Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Škola Igumnovskaya dala naší klavírní kultuře mnoho talentovaných umělců. Seznam studentů vynikajícího učitele ve skutečnosti uzavírá Naum Shtarkman. Po smrti KN Igumnova již nezačal přecházet do jiné třídy a v roce 1949 absolvoval moskevskou konzervatoř, jak se v takových případech říká „sám“. Učitel se tedy bohužel z úspěchu svého mazlíčka radovat nemusel. A brzy dorazili…

Dá se říci, že Shtarkman (na rozdíl od většiny svých kolegů) vstoupil na dnes již obligátní soutěžní dráhu jako etablovaný muzikant. Po páté ceně na Chopinově soutěži ve Varšavě (1955) získal v roce 1957 nejvyšší ocenění na Mezinárodní soutěži v Lisabonu a nakonec se stal třetím laureátem na Čajkovského soutěži (1958). Všechny tyto úspěchy jen potvrdily jeho poměrně vysokou uměleckou pověst.

To je především pověst textaře, ba vytříbeného textaře, který vlastní expresivní zvuk klavíru, zralého mistra, který dokáže jasně a přesně identifikovat architektoniku díla, ušlechtile a logicky budovat dramatickou linku. „Jeho povaha,“ píše G. Tsypin, „je obzvláště blízká poklidným a kontemplativním náladám, liknavě elegickým, rozdmýchávaným tenkým a jemným melancholickým oparem. Při přenosu takových emocionálních a psychologických stavů je skutečně upřímný a pravdivý. A naopak pianista se stává poněkud navenek teatrálním a tudíž ne tak přesvědčivým, kde do hudby vstupuje vášeň, intenzivní výraz.

Shtarkmanův široký repertoár (jen více než třicet klavírních koncertů) totiž bohatě zastupuje řekněme díla Liszta, Chopina, Schumanna, Rachmaninova. V jejich hudbě ho však nepřitahují ostré konflikty, drama či virtuozita, ale spíše jemná poezie, zasněnost. Přibližně totéž lze přičíst jeho interpretacím Čajkovského hudby, v nichž se mu daří zejména krajinářské skici Čtvera ročních období. „Předvádějící nápady Shtarkmana,“ zdůraznil V. Delson, „jsou provedeny až do konce, ražené jak po umělecké, tak virtuózní stránce. Samotný způsob klavíristovy hry – sebraná, koncentrovaná, zvuková i frázová – je přirozeným důsledkem jeho přitažlivosti k dokonalosti formy, plastickosti celku i detailů. Není to monumentalita, ani nádhera konstrukcí, ani okázalost bravury, co svádí Shtarkmana, navzdory přítomnosti silné virtuózní dovednosti. Promyšlenost, citová upřímnost, velký vnitřní temperament – ​​to je to, co odlišuje umělecký vzhled tohoto hudebníka.

Hovoříme-li o Shtarkmanově interpretaci děl Bacha, Mozarta, Haydna, Beethovena, pak je na místě připomenout charakteristiku, kterou laureátovi moskevské soutěže podal EG Gilels: „Jeho hra se vyznačuje velkou uměleckou úplností a promyšleností. “ Shtarkman často hraje francouzské impresionisty. Obzvláště úspěšně a pronikavě předvádí klavírista „Suite Bergamasco“ Clauda Debussyho.

Repertoár umělce zahrnuje samozřejmě sovětskou hudbu. Spolu se slavnými skladbami S. Prokofjeva a D. Kabalevského zahrál Shtarkman také Koncert na arabská témata F. Amirova a E. Nazirovové, klavírní koncerty G. Gasanova, E. Golubeva (č. 2).

Shtarkman si dlouho vysloužil slávu jako prvotřídní chopinista. Ne nadarmo umělcovy monografické večery věnované dílu polského génia vždy přitahují zvláštní pozornost publika hlubokým pronikáním do skladatelova záměru.

Recenze jednoho z těchto večerů N. Sokolova říká: „Tento klavírista je jedním z nejlepších představitelů oné umělecké tradice scénického umění, kterou lze právem nazvat romantickým akademismem. Shtarkman spojuje žárlivý zájem o čistotu technické dovednosti s neutuchající vůlí po temperamentním a oduševnělém ztvárnění hudebního obrazu. Talentovaný mistr tentokrát předvedl lehce barevný, ale velmi krásný nádech, zvládnutí klavírních gradací, pozoruhodnou lehkost a rychlost v legatových pasážích, v karpálním staccatu, terciích, ve dvojitých tónech střídání intervalů a dalších varietách jemné techniky. Jak v Baladě, tak i v dalších Chopinových skladbách toho večera Shtarkman omezil rozsah dynamiky na maximum, díky čemuž se Chopinova vysoká lyrika objevila ve své původní čistotě, oproštěná od všeho přebytečného a marného. Umělecký temperament umělce, velká bystrost vnímání byly v tomto případě zcela podřízeny jedinému superúkolu – demonstrovat hloubku, kapacitu skladatelových lyrických výpovědí s maximální lakomostí výrazových prostředků. S tímto nejtěžším úkolem se umělec skvěle vypořádal.

Shtarkman vystupoval na koncertním pódiu více než čtyři desetiletí. Čas provádí určité úpravy jeho tvůrčích preferencí a samozřejmě i jeho hereckého vzhledu. Umělec má k dispozici spoustu monografických programů – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Čajkovskij. K tomuto výčtu nyní můžeme přidat jméno Schuberta, jehož texty našly subtilního interpreta ve tváři pianisty. Shtarkmanův zájem o souborové muzicírování ještě vzrostl. Již dříve vystupoval společně s vokalisty, houslisty, s kvartety pojmenovanými po Borodinovi, Taneyevovi, Prokofjevovi. V posledních letech je plodná zejména jeho spolupráce se zpěvákem K. Lisovským (programy z děl Beethovena, Schumanna, Čajkovského). Co se týče interpretačních posunů, stojí za to ocitovat slova z recenze A. Lyubitského na koncert, kterým Shtarkman oslavil 30. výročí své umělecké činnosti: „Hra klavíristy se vyznačuje emocionální plností, vnitřním temperamentem. Lyrický princip, který jasně převládal v umění mladého Shtarkmana, si udržel svůj význam i dnes, ale kvalitativně se změnil. Není v tom žádná citlivost, rezervovanost, měkkost. Vzrušení, drama jsou organicky spojeny s klidem mysli. Shtarkman nyní přikládá velký význam frázování, intonační expresivnosti a pečlivému dokončení detailů.

Profesor (od roku 1990) Moskevské konzervatoře. Od roku 1992 přednáší na Židovské akademii pojmenované po Maimonidovi.

L. Grigorjev, J. Platek, 1990