Hudební věda |

Věda, která studuje hudbu jako zvláštní uměleckou formu. vývoj světa v jeho specifických společensko-historických. podmíněnost, postoj k jiným druhům umění. činnosti a duchovní kultury společnosti jako celku i z hlediska její specifičnosti. rysy a vnitřní zákonitosti, to-rymi určuje zvláštní povahu odrazu skutečnosti v něm. V obecném systému vědy M. zaujímá místo mezi humanitními nebo společenskými vědami, které pokrývají všechny aspekty společnosti. bytí a vědomí. M. se dělí na více. jednotlivé, byť vzájemně propojené disciplíny, podle rozmanitosti hudebních forem a životních funkcí, které vykonávají, nebo podle zvoleného aspektu uvažování o múzách. jevy.

Existují různé typy klasifikace hudebních a vědeckých disciplín. V zahraniční buržoazní M. Klasifikace předložená Rakušanem je běžná. vědcem G. Adlerem v roce 1884 a poté ji rozvinul ve svém díle „Metoda dějin hudby“ („Methode der Musikgeschichte“, 1919). Vychází z pododdělení všech muzikologů. disciplíny do dvou větví: historické a systematické M. Adler odkazuje na první z nich dějiny hudby podle epoch, zemí, škol a také múz. paleografie, systemizace hudby. formy v historickém plánu, přístrojové vybavení; k druhému – studium a zdůvodnění „vyšších zákonů“ múz. art-va, projevující se v oblasti harmonie, melodie, rytmu, estetiky a psychologie hudby, hudby. pedagogika a folklor. Zásadní nevýhodou této klasifikace je mechan. oddělení historického a teoreticko-systematizujícího přístupu ke studiu hudby. jevy. Pokud se historický M. podle Adlera dostává do kontaktu se sférou humanitních věd (obecné dějiny, dějiny literatury a některých druhů umění, lingvistika atd.), pak výklady „vyšších zákonů“ hudby studoval systematicky. M., je třeba hledat podle jeho názoru v oblasti matematiky, logiky, fyziologie. Odtud dualistický protiklad přirozeně podmíněných, trvalých a ve své podstatě neměnných základů hudby jako umění a jejích postupně se měnících forem, které vznikají v průběhu dějin. rozvoj.

Klasifikace předložená Adlerem s některými doplňky a opravami je reprodukována v řadě pozdějších zarubů. díla věnovaná metodice hudby. Věda. Německý hudební historik HH Dreger, zachování hl. členění na dějiny hudby a systematické. M., rozlišuje jako samostatné. odvětví „hudební etnologie“ („Musikalische Völks – und Völkerkunde“), tedy hudby. folkloristika a studium hudby mimo Evropu. národy, stejně jako múzy. sociologie a „užitá hudba“, která zahrnuje pedagogiku, kritiku a „hudební technologie“ (stavba hudebních nástrojů). Německý muzikolog V. Viora rozděluje M. na tři hlavní. oddíl: systematický. M. („studium základů“), dějiny hudby, hudba. etnologie a folkloristiky. Kromě toho vyzdvihuje některé speciality. odvětví vyžadující použití historické i systematické. metoda učení, např. instrumentální studia, zvukové systémy, rytmika, recitativ, polyfonie atd. Pružnější a širší rozsah než předchozí, Viora klasifikace je zároveň eklektická a nejednotná. Divize muzikologů. oborů vychází v něm na pros. zásady; v jednom případě jde o metodu zkoumání jevů (historických či systematických), v jiných o předmět zkoumání (lidová tvořivost, mimoevropská hudební kultura). Mezi „výzkumnými průmysly“ (Forschungszweige), které Viora uvádí, existuje několik nezávislých. vědní disciplíny (instrumentální věda) a problémy více či méně obecného významu (např. étos v hudbě). Pro Vioru, stejně jako pro mnoho dalších. zárub. vědců, je charakteristická tendence stavět se proti úkolům objektivního vědce. studium hudby, hodnocení jejích umění. kvality. Studium M. proto ze samotného oboru vylučuje. pracuje ve své individuální originalitě, ponechává ji na estetice. V tomto ohledu sdílí pozici Adlera, který redukuje úkol dějin hudby na odhalování obecných evolučních procesů a věří, že „identifikace umělecky krásného v hudebním umění“ leží za jeho hranicemi. V tomto smyslu získává hudební věda objektivistický charakter, odříznutá od živého umění. praxe, z boje ideologického a estetického. a kreativní. pokyny a konkrétní produkty. stát se pro něj pouze „zdrojem“ (F. Spitta), materiálem pro zdůvodnění obecnější teorie. a historické stavby.

Marxisticko-leninský vědecký. Metodika poskytuje základ pro vypracování ucelené, úplné a zároveň poměrně flexibilní klasifikace muzikologů. disciplín, umožňujících pokrýt všechna odvětví hudební vědy v jediném, celistvém spojení a určit speciál. úkoly pro každého. Základním principem této klasifikace je poměr historických. a logické. výzkumné metody jako obecné formy věd. znalost. Učení marxismu-leninismu tyto metody vzájemně nestaví. Logická metoda je podle F. Engelse „nic než reflexe historického procesu v abstraktní a teoreticky konzistentní formě; reflexe korigovaná, ale korigovaná v souladu se zákonitostmi, které vlastní proces sám dává, a každý okamžik lze uvažovat v tom bodě svého vývoje, kdy proces dosáhne plné zralosti, své klasické podoby“ (K. Marx a F. Engels, Soch ., 2. vydání, svazek 13, str. 497). Na rozdíl od logiky. metoda, která umožňuje soustředit se na výsledky procesu, odvádět pozornost od všeho náhodného a sekundárního, historického. metoda zkoumání vyžaduje zvážení procesu nejen v hlavních, určujících rysech, ale se všemi detaily a odchylkami, v té individuálně jedinečné podobě, v níž se v daném časovém úseku a v daných konkrétních podmínkách projevuje. Tedy logické. metoda je „tatáž historická metoda, pouze osvobozená od své historické formy a rušivých náhod“ (K. Marx a F. Engels, Soch., 2. vyd., sv. 13, s. 497).

Podle těchto dvou metod vědecké. výzkum u sov. nauka o hudbě ustanovila rozdělení na historické. a teoretické M. Každá z těchto sekcí zahrnuje soubor disciplín více soukromých, speciálních. charakter. Tedy spolu s obecnými dějinami hudby, které by měly zahrnovat hudbu všech zemí a národů světa, dějiny jednotlivých národních. kultur nebo jejich skupin, spojených na základě geografického, etnického nebo kulturně-historického. společenství (např. dějiny západoevropské hudby, hudba národů Asie, latinskoamerických národů atd.). Možné rozdělení dle historie. období (hudba antického světa, středověku aj.), podle druhů a žánrů (dějiny opery, oratoria, symfonie, komorní hudby aj.). Z jakého okruhu jevů nebo jakého istorich. jako předmět studia se volí časové období, do jisté míry závisí i úhel pohledu výzkumníka, důraz na ten či onen aspekt procesu. Pomoci. disciplíny dějin hudby patří k múzám. pramen studovat, rozvíjet metody kritick. analýza a použití dekomp. typy zdrojů; hudební paleografie – nauka o vývoji forem hudebního psaní; hudební textologie – kritická. analýza a studium dějin hudebních textů. díla, způsoby jejich restaurování.

Teoretický M. se rozpadá na řadu disciplín, respektive DOS. prvky hudby: harmonie, polyfonie, rytmus, metrika, melodie, instrumentace. Nejrozvinutější, etablovaný jako nezávislý. vědní obory jsou první dvě a částečně poslední z uvedených. Rytmus a metrika jsou mnohem méně rozvinuté. Systematická nauka o melodii, jako zvláštní část teoretické. M., se začal formovat až ve 20. letech. 20. století (švýcarský vědec E. Kurt na Západě, BV Asafiev v SSSR). Údaje všech těchto speciálních oborů jsou využívány v obecnější teoretické rovině. disciplína, která studuje strukturu hudby. funguje jako celek. V zahraničním a ruském předrevolučním M. existovala zvláštní disciplína zvaná nauka o hudbě. formuláře. Omezila se na typologii kompozičních schémat, což je pouze část nauky o struktuře múz. díla vyvinutá sovami. teoretiků: „…samotné kompoziční formy by měly být studovány nikoli jako abstraktní nehistorická schémata, ale jako „smysluplné formy“, tedy studovány v souvislosti s jejich výrazovými možnostmi, v souvislosti s těmi požadavky a úkoly hudebního umění, které vedly k krystalizace a další historický vývoj těchto forem, v souvislosti s jejich rozdílnou interpretací v různých žánrech, různými skladateli atd. Za takových podmínek se otevírá jedna z cest k analýze obsahu hudby – je možné k obsahu přistupovat díla přes obsahovou stránku samotné formy“ (Mazel L., Struktura hudebních děl, 1960, s. 4).

Teoretický M. si užívá převahy. logická výzkumná metoda. Při studiu určitých, historicky vyvinutých systémů (například systému klasické harmonie) je považuje za relativně stabilní komplexní celek, jehož všechny části jsou ve vzájemném pravidelném spojení. Odd. prvky nejsou historicky analyzovány. sled jejich výskytu, ale v souladu s jejich místem a funkčním významem v daném systému. Historický Přístup je přitom přítomen jakoby v „odstraněné“ podobě. Badatel si musí vždy pamatovat, že jakýkoli systém múz. myšlení je určitá etapa istorich. vývoj a jeho zákonitosti nemohou mít absolutní a neměnný význam. Kromě toho žádný živý systém nezůstává statický, ale neustále se vyvíjí a obnovuje, jeho vnitřní struktura a poměr se rozkládají. prvky procházejí v průběhu vývoje určitými změnami. Takže zákony klasiky. harmonie odvozené z analýzy Beethovenovy hudby jako jejich nejvyšší a nejúplnější výraz vyžadují určité úpravy a doplňky již při aplikaci na dílo romantických skladatelů, i když základy systému u nich zůstávají stejné. Zapomnění na principy historismu vede k dogmatické absolutizaci některých, které vznikly v průběhu dějin. vývoj forem a strukturních vzorů. Takový dogmatismus mu byl vlastní. vědec H. Riemann, který redukoval úkol teorie umění na objasnění „přírodních zákonů, které vědomě či nevědomě regulují uměleckou kreativitu“. Riemann popřel vývoj v umění jako proces kvalitativní modifikace a zrodu nového. „Skutečným účelem historického výzkumu,“ tvrdí, „je přispět k poznání počátečních zákonů společných všem dobám, jimž podléhají všechny zkušenosti a umělecké formy“ (z předmluvy k antologii „Musikgeschichte in Beispielen“ , Lpz., 1912).

