Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina je jednou z nejbarevnějších a nejoriginálnějších postav naší klavírní nebeské klenby. K myšlenkové originalitě, neobvyklosti mnoha interpretací se přidala nestandardnost jejího repertoáru. Téměř každé její vystoupení se stalo zajímavou, často jedinečnou událostí.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě OZON.ru

A pokaždé, ať už to bylo na úsvitu umělcovy kariéry (20. léta) nebo mnohem později, její umění vyvolalo zuřivé kontroverze mezi samotnými klavíristy, mezi kritiky a mezi posluchači. G. Kogan však již v roce 1933 přesvědčivě poukázal na integritu Yudininy umělecké osobnosti: „Tato klavíristka stylově i rozsahem svého talentu nezapadá do běžného rámce našeho koncertního vystoupení natolik, že to vrhá do uličky přivedené hudebníky v tradicích romantické epigonství. Proto jsou výpovědi o umění MV Yudiny tak rozmanité a rozporuplné, jejichž rozsah sahá od obvinění z „nedostatečné expresivity“ až po obvinění z „přílišné romantizace“. Obě obvinění jsou nespravedlivá. Pokud jde o sílu a význam projevu pianismu, zná MV Yudina na moderní koncertní scéně jen velmi málo sobě rovných. Těžko jmenovat interpreta, jehož umění by vtisklo duši posluchače tak panovačný, silný, pronásledovaný punc jako 2. část Mozartova koncertu A-dur v podání MV Yudiny… „Pocit“ MV Yudiny nepochází z pláče a vzdychá: pomocí ohromného duchovního napětí je vytažena do přísné linie, soustředěná na velké segmenty, vybroušená do dokonalé podoby. Někomu se toto umění může zdát „nevýrazné“: neúprosná jasnost hry MV Yudiny příliš ostře prochází mnoha očekávanými „útulnými“ zmírněními a zaobleními. Tyto rysy performance MV Yudiny umožňují její performance přiblížit některým moderním trendům v divadelním umění. Charakteristický je zde „polyplán“ myšlení, „extrémní“ tempa (pomalé – pomalejší, rychlé – rychlejší než obvykle), odvážné a svěží „čtení“ textu, velmi vzdálené romantické libovůli, někdy však ostře v rozporu s epigonem tradicemi. Tyto rysy znějí odlišně, když je aplikujeme na různé autory: možná přesvědčivěji u Bacha a Hindemitha než u Schumanna a Chopina. Pozoruhodná charakteristika, která si uchovala svou sílu po následující desetiletí…

Yudina přišla na koncertní pódium po absolvování Petrohradské konzervatoře v roce 1921 ve třídě LV Nikolaeva. Kromě toho studovala u AN Esipové, VN Drozdova a FM Blumenfelda. Během celé Yudiny kariéry se vyznačovala uměleckou „mobilitou“ a rychlou orientací v nové klavírní literatuře. Zde se projevil její postoj k hudebnímu umění jako k živému, neustále se rozvíjejícímu procesu. Na rozdíl od naprosté většiny uznávaných koncertních hráčů ho Yudinův zájem o klavírní novinky neopustil ani v ubývajících letech. Stala se první interpretkou v Sovětském svazu děl K. Shimanovského, I. Stravinského, S. Prokofjeva, P. Hindemitha, E. Kshenecka, A. Weberna, B. Martina, F. Martena, V. Lutoslavského, K. Serotsky; V repertoáru měla XNUMX. sonátu D. Šostakoviče a Sonátu pro dva klavíry a perkuse B. Bartóka. Yudina věnovala svou druhou klavírní sonátu Yu. Shaporin. Její zájem o vše nové byl přímo neukojitelný. Nečekala, až přijde uznání tomu či onomu autorovi. Sama k nim šla. Mnoho, mnoho sovětských skladatelů našlo v Yudině nejen porozumění, ale i živou odezvu. V jejím repertoáru (kromě zmíněných) najdeme jména V. Bogdanova-Berezovského, M. Gnesina, E. Denisova, I. Dzeržinského, O. Evlakhova, N. Karetnikova, L. Knippera, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Mjaskovskij, L. Polovinkin, G. Popov, P. Rjazanov, G. Sviridov, V. Ščerbačov, Mich. Yudin. Jak je vidět, zastoupeni jsou jak zakladatelé naší hudební kultury, tak mistři poválečné generace. A tento seznam skladatelů se ještě rozšíří, vezmeme-li v úvahu komorní souborové muzicírování, kterému se Yudina oddávala s nemenším nadšením.

