektra domácích i západoevropských hudebních ukázek umožnila Diletskému vytvořit pojednání, které nemá v domácí hudební vědě té doby obdoby. Toto dílo bylo dlouhou dobu nepostradatelnou sbírkou různých teoretických informací a praktických doporučení pro mnoho generací ruských skladatelů. Ze stránek starého rukopisu jako by na nás po staletí nahlížel jeho autor, o němž pronikavě psal významný medievalista V. Metalov: o své upřímné lásce k dílu a otcovské lásce, s níž autor přesvědčuje čtenáře, aby se zahloubal hlouběji do podstaty věci a upřímně, posvátně pokračovat v tomto dobrém skutku.

N. Zabolotnaja