Divize muzikologů. disciplíny v historii. a teoretické, vycházející z převahy historických v nich. nebo logické. metoda, do určité míry podmíněně. Tyto metody jsou zřídka aplikovány v „čisté“ formě. Komplexní znalost jakéhokoli předmětu vyžaduje kombinaci obou metod – historických i logických – a pouze v určitých fázích výzkumu může jedna nebo druhá z nich převládnout. Muzikolog-teoretik, který si klade za úkol studovat vznik a vývoj prvků klasické hudby. harmonie nebo polyfonní formy. dopisy v souladu s tím, jak tento proces skutečně probíhal, ve skutečnosti přesahuje čistě teoretické. výzkumu a je v kontaktu s oblastí historie. Na druhé straně hudební historik, který se snaží určit obecné, nejcharakterističtější rysy jakéhokoli stylu, je nucen uchýlit se k technikám a metodám výzkumu, které jsou vlastní teoretické hudbě. M. Vyšší zobecnění v M., jako ve všech vědách zabývajících se životem, skutečnými fakty přírody a společností. reality, lze dosáhnout pouze na základě syntézy log. a historické metody. Existuje mnoho prací, které nelze plně klasifikovat ani jako teoretické, ani historické. M., protože neoddělitelně spojují oba aspekty studia. Jsou to nejen velké problematické práce zobecňujícího typu, ale i některé práce analytické. práce věnované rozboru a studiu katedry. funguje. Pokud se autor neomezuje na stanovení obecných strukturních vzorců, rysů múz. jazyk vlastní analyzovanému dílu., ale přitahuje informace týkající se doby a podmínek jeho vzniku, snaží se identifikovat souvislost díla s dobou a určit. ideologické umění. a slohových směrech, pak tím vychází alespoň částečně na základě historické. výzkum.

Zvláštní místo pro některé muzikology. obory jsou určeny nikoli metodicky. principy, ale předmětem zkoumání. Takže výběr múz. folkloristika sama o sobě. vědecký průmysl kvůli specifické. formy existence kreativity, odlišné od podmínek, ve kterých produkty vznikají, žijí a šíří se. napsal prof. hudební žaloba. Studie Nar. hudba vyžaduje speciální výzkum. techniky a dovednosti pro manipulaci s materiálem (viz Hudební etnografie). Metodologicky však nauka o Nar. kreativita není proti historické. a teoretický M., v kontaktu s oběma. Ve folkloristice sov se stále pevněji prosazuje trend k historickému. úvaha o kreativitě v souvislosti s komplexními fenomény umění. kultury jednoho či druhého národa. Hudební folklór přitom využívá metod systémové analýzy, zkoumání a klasifikace určitých. typy postelí hudební myšlení jako víceméně stabilní komplexní celek v přirozeně podmíněné logické. spojení a interakce jeho základních prvků.

Specifika probírané látky podmiňují i ​​vyčlenění speciálního oboru M. teorie a dějiny hudebního výkonu. soudní spor.

Hudba je jednou z relativně mladých vědních disciplín. sociologie (viz Sociologie hudby). Profil této disciplíny a rozsah jejích úkolů nejsou dosud zcela určeny. Ve 20. letech. zdůraznil preim. její obecný teoretický charakter. AV Lunacharsky napsal: „... Obecně řečeno, sociologická metoda v dějinách umění znamená považovat umění za jeden z projevů společenského života“ („O sociologické metodě v teorii a dějinách hudby“, ve sbírce: „Problémy sociologie hudby“, 1927). V tomto chápání je sociologie hudby naukou o projevu zákonů historie. materialismus ve vývoji hudby jako formy společnosti. vědomí. Předmětem moderního sociologického výzkumu se stává Ch. arr. specifické formy společnosti. existence hudby určitým způsobem. sociální podmínky. Tento směr je přímo adresován praxi múz. život a pomáhá nacházet způsoby, jak řešit jeho naléhavé problémy na racionálním vědeckém základě. základ.

Kromě výše uvedených obory M. vyčleňují řadu „hraničních“ disciplín, do žita jsou jen částečně součástí M. nebo k němu přiléhají. Tohle je hudba. akustika (viz. Hudební akustika) a hudba. psychologie, nestuduje hudbu jako takovou, ale její fyzikální. a psychofyzické. předpoklady, způsoby reprodukce a vnímání. Hudební data. akustika by měla být zohledněna v určitých částech hudební teorie (například teorie hudebních systémů a systémů), široce se používá při nahrávání a vysílání zvuku a při produkci hudby. nářadí, stavební konc. sály atd. Z hlediska úkolů hud. psychologie zahrnuje studium mechaniky tvořivosti. procesy, pohoda interpreta na konc. etapa, proces vnímání hudby, klasifikace múz. schopnosti. Ale navzdory skutečnosti, že všechny tyto otázky přímo souvisejí s múzami. vědě a hudbě. k pedagogice a k provozování hudby. života, hudební psychologie by měla být považována za součást obecné psychologie a múz. akustika je přiřazena k oboru fyzika. Vědy, a ne M.

Instrumentace patří k „hraničním“ oborům, které se nacházejí na rozhraní strojírenství a dalších oblastí vědy či techniky. Ta jeho část, která studuje původ a vývoj múz. nástroje, jejich význam v hudbě. kultura dec. doby a národy, je zařazena do komplexu hudebního a historického. disciplínách. Dr. obor instrumentální vědy, který se zabývá konstrukcí nástrojů a jejich klasifikací podle způsobu výroby zvuku a zdroje zvuku (organologie), patří do oblasti hudby. technologie, a ne vlastně M.

Mimo hlavní klasifikaci jsou například některé disciplíny aplikovaného významu. způsob výuky hry pro různé. nástroje, zpěv, hudební teorie (viz Hudební výchova), hudební bibliografie (viz Hudební bibliografie) a notografie.

Nejobecnější z hudebních věd je hudba. estetiky (viz. Hudební estetika), na základě poznatků všech odvětví teor. a historické M. Na základě hl. ustanovení estetiky jako filozofické disciplíny, zkoumá specifika. způsoby a prostředky reflektování reality v hudbě, její místo v systému dekomp. art-in, struktura hudby. obraz a prostředky jeho tvorby, poměr emocionálního a racionálního, výrazového a obrazového atd. V tak širokém chápání hudby. estetika vyvinutá na základě marxisticko-leninské filozofie v SSSR a dalších socialistických. zemí. Burzh. vědci, kteří estetiku považují pouze za vědu o kráse, omezují její roli na hodnotící funkce.

Počátky M. sahají až do starověku. Jiní řečtí teoretici vyvinuli diatonický systém. pražce (viz. starořecké mody), základy nauky o rytmu, poprvé definice a klasifikace hl. intervalech. V 6. stol. př. n. l. e. Pythagoras na základě matematických vztahů mezi zvuky zavedl čistou akustiku. stavět. Aristoxenus ve 4. stol. př. n. l. e. podrobil některé aspekty svého učení kritice a revizi a předložil jako kritérium pro hodnocení dekomp. intervaly nejsou jejich absolutní hodnotou, ale sluchovým vnímáním. To byl zdroj takzvaného sporu. kánony a harmoniky. Důležitou roli v Dr. Řecku sehrála doktrína étosu, spojující dekomp. melodické pražce a rytmické. výchova s ​​vymezením typů emocí, charakterů a mravních vlastností. Platón a Aristoteles založili svá doporučení na používání určitých druhů hudby ve společnostech na základě tohoto učení. život a výchova mládeže.

Některé z nejběžnějších ve starověku. svět hudby. názory vznikly již ve starověkých kulturách například v Mezopotámii (Asýrie a Babylon), Egyptě a Číně. charakteristické pro Pythagora a jeho následovníky chápání hudby jako odrazu vesmíru. řád panující v přírodě i v lidském životě. Již v 7. stol. př. n. l. e. ve velrybě. pojednání „Guan-tzu“ dostalo číselnou definici tónů 5-stupňové stupnice. V 6.-5.stol. př. n. l. e. 7-rychlostní zvukový systém byl teoreticky podložen. Konfuciovo učení o výchově. význam hudby se nějakým způsobem dostává do kontaktu s názory Platóna. Ve starověkém ind. pojednání se zakládá přímo. vztah mezi stavy duše člověka (rasa) a určitými melodickými formulemi nebo mody, jejich podrobná klasifikace je uvedena z hlediska jejich expresivního významu.

Hudebně-teoretická. odkaz starověku měl rozhodující vliv na vývoj středověku. myšlenky o hudbě v Evropě. zemích, stejně jako ve střední a st. Východní. Ve spisech arabských teoretiků con. 1. – počátek 2. tisíciletí odrážely myšlenky jiných řeckých. učení o étosu, myšlenky Aristoxena a Pythagorejců v oblasti studia zvukových systémů a intervalů. Ve stejné době, mnoho pohledů na starožitnosti. filozofové byli pod vlivem islámu nebo Krista nepochopeni a zvráceni. ideologie. V zemích středověku. Evropa se z hudební teorie stává abstraktní scholastika. disciplína odtržená od praxe. Největší autorita středověku v oblasti hudby. Věda Boethius (5-6 století) prosadil v hudbě prvenství teorie nad praxí a srovnával vztah mezi nimi s „převahou mysli nad tělem“. Téma středověku. hudební teorie byly čistě racionalistické. spekulace založené na matematice. a kosmologické. analogie. Spolu s aritmetikou, geometrií a astronomií byla hudba zařazena mezi hlavní, „nejvyšší“ vědy. Podle Hukbalda „harmonie je dcerou aritmetiky“ a Marchetto z Padovy patří k aforismu „zákony vesmíru jsou zákony hudby“. Nějaký středověk. teoretici (Cassiodorus, 5. stol.; Isidor ze Sevilly, 7. stol.) přímo vycházeli z pythagorejské doktríny čísel jako základu vesmíru.