Běžná definice – „propagandista moderní hudby“ – správně, zní ve vztahu k tomuto pianistovi příliš skromně. Její uměleckou činnost bych rád nazval propagandou vysokých mravních a estetických ideálů.

„Vždy mě fascinoval rozsah jejího duchovního světa, její trvalá spiritualita,“ píše básník L. Ozerov. Tady chodí na klavír. A zdá se mi a všem: ne z té umělecké, ale z davu lidí, z ní, tohoto davu, myšlenek a myšlenek. Chodí ke klavíru, aby řekl, předal, vyjádřil něco důležitého, nesmírně důležitého.

Ne pro příjemnou zábavu, milovníci hudby šli na koncert Yudiny. Společně s umělcem museli nezaujatým okem sledovat obsah klasických děl, i když šlo o známé ukázky. Takže znovu a znovu objevujete neznámé v básních Puškina, románech Dostojevského nebo Tolstého. Charakteristické v tomto smyslu je pozorování Ya. I. Zak: „Její umění jsem vnímal jako lidskou řeč – majestátní, přísnou, nikdy sentimentální. Oratoř a dramatizace, někdy… dokonce ani charakteristické pro text díla, byly pro Yudinu tvorbu organicky vlastní. Přísný, pravý vkus zcela vylučoval i stín uvažování. Naopak vedla do hlubin filozofického chápání díla, které dalo tak ohromnou působivou sílu jejím výkonům Bacha, Mozarta, Beethovena, Šostakoviče. Kurzíva, která jasně vystupovala v jejím odvážném hudebním projevu, byla zcela přirozená, nijak vtíravá. Pouze vyzdvihl a zdůraznil ideový a umělecký záměr díla. Právě taková „kurzíva“ vyžadovala od posluchače vypětí intelektuálních sil, když vnímal Yudinovy ​​interpretace řekněme Bachových Goldbergových variací, Beethovenových koncertů a sonát, Schubertových improvizací, Brahmsových Variací na Händelovo téma… Její interpretace ruštiny hudba se vyznačovala hlubokou originalitou a především „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského.

S uměním Yudiny, i když v omezeném měřítku, nyní nahrávky, které hrála, umožňují seznámit se. „Nahrávky jsou možná poněkud akademičtější než živý zvuk,“ napsal N. Tanaev v Musical Life, „ale také podávají docela úplný obraz o tvůrčí vůli interpreta... Dovednost, s níž Yudina ztělesňovala své plány, vždy vzbuzovala překvapení. . Nikoli samotnou technikou, jedinečným Yudinským zvukem s hutností jeho tónu (poslouchejte alespoň jeho basy – mocný základ celé zvukové stavby), ale patosem překonávání vnějšího pláště zvuku, který otevírá cestu k samotnou hloubku obrazu. Yudinin pianismus je vždy hmotný, každý hlas, každý jednotlivý zvuk je plnohodnotný… Yudině byla občas vyčítána určitá tendence. Tak například G. Neuhausová věřila, že ve své vědomé touze po sebepotvrzení silná individualita pianistky často předělává autory „ke svému obrazu a podobě“. Zdá se však (v každém případě ve vztahu k pozdní tvorbě klavíristy), že se s Yudininou uměleckou svévolí ve smyslu „tak to chci“ nikdy nesetkáme; toto tam není, ale je tam „jak tomu rozumím“… To není svévole, ale vlastní postoj k umění.