V dochovaném fragmentu teoretického pojednání Alcuin (8. století) byl první, kdo stanovil systém 8 diatonických. pražce (4 autentické a 4 plagalové), vycházející z poněkud upraveného jiného řec. modální systém (viz Středověké způsoby). Nejdůležitější pro rozvoj kostelních pěvců. Art-va v éře pozdního středověku prošla reformou hudebního psaní, kterou provedl Guido d'Arezzo v 1. pol. 11. st. Způsob zpěvu, který rozvinul podle hexachordů se slabičnými označeními kroků, posloužil jako základ solmizačního systému (viz Solmizace), který je zachován v pedagogice. cvičit i dnes. Guido byl první ze středověku. teoretici přiblížili teorii hudby skutečným potřebám múz. praktiky. Podle poznámky Franca z Kolína (13. století) „teorii vytvořil Boethius, praxe patří Guidovi“.

Rozvoj polyfonie vyžadoval pečlivější studium povahy intervalů, přesnou definici rytmiky. trvání a vytvoření jednotného systému jejich korelace. Irl. filozof a teoretik umění John Scotus Eriugena (9. století) se poprvé zabývá otázkou téže doby. kombinace dvou melodických linek. Johannes Garlandia a Franco z Kolína nad Rýnem vysvětlují pravidla organum, rozvíjejí doktrínu mensur (viz mensurální notace). Jednou z významných inovací bylo uznání tercie jako nedokonalé konsonance v dílech Franca z Kolína nad Rýnem, Marchetta z Padovy, Waltera Odingtona.

Zdálo se, že je v pořádku. V roce 1320 ve Francii pojednání „Ars nova“ (připisované Philippe de Vitry) dalo jméno novému směru v hudbě spojenému s hnutím rané renesance. V tomto díle byly konečně uzákoněny tercie a sexty jako souhláskové intervaly, byla uznána oprávněnost používání chromatismů (musica falsa) a byly hájeny nové, volnější formy polyfonie založené na opačném pohybu hlasů oproti organum. Nejvýznamnější teoretik Itálie. Ars nova Marchetto z Padovy považoval ucho za „nejlepšího soudce v hudbě“, zdůrazňující konvenčnost veškeré estetiky. kánony. Johannes de Groheo (konec 13. – počátek 14. století) kritizoval Boethovo učení a uznal světskou hudbu na stejnou úroveň jako církev. soudní spor. Široká sada polyfonních pravidel. List je uveden ve spisech I. Tinktorise, který se opíral o Ch. arr. o díle nizozemských skladatelů. školy. Zároveň v dílech všech těchto teoretiků nadále hráli význam. role prvků středověku. scholastiky, to-žito rozhodněji přežilo v renesanci.

Teoreticky se myšlenka renesance blíží pochopení základů tonální harmonie. Plodné nové myšlenky a postřehy jsou obsaženy v dílech přítele Leonarda da Vinciho, Itala. skladatel a teoretik F. Gaffori. Švýcarský. teoretik Glarean v pojednání „Dodecachordon“ (1547) kritizoval. rozbor a revize středověku. doktrína modů, zdůrazňující zvláštní význam iónského (hlavního) a eolského (vedlejšího) modu. Další krok učinil J. Zarlino, spojený s korunou. polyfonní škola 16. století Definoval dva typy trojhlasů v závislosti na poloze velké tercie v nich, čímž vytvořil předpoklady pro ustálení pojmů dur a moll nejen melodicky, ale i harmonicky. letadla. Nejvýznamnější díla Carlina – „Základy harmonie“ („Le istitutioni harmoniche“, 1558) a „Harmonické důkazy“ („Dimostrationi harmoniche“, 1571) obsahují také praktické. pokyny týkající se polyfonní techniky. dopisy, vztah mezi textem a hudbou. Jeho protivníkem byl V. Galilei, autor polemiky. pojednání „Dialog o staré a nové hudbě“ („Dialogo … della musica antica e della moderna“, 1581). Galileo se odvolal na starodávnou hudební tradici a odmítl polyfonii jako pozůstatek „poloviny století. barbarství“ a hájil styl wok. monodie s doprovodem. Vědecká hodnota jeho děl spočívá v položení otázky ztělesnění intonací lidské řeči v hudbě. Galileiho pojednání sloužilo jako teoretické zdůvodnění nového „vzrušeného stylu“ (stile concitato), který byl vyjádřen v rané italštině. opera v 17. století Z estetiky jemu blízké. pozice J. Doni napsal své „Pojednání o typech a typech hudby“ („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica“, 1635).

V 17. století vznikla řada encyklopedických děl. typu, pokrývající rozsah hudebně-teoretický., Akus. a estetické problémy. Patří mezi ně „Universal Harmony“ („Harmonie universelle“, v. 1-2, 1636-37) od M. Mersenna a „Universal Musical Creativity“ („Musurgia universalis“, t. 1-2, 1650) od A. Kirchera . Vliv racionalistické filozofie R. Descarta, to-ry sám byl autorem teor. etuda „Základy hudby“ („Compendium musicae“, 1618; věnovaná matematickému zdůvodnění modů a intervalů) se v nich snoubí s dosud nepřežitými Kristovými prvky. kosmogonie. Autoři těchto děl vysvětlují schopnost hudby způsobit rozklad. emoce z hlediska teorie afektů (viz. Teorie afektů). „Hudební zařízení“ („Syntagma musicum“, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius je zajímavý jako jeden z prvních pokusů o podání historické. přehled vývoje osn. prvky hudby. Zkušenosti konzistentní., systematické. představení dějin hudby od biblických dob až po rané. 17. století vznikl „Historický popis vznešeného pěveckého a hudebního umění“ („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst“, 1690) od VK Prince.

Nejdůležitější etapa utváření M. jako samostatného. věda byla věkem osvícení. V 18. století je M. zcela osvobozen od spojení s teologií, abstraktním moralizováním a idealismem. filozofická spekulace, stávající se na základě konkrétní vědecké. výzkum. Nápady osvětlí. filozofie a estetika měly plodný vliv na rozvoj vědy. hudební myšlenky a navrhl cestu k řešení důležitých hudebních problémů. teorie a praxe. V tomto ohledu díla francouzských encyklopedistů JJ Rousseaua, D. Diderota, M. d'Alemberta, kteří považovali hudbu za napodobování přírody, za její hlavní přednosti považovali jednoduchost a přirozenost lidského projevu. smysly. Rousseau byl autorem článků o hudbě v Encyklopedii, které později spojil ve svém vlastním nákladu Slovníku hudby (Dictionnaire de musique, 1768). Teorie napodobování z různých úhlů pohledu je vyložena v dílech Morelleho „O výrazu v hudbě“ („De l'expression en musique“, 1759), M. Chabanona „Postřehy o hudbě a metafyzice umění“ („Postřehy o hudbě a metafyzice umění“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art“, 1779), B. Lasepeda „Poetika hudby“ („La poétique de la musique“, v. 1-2, 1785). Trendy podobné názorům Francouzů. encyklopedistů, objevil se v múzách. estetika Anglie a Německa. Největší německá hudba vědec a spisovatel I. Mattheson se blíží Rousseauovi, když uznává melodii jako nejdůležitější prvek hudby; přisoudil rozhodující roli v úsudcích o hudbě přírodě, vkusu a citu. Anglický spisovatel D. Brown, vycházející z Rousseauovy myšlenky prostého, „přirozeného“ člověka, přímo blízkého přírodě, viděl klíč k budoucímu rozkvětu hudby v restaurování jejího originálu. úzké spojení s poezií. slovo.

V oblasti hudební teorie sehrála významnou roli zejména díla JF Rameaua o harmonii (první z nich bylo Pojednání o harmonii (Traité de l'harmonie, 1722)). Po stanovení principu obrácení akordů a přítomnosti tří základů. tonální funkce (tonika, dominanta a subdominanta), Rameau položil základ klasice. doktrína harmonie. Jeho názory rozvinul d'Alembert ve svém díle „Teoretické a praktické prvky hudby podle zásad Rameauových“ („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau“, 1752), přeloženém na něj. lang. F. Marpurg. Otázky harmonie přitahují ve 2. patře. 18. století pozornost pl. teoretikové se to-žito snažilo najít racionální vědecký. vysvětlení jevů pozorovaných v díle skladatelů klasické a předklasické doby. Ve známé příručce II Fuchse „The Step to Parnassus“ („Gradus ad Parnassum“, 1725) a „Pojednání o kontrapunktu“ (1774) od G. Martiniho je uveden rozsáhlý souhrn a systematizace základních informací o polyfonii. .

V 18. století se objevují první věci. díla o historii hudby, která není založena na legendárních a neoficiálních. informace, ale na touze po kritickém. analýza a pokrytí autentického dokumentárního materiálu. „Historie hudby“ italsky. badatel J. Martini („Storia della musica“, v. 1-3, 1757-81), v níž je expozice přivedena do počátku středověku, ještě není osvobozena od vlivu Kristova.-teologického. reprezentace. Důslednější vědecké. charakteru jsou kapitální díla Angličanů C. Burney (sv. 1-4, 1776-89) a J. Hawkinse (sv. 1-5, 1776), prodchnutých osvícením. myšlenka pokroku; fenomény minulosti autoři hodnotí z hlediska pokročilé estetiky. ideály současnosti. Autor knihy „Obecné dějiny hudby“. lang. („Allgemeine Geschichte der Musik“, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel viděl úkol ve sledování vývoje múz. nároky z „původních zdrojů“ k „nejvyšší dokonalosti“. Obzory badatelů 18. století. byl omezen především na hudbu západní Evropy. země; pravý Francouz. k mimoevropskému umění odkazuje i vědec JB Laborde ve své „Eseji o staré a nové hudbě“ („Essai sur la musique ancienne et moderne“, v. 1-4, 1780). národy. M. Herbert ve svém vydání Středověk. pojednání (1784) znamenalo počátek vydávání dokumentárních materiálů o dějinách hudby. První vážné práce o hudbě. lexikografie byly „Hudební slovník“ („Dictionnaire de musique“, 1703) od S. Brossarda, „Hudební slovník nebo hudební knihovna“ („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek“, 1732) od IG Waltera, „Základy triumfálních bran“ ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

V 19. století se spolu s obecně historickými objevuje mnoho monografických děl. výzkum o skladatelích, který byl spojen s rostoucím zájmem o osobnost a individuální kreativitu. vzhled vynikajících tvůrců umění. Prvním velkým dílem tohoto druhu byla kniha IN Forkela „O životě, umění a dílech JS Bacha“ („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“, 1802). Klasicky pořízeny monografie J. Bainiho o Palestrině (sv. 1-2, 1828), O. Jana o Mozartovi (sv. 1-4, 1856-59), KF Krisandera o Händelovi (sv. 1-3, 1858) důležitost -67), F. Spitta o Bachovi (sv. 1-2, 1873-80). Hodnotu těchto děl určuje především bohatý dokumentární a biografický obsah v nich obsažený. materiál.

Objevení a nahromadění velkého množství nových informací umožnilo úplněji a šířeji podat celkový obraz vývoje hudby. AV Ambros v roce 1862 napsal: „Duch sběratelství a průzkumu přispíval k hromadění nového materiálu téměř každý den a je nesmírně lákavé pokusit se vnést řád do existujícího materiálu a spojit jej do předvídatelného celku“ („Geschichte der Musik“, Bd 1, 1862, 1887). Pokusy o holistické pokrytí muze.-histor. proces byl proveden s dekomp. metodické pozice. Pokud bude dílo RG Kizewettera s příznačným názvem „Historie západoevropské aneb naše současná hudba“ („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik“, 1834) obsahovat více ohlasů, osvítí. představy o historii jako procesu neustálého pokroku a vzestupu, pak hlava franc. a Belg. M. uprostřed. 19. století FJ Fetis vidí v „doktríně pokroku“ DOS. překážkou správnému pochopení nároku. Jeho monumentální díla Univerzální biografie hudebníků a Obecná bibliografie hudby (Biographie Universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) a Všeobecné dějiny hudby (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours“, v. 1-5, 1869-76) představují velký zdroj výzkumu. hodnota. Zároveň se v nich objevily konzervativní polohy autora, který si našel vlastní estetiku. v minulosti ideální a považovali vývoj hudby za imanentní proces změny dekomp. principy zvukového designu. Opačný trend vyjadřuje F. Brendel Dějiny hudby v Itálii, Německu a Francii... ve spojení s nejdůležitějšími fenomény společného duchovního života. Stejný široký kulturní a historický úhel pohledu je charakteristický pro Ambros, i když role hudby v obecné historii. proces zvažoval z hlediska romanticko-idealistického. představy o „duchu národů“. Jeho vícesvazkové „Historie hudby“ („Geschichte der Musik“, Bd 1852-1, 4-1862) patří k jednomu z nejvýznamnějších míst v hudbě. historiografie 78. století.

Velká pozornost k metodologickým problémům hudebněhistorické. výzkum ukázal na přelomu 19. a 20. století. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar zdůraznil důležitost hudební historie pro posuzování estetické hodnoty a definoval ji jako „aplikovanou hudební estetiku nahlíženou z perspektivy“. Nezbytný předpoklad pro opravdové, komplexní porozumění umění. jevy, považoval za znalosti doby a istorich. podmínky, ve kterých určitý jev vznikl. Na rozdíl od něj Adler kladl důraz na objasnění obecných evolučních zákonitostí vývoje hudby, které kladl jako základ. hudebně-historická kategorie koncept styl. Ale tento pojem byl jím interpretován formálně. Změna a střídání rozdíl. styly jsou podle Adlera organické. proces nezávislý na jakýchkoliv mimo něj. Podobné abstraktně naturalistické. porozumění dějinám hudby našlo svůj extrémní výraz v Riemannovi, který ve skutečnosti popíral vývoj hudby, když uvažoval o evoluci múz. žaloba jako projev obecných neměnných zákonů.

Zvláštní místo v aplikaci. poč. hudební historiografie. 20. století zabírají dílo R. Rollanda. Vzhledem k tomu, že hudbu považoval za jeden z důležitých faktorů v duchovním životě lidstva, považoval za nutné studovat ji v úzké souvislosti s ekonomickým, politickým. a kulturní historie národů. „Všechno je propojeno,“ napsal Rolland, „každá politická revoluce nachází své pokračování v umělecké revoluci a život národa je organismus, kde se vše vzájemně ovlivňuje: ekonomické jevy i umělecké jevy.“ „Každá forma hudby je spojena s určitou formou společnosti a umožňuje nám jí lépe porozumět“ (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, sv. 4, 1938, s. 8, 10). Rollandem předložené úkoly pro dějiny hudby bylo možné důsledně řešit pouze na základě metodologie dějepisu. materialismus.

Ve 2. patře. 19. století rozvíjející se práce na vědecko-kritické. vydávání památek hudby minulosti. Sh. E. Kusmaker vydal v letech 1864-76 řadu středověku. pojednání o hudbě. V letech 1861-71 pod rukama o. F. Krizandera bylo zahájeno vydávání cyklu „Památky hudebního umění“ („Denkmäler der Tonkunst“), který pak pokračoval od roku 1900 pod názvem. „Památky německého hudebního umění“ („Denkmäler deutscher Tonkunst“). V roce 1894, ed. Adler začal vydávat monumentální publikaci „Památky hudebního umění v Rakousku“ („Denkmäler der Tonkunst in Österreich“). V témže roce začalo vydávání řady publikací „Mistři hudby francouzské renesance“ („Les maоtres musiciens de la renaissance française“). A. Expert. O. Chilesotti v Itálii vydal v letech 1883-1915 9 sv. „Knihovny hudebních rarit“ („Biblioteca di rarita musicali“), ve kterých jsou uvedeny ukázky loutnové hudby 16.–18. století. Publikace stejného typu byly založeny v řadě dalších zemí. Spolu s tím se připravují vícesvazkové edice děl velkých klasiků. mistři: Bach (59 sv., 1851-1900), Händel (100 sv., 1859-94), Mozart (24 sérií, 1876-86).

Ve vývoji hudební lexikografie prostředky. hudba hrála roli. slovníky J. Grove (1879-90) a X. Riemann (1882), vynikající vysokou vědeckou. úroveň, šíři a rozmanitost informací, které uvádějí. Obě díla byla následně několikrát přetištěna v doplněné a přepracované podobě. V letech 1900-04 vznikl 10svazkový Bio-bibliografický slovník pramenů o hudebnících a hudebních učencích… .

V souvislosti s širokým vývojem hudby. školství v 19. století. mnoho je vytvořeno. příplatky za různé teoretické obory. Taková jsou díla o harmonii S. Catela (1802), FJ Fetise (1844), FE Richtera (1863), M. Hauptmanna (1868), o polyfonii – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Nezávislý. nauka o hudbě se stává odvětvím hudební teorie. formuláře. Prvním velkým systematizujícím dílem v této oblasti je „Průvodce zkušeností s kompozicí“ X. Kocha („Versuch einer Anleitung zur Composition“, Tl 1-3, 1782-93). Později se objevila podobná díla A. Reicha a AB Marxe. Mít Ch. arr. vzdělávací cíle, tyto práce postrádají široké teoretické. zobecnění a na základě stylistiky. klasické normy. éra. Odd. nové myšlenky a pozice související s konkrétními momenty (např. původní princip klasifikace akordů podle Katela).

Důležitá etapa ve vývoji Evropy. teoretický M. je spojen s činností X. Riemanna, vědce velké erudice a všestranného vědeckého. zájmy, kteří přispěli k rozkladu. sekce hudební teorie. Riemann představil a zdůvodnil koncept harmonických. funkce, dávající novou klasifikaci akordů z hlediska jejich příslušnosti k té či oné funkční skupině, odhalily formativní hodnotu modulace. Při studiu hudebních forem vycházel nejen z čistě architektonického. momentů (umístění částí, jejich vztah k celku i k sobě navzájem), ale i z motivicko-tematické. spojení. Ovšem přílišná kategoričnost, s níž Riemann vyjádřil své vědecké. názorů, uvádí řadu svých teoretických. dogmatická ustanovení. charakter. Založeno na strukturálních principech a zákonech klasiky. hudebnímu stylu, přisoudil jim absolutní, univerzální význam a kritérii tohoto stylu se přiblížil hudbě všech dob a národů. Riemannova doktrína metru a rytmu je v tomto smyslu obzvláště zranitelná. Funkční škola harmonie byla zavedena na přelomu 19. a 20. století. také díly E. Prouta a FO Gevarta.

Ve 20. století se M. konečně rozvíjí a dostává uznání jako nezávislý. věda, která řeší speciální problémy a má vlastní výzkumné metody. M. je zařazen do systému vysokoškolského vzdělávání v humanitních oborech, ve většině zemí Evropy a Ameriky u vysokých kožešinových bot jsou vytvořeny speciální katedry nebo ve-váš M. Aktivace vědeckých. díla v oblasti hudby přispívají k četným. muzikolog. o-va a spolky, to-žito mají někdy své. tiskových orgánů, publikovat sérii dokumentů a výzkumů. publikace. V roce 1899 intern. hudební společnosti, která si dala za úkol sdružovat muzikology roz. zemí. V roce 1914 v souvislosti s vypuknutím 1. světové války ukončila svou činnost. V roce 1927 byla vytvořena Mezinárodní společnost pro hudební vědu, ve které jsou zastoupeni vědci z více než 40 zemí světa (včetně SSSR).

Obecná náplň práce v oblasti M. ve 20. století. výrazně vzrostly, rozšířil se rozsah jeho problémů, objevily se nové výzkumy. odvětví a směry. Takzvaný. porovnat. M., mající za úkol studovat hudbu. mimoevropské kultury. národy. Základní principy tohoto směru byly vyvinuty na počátku. K jejím nejvýznamnějším představitelům patří němečtí vědci 20. století K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora. Srovnávací metody. M., které byly založeny na hledání identických prvků v suit-ve decomp. národy světa, byly následně kritizovány a samotný název disciplíny byl shledán nepřesným. Ve 40. letech. byl zaveden pojem „etnomuzikologie“. Na rozdíl od srovnání. M., tato disciplína se snaží studovat hudbu. kultura národů jako celku, v souhrnu všech jejích aspektů.

Vědci Zap. Evropa a Spojené státy dosáhly cenných výsledků ve studiu východu. hudebních kultur. Jestliže v 19. století prováděny pouze samostatně, víceméně epizodické. exkurze do této oblasti (např. díla RG Kizevettera, ale i F. Salvadora-Daniela, člena Pařížské komuny o arabské hudbě), pak ve 20. stol. hudba Orientalismus se stává nezávislým. vědní disciplína. Kapitál pracuje na hudbě Araba. zemí a Íránu vytvořil G. Farmer, dle klas. Indická hudba – A. Daniel, Indonéská hudba – J. Kunst. Ale s množstvím pozitivních vědeckých poznatků. dat, jsou tyto práce často směrově i metodicky zranitelné. zásady. V dílech Danielou je tedy tendence zachovávat tradice. východní kultury a podceňování moderny. jejich vývojové procesy.

Na začátku. 20. století JB Thibaut a O. Fleischer položili základy moderny. hudební byzantská studia. Rozhodující úspěchy v této oblasti jsou spojeny s objevy H. Tilliarda, K. Høega a E. Wellese.

Rozsáhlá literatura o dějinách hudby pokrývá pestrou škálu fenoménů a dekompů. éra – ze starověkého východu. kultur a starověku až po naši dobu. Stejně rozmanité jsou i typy hudebně-historické. díla: toto je monografie. výzkum věnovaný vynikající kreativitě. postavy nebo hudba. žánry a obecné přehledy vývoje hudby podle zemí, epoch, stylů. období. V dějinách hudby západoevropské. Mezi národy nezůstala téměř žádná „bílá místa“ a mezery, pochybná, zdokumentovaná, ale potvrzená fakta. K nejvýznamnějším muzikologům-historikům 20. století. patří: G. Abert, A. Shering, A. Einstein v Německu; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot ve Francii; OE Deutsch, E. Shenk v Rakousku; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca v Itálii; E. Blom, E. Dent v Anglii; P. Lang, G. Rees v USA a další. Muzikolog. školy vznikly v Československu, Polsku a dalších východních zemích. Evropa. Zakladatelem moderního českého M. je O. Gostinskij, jeho pokračovateli byli tak významní vědci jako V. Gelfert, Z. Neyedly. V čele školy polských muzikologů stojí A. Khybinský a Z. Jachymetsky. Práce těchto vědců položila základ pro hloubkové systematické studium národních hudebních kultur. Sbíraný folklór získal v těchto zemích uplatnění. Práce. Polský etnograf OG Kolberg vytvořil monumentální dílo popisující patrové postele. zvyky, písně, tance („Lud, jeho zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance“, t. 1-33, 1865-90). Vlastní také 23svazkovou sbírku polských paland. písně. Základ pro hudbu. Folkloristika jižních Slovanů. národy měly díla FK Kukhach. A. Pann a T. Brediceanu položili základ systematickosti. sběr a výzkum rumu. hudební folklór. Na začátku. Nasazuje se vědecko-kolektiv 20. století. činnosti B. Bartoka, to-ry objevil dosud neznámé vrstvy Hung. a rum. nar. hudby, přispěl hodně k rozvoji metodologického. základy hudebního folklóru.

Rozšířil se ve 20. století. práce na vydávání hudebních památek. kultura. Obrovské množství publikačního rodu (faksimilní edice starých rukopisů, dešifrování záznamů v nementální a menzurální notaci, redakce a zpracování, zhotovené s ohledem na moderní požadavky na plnění) nejenže umožnilo pokrýt řadu věcí novým způsobem, s mnohem větší úplností a spolehlivostí. historických období hudebního vývoje, ale přispěl i k restaurování mnoha zapomenutých děl v koncertním a operním repertoáru. Všudypřítomné rozšiřování historických obzorů moderního posluchače je v přímé souvislosti s výdobytky historických. M. a intenzivní publikační činnost v oblasti hudby.

Velké zobecňující práce o dějinách hudby 20. století jsou zpravidla psány týmy vědců. Je to dáno enormním nárůstem materiálu, který nemůže pokrýt jeden výzkumník, a rostoucí specializací. Po Riemannově vydání jeho Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) a vydání Dějin hudby (Histoire de la musique“, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier v Zárubě. muzikolog. neexistovala žádná významná původní díla o obecných dějinách hudby napsaná jedním autorem. Nejvíc prostředků. kolektivními díly v této oblasti jsou „Oxfordská historie hudby“ („Oxfordská historie hudby“, v. 1-6, 1. vydání 1901-1905), „Průvodce historií hudby“ (1924) ed. G. Adler, řada knih pod obecným názvem. „Průvodce hudební vědou“ („Handbuch der Musikwissenschaft“), ​​vyd. E. Buecken v letech 1927-34, „The Norton history of music“ („The Norton history of music“), vydávané v USA od roku 1940. V dílech o hudbě 20. století. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin a další se pokusili historicky pochopit procesy hudby. vývoj v době, která je v přímém kontaktu s modernou. Mnohá ​​z těchto děl však trpí nedostatkem skutečného historismu, tendenční zaujatostí ve výběru a pokrytí materiálu. Obhajoba pozice K.-l. jednoho tvůrčího směru jejich autoři někdy zcela vylučují ze svého zorného pole řadu důležitých a charakteristických fenoménů moderní doby. hudba. Značný dopad na řadu zárub. badatelům poskytly názory T. Adorna, který v knize Filosofie nové hudby (Philosophie der neuen Musik, 1949) a dalších dílech hlásá cestu nové vídeňské školy jako jedinou skutečnou cestu rozvoje múz. soud ve 20. století.

Množství informací a materiálů nashromážděných ve všech oblastech Moskvy umožnilo vytvořit takové monumentální encyklopedie. sbírky, jako je „Encyklopedie hudby pařížské konzervatoře“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire“, str. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) vyd. A. Lavignac a L. de La Laurencie a „Hudba v minulosti a současnosti“ („Musik in Geschichte und Gegenwart“, Bd 1-14, 1949-68, dodatek vychází od roku 1970), ed. P. Blume.

Spolu s nespornými úspěchy ve vývoji speciálních. problémy dějin hudby, rozšíření pramenných studií. základ, objev nových, dříve neznámých materiálů v modern. zárub. příběh. M. se zvláštní ostrostí byly ukázány i nek-ry deny. tendence: slabost zobecnění, nedostatek široké kulturní a historické perspektivy, formální vztah ke zdrojům. Na nebezpečí rafinovanosti, slepého a bezkřídlého empirismu upozorňují i ​​ti nejprozíravější z představitelů západu. M. Ještě na přelomu 20. stol. V. Gurlitt řekl, že rostoucí příliv nových publikací a pramenných studií. schůzky nemohou zakrýt „ochuzení tvůrčí síly kreativního myšlení“. Na 10. kongresu intern. Society of Musicology (1967) F. Blume ostře nastolil otázku nadměrné specializace a „neopozitivismu“ jako hrozivých symptomů moderny. historického M., o „postupné izolaci dějin hudby od obecných dějin“. Ve vývoji metodologických problémů dějin hudby po G. Adlerovi, G. Krechmarovi, A. Scheringovi nebylo dosaženo výraznějších nových výsledků. Členění podle stylových období akceptované ve velkých konsolidovaných dílech o dějinách hudby bh je čistě vnější formální schéma, které neodráží celou rozmanitost a složitost hudebních dějin. proces. Hromadění faktů se často stává samoúčelným a nepodléhá úkolům širší vědy. objednat.

Obecný směr vývoje teoretický. M. ve 20. století. vyznačující se tendencí překonávat riemannovský dogmatismus a přistupovat k živé kreativitě. moderní praxe. Vytvořil spoustu děl o harmonii, ve kterých hlavní. principy funkční teorie jsou vykládány šířeji a volněji, aby ilustrovaly metody harmonických. Dopisy čerpají z ukázek z podvodné hudby. 19 – prosit. 20. století Jedním z nejzásadnějších děl tohoto typu je „Pojednání o harmonii“ („Traité d'harmonie“, t. 1-3, 1928-30) od C. Keklena.

Novým mezníkem ve vývoji teoretických úvah o hudbě byla díla E. Kurta, mezi nimi Základy lineárního kontrapunktu (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) a Romantická harmonie a její krize ve Wagnerově Tristanovi (Romantische Harmonik und ihre Krise v r. Wagnerův „Tristan“, 1920). Kurt vychází z chápání hudby jako projevu zvláštního druhu „psychiky. energie“, s důrazem na její dynamickou, procedurální stránku. Byl to Kurt, kdo zasáhl nejcitlivěji. rána dogmatismu a metafyzickému klasicismu. hudební teorie. Zároveň subjektivně-idealistický. povaha názorů Kurta vede k abstraktní a v podstatě formální představě o pohybu v hudbě jako o něčem samostatném a nezávislém na skutečném figurativně-emocionálním obsahu.

Mnozí z předních skladatelů 20. století jsou autory teoretických děl, ve kterých nejen rozvíjejí a zdůvodňují kreativitu. a estetické principy, ale jsou konkrétnější. hudební otázky. technika. V „Nauce o harmonii“ („Harmonielehre“, 1911) od A. Schoenberga je předložen nový pohled na význam pojmů konsonance a disonance, výhoda čtvrtého principu konstrukce akordů oproti třetímu principu je dokázal, byť zde autor stále neopouští půdu tonální harmonie. Nové, rozšířené chápání tonality vykládá P. Hindemith v „Instructions in Composition“ („Unterweisung in Tonsatz“, 1., teoretická, část, 1937). Cyklus přednášek A. Weberna, vydaný posmrtně pod názvem. „Cesty k nové hudbě“ („Wege zur neuen Musik“, 1960), obsahuje teoretické a estetické. zdůvodnění principů dodekafonie a serialismu. Prohlášení o technologii. základy dodekafonie je věnována rozsáhlá literatura o dekomp. jazyků (díla R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert a další).

V 50-70 letech. v západní Evropě a Amer. M. metoda tzv. strukturální analýza. Koncept zvukové struktury, který může označovat jakoukoli relativně stabilní jednotu prvků, nahrazuje v tomto systému múzy. analýza hlavních klasických kategorií. nauka o formách. V souladu s tím, dif. jsou určeny „rozměry“ zvukového prostoru a času (výška, trvání, síla, zabarvení zvuku). „konstrukční parametry“. Tento typ analýzy snižuje představu o podobě múz. prod. na soubor čistě kvantitativních, číselných vztahů. Principy strukturální analýzy rozvíjí Ch. arr. hudebních teoretiků. avantgarda založená na seriálech a některých typech post-sériové hudby. Pokusy aplikovat tuto metodu na produkty založené na principech tonálního myšlení nepřinesly pozitivní výsledky. Výsledek. Strukturální analýza může pomoci objasnit určité konstruktivní zákony v hudbě, ale zcela abstrahuje od expresivního významu prvků umění. formy a specifické historické a slohové. spojení.

Ve 20. století se v zemích lat. začínají formovat muzikologické školy. Americe, Asii a Africe. Zaměřují se na národní otázky. hudební kultury. LE Correa di Azevedo je autorem velkých děl o br. nar. a prof. hudby, v roce 1943 vytvořil Středisko pro výzkum folkloru na Nát. hudební škola. Jeden z nejvýraznějších představitelů Argentu. M. – K. Vega, který vydal nejcennější sbírky paland. melodie založené na vlastní. evidence. V Japonsku počínaje kon. 19. století řada rozsáhlých vědecky komentovaných sbírek Nar. a klasický. hudby, vytvořil velký výzkum. litr dle dif. problémy dějin a teorie Japonska. hudba. Prostředek. úspěchu bylo dosaženo ind. M. ve studijním oboru nat. hudební tradice. Mezi její významné představitele patří N. Menon. V 50-60 letech. aktivita zájezdu zesílila. muzikologové; velký význam pro studium Nar. prohlídka. hudba a její historie. díla AA Saiguna a dalších měla minulost. Hudební výbor. Výzkum v Radě pro umění, literaturu a společenské vědy. Přihlásili se významní hudebníci. vědci v některých zemích černé Afriky: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigérie).

V Rusku se M. začal formovat v kon. 17. století existoval již v 15. století. příručky pro studium háčkového písma, t. zv. ABC (viz. Hudební ABC), měly čistě aplikovanou hodnotu a neobsahují informace o teorii vlastní hudby. Pouze v dílech zastánců partes zpěvu IT Koreneva (Musikia, 60. léta 17. století) a NP Diletského (Musikia Grammar, 70. léta 17. století) byl učiněn pokus o vytvoření racionalistické harmonické a ucelené doktríny hudby. V Rusku 18. století je myšlenka hudby osvobozena od náboženství. závislosti a dotýká se pestré škály otázek souvisejících s utvářením a rozvojem sekulárního nat. hudební kultury. Ale M. se v tomto století ještě neosamostatnil. obor vědy o umění-ve. Číslo obsahuje. výpovědi o vztahu hudby a poezie, o povaze múz. žánrů je obsaženo v inscenaci. zakladatelé ruské lit. klasicismus MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov vlastní speciální skicu „Dopis o akci, kterou vytváří hudba v lidském srdci“. V časopisech vydávaných IA Krylovem a jeho literaturou. společníci v kon. 18. století je kritizována přísná normativnost klasicistní estetiky, myšlenka možnosti vytvoření Rus. nat. opery založené na lidové tvořivosti. Opožděnou ozvěnou klasicismu byla „Rozprava o lyrické poezii nebo ódě“ GR Derzhavina (1811-15), v níž spec. sekce jsou věnovány opeře, písňovým žánrům, kantátě. Všichni významní představitelé rus. lit-ry 18 století. – od VK Trediakovského po AN Radiščeva – projevil hluboký zájem o Nar. píseň. V posledních čt. 18. století první tištěné sbírky ruštiny. nar. písně s notami melodií VF Trutovského, NA Lvov a I. Pracha. Článek NA Lvova „O ruském lidovém zpěvu“, publikovaný jako předmluva v 2. z těchto sbírek, znamenal počátek ruštiny. hudební folklór. Do 18. století se vztahuje i na zrození otců. hudební historiografie. Cenný zdroj informací o ruštině. začátek hudebního života. a ser. 18. století je podrobné a svědomité kronikářské dílo J. Shtelina „Zprávy o hudbě v Rusku“ (1770). V roce 1778 vyšla ve francouzštině. lang. Kniha AM Beloselského „O hudbě v Itálii“, která vyvolala řadu ohlasů v zahraničí. Na Akademii věd a umění byly rozpracovány některé otázky teorie hudby ve fyzice a akustice. a matematické aspekty. Uznání se dočkalo dílo Evropana L. Eulera „Zkušenost nové hudební teorie na základě neměnných zákonů harmonie“ (vydáno v roce 1739). J. Sarti navrhl novou ladičku, schválenou Akademií věd a umění v roce 1796 a téměř zcela se shodující s tou, která byla přijata v roce 1885 jako mezinárodní. Standard.

V 19. století rozvoj hudby a vědy. myšlení bylo úzce spjato s bojem za vyspělé způsoby otčin. hudební žaloba, ochrana a ospravedlnění jeho kreativity. a estetické ideály. Ve vztahu k tomuto období je těžké stanovit jasnou hranici mezi M. a múzami. kritika. Nejdůležitější základní problémy teoretické. a estetický plán byly zasazeny a rozhodovány do sféry novinářské činnosti, často v ostrých názorových střetech a polemikách. kontrakce. V souvislosti s uvedením oper MI Glinky ve 30. a 40. letech. v článcích VF Odoevského, NA Melgunova a dalších kritiků se poprvé začínají široce diskutovat otázky o národnosti hudby, o charakteristických rozdílech. rysy ruské hudební školy a její vztah k ostatním nat. školy (italské, německé, francouzské). Vážné vědecké. Velký význam mají články VP Botkina „Italská a německá hudba“, „O estetickém významu nové klavírní školy“ (věnováno F. Chopinovi). Vznikají oddělení. velké monografie. výzkumná práce. jako např.: „Nová biografie Mozartova“ (1843) AD Ulybyševa, „Beethoven a jeho tři styly“ (1852) od V. Lenze. Obě tato díla získala uznání v zahraničí.

Nová etapa ve vývoji ruštiny. M. určil činnost AN Serova, VV Stasova, GA Laroshe, která se rozvinula v 50. a 60. letech. 19. století Serov poprvé zavedl termín hudební věda. V programové stati „Hudba, hudební věda, hudební pedagogika“ (1864) ostře kritizuje dogmatismus cizích zemí. teoretici, kteří se snaží stanovit neotřesitelné, „věčné“ zákony hudby, a tvrdí, že základem muzikologie jako vědy by mělo být studium historie. vývojový proces hudby. jazyk a formy hudby. tvořivost. Stejnou myšlenku obhajuje Laroche v článku „Historická metoda vyučování hudební teorie“ (1872-73), byť estetickým konzervatismem. autorův postoj jej přivedl k jednostranné interpretaci pojmu historismus jako protiléku na „omylné představy“ moderní doby. Serov a Laroche měli společné to, že se snažili uvažovat o múzách. fenomény v širokém historickém pozadí, uchylující se k různým paralelám jak z oblasti hudby, tak z příbuzných oblastí umění. tvořivost. Oba kritici věnovali zvláštní pozornost otázce původu a vývoje Rus. hudební školy („Mořská panna“. Opera AS Dargomyžského od Serova, „Glinka a její význam v dějinách hudby“ od Laroche atd.). V analytických skicách „Zkušenost technické kritiky hudby MI Glinky“, „Tematismus předehry“ Leonore „,“ Beethovenova XNUMX. symfonie „se Serov snažil identifikovat figurativní obsah hudby na základě tématiky. analýza. Stasov, který se objevil v tisku jako horlivý propagandista nové Rusi. art-va, bojovník za vyspělé ideály realismu a národnosti, zároveň položil základ systematičnosti. shromažďování a vydávání dokumentárních materiálů o ruštině. skladatelů, byl autorem prvních podrobných biografií MI Glinky, poslance Musorgského, AP Borodina.

Při tvorbě pramenů. základy pro dějiny ruštiny. hudba, zejména raného, ​​předglinkovského období, sehrála důležitou roli činnost HP Findeisena. Mnoho dříve neznámých dokumentárních materiálů v ruštině. hudba – od středověku do 19. století. – vyšlo v Ruských hudebních novinách, os. Findeisena v roce 1894, stejně jako ve sbírkách „Hudební starověk“, vydaných pod jeho redakcí. v letech 1903-11. Findeisen vlastní první rozsáhlé publikace dopisů Glinky, Dargomyzhského a dalších Rusů. skladatelé. Řada cenných materiálů a studií v ruštině. hudba vyšla v časopise. „Musical Contemporary“, vydané pod redakcí. AN Rimsky-Korsakov v letech 1915-17; specialista. čísla tohoto časopisu jsou věnována Musorgskému, Skrjabinovi, Taneyevovi. Z obecných děl předrevolučních. let v dějinách hudby, objemově největší je „Dějiny hudebního vývoje Ruska“ (sv. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, ale reakce. předpojatost autorových úsudků znamená. stupně znehodnocuje užitečná fakta dostupná v této práci. materiál. Díla AS Famintsyna „Buffoons in Russia“ (1889), „Gusli. Ruský lidový hudební nástroj“ (1890), „Domra a příbuzné nástroje ruského lidu“ (1891), NI Privalova „Beep, starověký ruský hudební nástroj“ (1904), „Hudební dechové nástroje ruského lidu“ (1908) , atd. .poskytují cenný materiál pro osvětlení světského muzicírování v Dr. Rusku. Nové informace jsou uvedeny v esejích SK Bulich v ruštině. wok. hudba 18 a starší. 19. století Mezi monografická díla o klasicích ruštiny. hudba se vyznačuje úplností informací a množstvím dokumentárního materiálu „Život PI Čajkovského“ (sv. 1-3, 1900-02), který napsal skladatelův bratr MI Čajkovskij. V roce 1900 se stává předmětem vědy. studie díla skladatelů mladší generace: AK Ljadova, SI Taneeva, AK Glazunova, AN Skrjabina, SV Rachmaninova, řada kritických biografických děl je věnována Krymu. a analytické práce VG Karatygina, GP Prokofjeva, AV Ossovského, Yu. D. Engel, který svou kariéru zahájil jako BV Asafiev.

Speciální předrevoluční odvětví. historické M. jsou práce na jiné ruštině. církevní hudba. Řada zajímavých úvah a dohadů o této straně otčin. hudební dědictví vyjádřil na počátku E. Bolchovitinov. 19. století Ve 40. letech. existují publikace ND Gorčakova, VM Undolského, IV Sacharova, obsahující výňatky z teoretického. pojednání a další dokumentární materiály o zpěvácích. nárokovat Rusko. VF Odoevsky v 60. letech. publikoval několik. výzkum. skici dle jiné rus. hudby, ve kterých kostely. zpěv je srovnáván s Nar. píseň. Zároveň vznikla zobecňující práce DV Razumovského „Církevní zpěv v Rusku“ (čísla 1-3, 1867-69). V dalším vývoji otázek Rus. kostel SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobraženskij cenným přínosem ke zpěvu. Ve většině těchto děl však kostel. zpěv je posuzován izolovaně, izolovaně od obecných způsobů vývoje ruštiny. umění. kultury, což někdy vede k jednostranným, historicky nedostatečně podloženým závěrům.

Velká pozornost byla věnována předním osobnostem Rusů. hudba 19. století nauka o lidových písních. Cenné myšlenky o umění. ruská povaha. nar. písně, charakteristické rysy její melodiky. sklad, svým významem pro skladatelskou kreativitu patří k vynikajícím mistrům otců. hudební klasiky. VF Odoevsky poznamenal, že ve svých dílech o Nar. hodně navrhla písnička Glinka. V článcích Stasova, Laroche a dalších významných představitelů ruštiny. hudba kritické myšlenky setkat obsahují. exkurze do oblasti kreativity. Akumulováno do ser. Záznam písní z 19. století a živá pozorování jeho existence vyžadovaly vědecké poznatky. zobecnění a systematizace. Serovův článek „Ruská lidová píseň jako předmět vědy“ (1869-71) byl zážitkem kritiky. pochopení a zhodnocení celého tohoto materiálu s definicí. teoretické pozice. Autor se snaží nastínit hlavní okruh úkolů a způsobů rozvoje múz. folklór jako zvláštní věda. disciplínách. Vyjadřuje však řadu správných analytických postřehů a úvah o obecné metodologii. řádu se Serov držel v té době rozšířeného mylného názoru, že základem ruštiny. melodie lidové písně leží jiná řečtina. pražcový systém. Tento názor, který vznikl v 18. stol. pod vlivem myšlenek klasicismu získal svůj extrémní výraz v dílech Yu. K. Arnold („Teorie staroruského církevního a lidového zpěvu“, 1880 aj.). Jeden z nejdůležitějších úspěchů otců. a hudba. folkloristika ve 2. pol. 19. století bylo otevření ruského nár. polyfonie (Ju. N. Melgunov, JE Palčikov). HM Lopatin v úvodu sbírky, kterou vydal spolu s VP Prokuninem (1889), odhaluje variantní povahu Nar. lyrické písně. V 60. letech. systematicky začíná. epická studie. písničková tradice. Na přelomu 19. a 20. stol. EE Lineva nejprve začal používat Nar pro nahrávání. písně fonograf. To umožnilo stanovit a opravit určité rysy jejich živého zvuku, které jsou sluchem obtížně slyšitelné. Hudebně-etnografický. komise v Moskvě. un-te, vytvořený v roce 1902, se stal hlavním. centrum pro studium a propagandu Nar. písně na počátku 20. století; spolu s folkloristy (AA Maslov, NA Yanchuk a další) se na jeho práci podíleli významní skladatelé (Rimskij-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov).

I když zaměření většiny ruských. muzikologové 19 a starší. 20. století byly otázky otců. hudební kultury se však snažili určit svůj postoj k nejdůležitějším fenoménům zárub. hudba současnosti. Četné bystré a bystré. poznámky k práci západoevropanů. skladatelé, charakteristika otd. prod. najdete v článcích Serova, Laroche, Čajkovského a dalších kritiků a spisovatelů o hudbě. Na stránkách periodik. tiskem publikované eseje populárního charakteru, dokumentární životopisné. materiály, překlady zahraničních děl. autorů. Z původních děl jsou samostatná. vědeckého významu mají knihy HP Khristianoviče „Dopisy o Chopinovi, Schubertovi a Schumannovi“ (1876), RV Genika „Shuman a jeho klavírní dílo“ (1907), VV Paskhalov „Chopin a polská lidová hudba“ (1916-17). ). Jeden z průkopníků ruské hudby AF Khristianovich se objevil v orientalistice, k níž patří i práce na palandě. hudba Alžírska, publikovaná v zahraničí („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…“, 1863). Obecné recenze dějin hudby od PD Perepelitsyn, AS Razmadze a LA Sakketi mají charakter kompilace. V roce 1908 byla v Moskvě založena Společnost hudebních teoretických knihoven, která si jako jeden ze svých úkolů stanovila rozvoj otázek klasické hudby. dědictví a vytváření vědeckých. sbírky literatury o dějinách a teorii hudby. K realizaci tohoto úkolu významně přispěli MV Ivanov-Boretsky a VA Bulychev.

Peru největší ruští skladatelé patří k dílům podle diff. hudebně-teoretické. disciplíny: Glinkovy „Poznámky k instrumentaci“ zaznamenané pod jeho diktátem Serovem (vyd. 1856), učebnice harmonie Čajkovského a Rimského-Korsakova (1872 a 1885), Rimského-Korsakova „Základy orchestrace“ (vyd. 1913 viz MO ). Tyto práce byly vyvolány především potřebami pedagogické praxe, ale formulovaly i některá zásadní ustanovení teoretická. a estetický řád. Matematické monumentální dílo SI Taneyeva „Mobilní kontrapunkt přísného psaní“ (vyd. 1909) se vyznačuje harmonií a úplností konceptu. Doplňkem k němu je posmrtně vydané (1929) „Učení o kánonu“. Taneyev také vyjádřil hluboké myšlenky a poznámky k otázkám formy, modulace atd. Jeden z nejodvážnějších a nejoriginálnějších úspěchů Rus. hudební teoretické předrevoluční myšlenky let byla teorie modálního rytmu BL Yavorského, DOS. jehož ustanovení poprvé uvedl v díle „Struktura hudební řeči“ (části 1-3, 1908).

V kon. 19 – prosit. 20. století řada národů Ruska vyvíjí práci na studiu jejich nat. hudebních kultur, vystupují zajímaví a originálně smýšlející badatelé. Zakladatelem ukrajinského M. byl NV Lysenko, který vytvořil cenná díla o Nar. hudební nástroje Ukrajiny, o mluvčích ukrajinštiny. nar. kreativita – kobzarové a jejich díla. V roce 1888 vyšla teoretická práce. Dílo PP Sokalského „Ruská lidová hudba Velkoruská a maloruská“, v níž podává konzistentní, i když jistým schematismem trpící obraz vývoje modů v písňovém umění Východu. sláva. národy. V roce 1900 se objevují první práce jednoho z nejvýznamnějších badatelů slávy. hudební folklór FM Kolessa. Na přelomu 19. a 20. stol. Komitas položil základy Arm. vědecký folklór. DI Arakishvili, spolu s širokou folklorní sbírkou. publikovaná práce v 1900s. základní výzkum o nákladu. nar. píseň a její existence. VD Korganov, který získal slávu životopisný. díla o Mozartovi, Beethovenovi, Verdim, kterých se v jeho dílech také dotkl dec. hudební otázky. kultury Kavkazu. A. Yuryan a E. Melngailis byli prvními velkými sběrateli a badateli Letts. nar. písně.

Hudební věda v SSSR. Velký říjnový socialista. revoluce vytvořila podmínky pro široký rozvoj vědy. činnost v oblasti hudby mezi všemi národy SSSR. Poprvé v sovětské zemi získal M. uznání jako nezávislý. disciplína. Byly vytvořeny specialisty vědeckých institucí, které rozvíjejí problémy dec. druhy umění, včetně hudby. V roce 1921 v Petrohradě na základě vědeckých. knihovna o umění VP Zubova, která existovala od roku 1912, byl založen Ruský institut dějin umění s oddělením dějin hudby (po řadě reorganizací se změnil na vědeckovýzkumné oddělení Leningradského institutu Divadlo, hudba a kinematografie). Ve stejném roce bylo v Moskvě vytvořeno ministerstvo zahraničí. Ústav hudební vědy (HYMN) a stát. akademie umění. vědy (GAKhN). Největší moderní kunsthistorická instituce komplexního typu — Ying t dějin umění, H.-i. in-you se specialitou Ve většině unijních republik existují hudební oddělení. M. jako specialita je zařazena do systému vyšší hudby. vzdělávání, na konzervatořích a dalších múzách. univerzitách existují katedry teorie a dějin hudby, to-žito jsou výzkum. pracovat v odpovídajících oblastech.

Sovětská matematika, která se rozvíjí na základě marxisticko-leninské metodologie, hraje aktivní roli v budování socialistického hnutí. hudební kultury, pomáhá řešit naléhavé praktické problémy. úkoly, které klade život, podílí se na práci na estetice. vzdělání lidu. Sovy muzikologové zároveň rozvíjejí nejdůležitější základní problémy teorie a dějin hudby a řeší je novým způsobem ve světle toho hlavního. ustanovení dialektiky. a historický materialismus. V dílech 20. a 30. let. došlo k vulgárním sociologickým chybám. řádu, vyplývající z příliš přímočarého a schematického výkladu souvislostí claim-va se socioekonomickým. základ. Překonání těchto chyb a posílení metodických pozic sov. M. přispěl k činnosti AV Lunacharského jako hudebník. spisovatel. Kritizoval „předčasnou bezcitnou ortodoxii“ vulgarizérů marxismu a dal ve svém hudebním a historickém projevu. skeče a performance jsou příklady jemného pronikání do společenské podstaty dec. hudební fenomény. Rozsáhlý a všestranný program pro vývoj sov. M. předložil BV Asafiev ve zprávě „Moderní ruská hudební věda a její historické úkoly“ (1925). Když Asafiev mluvil o potřebě spojit široké metodologické problémy s hloubkovým konkrétním výzkumem, zdůraznil zejména, že hudební věda by měla být citlivá k nárokům života a stát se plodící a vůdčí silou múz. praktiky. Vědec velkého rozhledu obohatil svými díly dekomp. oblasti historie a teoretické M., v čele jedné z největších sov. muzikolog. školy. Vlastní mnoho cenných děl o ruštině. a zárub. klasické dědictví a hudba 20. století, vyznačující se svěžestí postřehů a jemností estetiky. analýza. Asafiev byl první, kdo plně odhalil význam díla Čajkovského, Musorgského, Stravinského a dalších skladatelů. Překonávání subjektivně-idealistických tendencí, které byly pro něj charakteristické v jeho raných letech. chyb, dospěl k vytvoření materialistické. teorie intonace, která pomáhá odhalit specifický mechanismus reflektování reality v hudbě. Tato teorie je jedním z nejvýznamnějších úspěchů marxistické hudební teorie. a estetické myšlenky.

Ve 20. letech. množství teoretických konceptů, které se prohlašovaly za univerzální (teorie metrotektonismu od GE Konyuse, teorie vícezákladních modů a konsonancí od NA Garbuzova), i když vysvětlovaly pouze určité konkrétní aspekty formativní a harmonické. vzory v hudbě. Diskuse o těchto teoriích přispěly k růstu sov. teoretický M. Zvláště široký rozsah nabyla diskuse o teorii modálního rytmu (1930). Kritizovala rozporuplné, subjektivistické aspekty této teorie a vyzdvihla její plodné prvky, které by mohly sovy obohatit. nauka o hudbě. Jeden z nejdůležitějších úkolů sov. teoretického M. byl vývoj nových metod analýzy, pomáhající odhalit ideový a obrazový obsah múz. prod. Zásadní význam v této oblasti měla díla LA Mazela a VA Zukkermana. Na základě principů marxisticko-leninské estetiky vyvinuli metodu tzv. holistická analýza, zkoumání podoby múz. prod. jako systém organizace všech projeví. prostředky, které slouží k realizaci definovaného. obsahovat. úmysl. Cenný příspěvek k rozvoji této metody měli také SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryžkin a VP Bobrovskij. Současně jsou rozvíjeny teoretické obory. M. Práce GL Catoire „Teoretický kurz harmonie“ (části 1-2, 1924-25), založená na principech funkční školy, podává nový, originální výklad některých jejích aspektů. Odd. ustanovení této školy jsou dále rozvíjena v dílech IV. Sposobiny, SV Evseeva a dalších. rozvoj. Teorie proměnných funkcí vytvořená Yu. N. Tyulin dává klíč k pochopení mnoha. nové harmonie. fenomény v hudbě 20. století. Otázky moderních děl SS Skrebkov, Yu. Harmonii se věnuje i N. Kholopov a další autoři. V hlavním díle LA Mazela „Problémy klasické harmonie“ (1972), kombinující teoretické. hledisko výzkumu s historickým a estetickým, vývoj harmonických je široce pokryt. myšlení od 18. stol.

SS Bogatyrev rozvinul a doplnil určité aspekty učení SI Taneyeva o mobilním kontrapunktu.

BV Protopopov vytvořil sérii prací o historii polyfonie. Otázky polyfonie s roz. strany jsou pokryty v dílech AN Dmitrieva, SV Evseeva, SS Skrebkova.

Zvláštní směr u sov. M. jsou díla NA Garbuzova a jeho vědecké. školy, které stojí na pokraji teorie hudby a akustiky. Pro řešení některých hudebně-teoretických je důležitá teorie zónové povahy sluchu vypracovaná Garbuzovem (viz. Zóna). problémy. Tento směr je také částečně v kontaktu s oblastí múz. psychologie, prezentované v sov. hudební věda studiem EA Malcevy, BM Teplova, EV Nazaykinského a dalších.

Vývoj hudebně-historický. věda ve 20. letech. byl komplikován a zdržován rapmovským proletkultem nihilistickým. trendy dědičnosti. Kritika těchto tendencí v řadě stranických dokumentů a projevů předních představitelů strany a vlády pomohla sovám. historické M. jasně vymezují své úkoly a metodologické. zásady. Po říjnové revoluci poprvé získal široký a systematický. charakterová práce na studiu otčin. dědictví. Asafievova díla „Symfonické etudy“ (1922), „Ruská hudba od počátku 1930. století“ (18) a jeho monografický cyklus. eseje a výzkumy o díle vynikajících mistrů Rus. hudba klasici definovali v této oblasti novou etapu, i když ne vše v nich bylo nesporné a některé názory vyjádřené tehdy byly autorem korigovány a částečně revidovány. Z iniciativy a z rukou. Asafieva byla provedena řada studií v ruštině. hudba 1927. století, zařazená v so. „Hudba a hudební život starého Ruska“ (1928). V letech 29-1922 vyšlo základní dílo HP Findeisena „Eseje o dějinách hudby v Rusku od starověku do konce 1. století“. Řada cenných výzkumných a dokumentárně-biografických. materiály byly publikovány ve sbírkách „Orfeus“ (3, editoval AV Ossovsky), „Hudební kronika“ (čísla 1922-25, editoval AN Rimsky-Korsakov, 1-4), „Historie ruské hudby ve výzkumu a materiálech“ (sv. 1924-27, upravil KA Kuzněcov, XNUMX-XNUMX). Dif. Strany ruské hudby Studie VV Jakovleva, založené na důkladném studiu primárních pramenů, jsou věnovány kultuře. Díky promyšlené a pečlivé textové tvorbě se práci PA Lamma podařilo obnovit původní autorské texty Musorgského a vrhnout nové světlo na dílo tohoto skladatele.

Studium dějin ruštiny. hudba se intenzivně provozovala i v následujícím období. Propagace nových vědeckých poznatků. síly přispěly k rozšíření fronty výzkumu, pokrývajícího dekomp. epoch a pestrá škála jevů Rus. hudba minulosti. Vznikly velké monografie. pracuje na klasice ruštiny. hudba (BV Asafiev o Glinkovi, MS Pekelis o Dargomyzhském, NV Tumanina o Čajkovském, AN Sohora o Borodinovi, GN Khubov o Musorgském, AA Solovcov o Korsakovovi, LA Barenboim o AG Rubinsteinovi atd.), sbírky (ve 2 svazcích o Glazunovovi , ve 3 dílech o Balakirevovi atd.), referenční publikace jako „kroniky života a díla“. Pokračovalo hledání nových materiálů v ruštině. hudba předglinkovského období. Do vědy byly uvedeny práce BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov a dalších. využití mnoha dříve neznámých skutečností přispělo k návratu do života neprávem zapomenutých produktů. Základní díla TN Livanové „Ruská hudební kultura 1. století“ (sv. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud „Ruské operní divadlo 1969. století“ (72 knih, 17-1). Díla MV Bražnikova, VM Beljajeva, ND Uspenského jsou důležitým krokem ve studiu psané hudby. dědictví starověkého Ruska. Múzy. kultura 3. století získala nové pokrytí v dílech TN Livanové, SS Skrebkova, VV Protopopova. Příběhy Žánrově se věnují díla AD Alekseeva a VI. Muzalevského (klavírní hudba), VA Vasina-Grossmana a OE Levaševa (komorní vokální texty), AS Rabinoviče (opera z období před Glinkou), AA Gozenpud (cyklus knih o ruské operní hudbě), IM Yampolsky (umění na housle), LS Ginzburg (umění violoncello), LN Raaben (komorní instr. Ensemble) aj. Vývoj hudby kritický. a estetické myšlení v Rusku je pokryto v dílech Yu. A. Kremleva „Ruské myšlení o hudbě“ (sv. 1954-60, 1-1) a TN Livanova „Operní kritika v Rusku“ (sv. 2, vydání 2-3; v. 4, vydání 1966-73, 1- 1; v. 1, vydání 3, společně s VV Protopopovem). Prostředek. existují úspěchy ve vydávání dokumentárních materiálů a zdrojů v ruštině. hudba. Rozsáhlý sborník Historie ruské hudby v hudebních ukázkách (sv. 1-1940, 52. vyd., 18-19) představuje řadu málo známých děl. 1972 a počátek 18. století Od XNUMX vychází řada „Památky ruského hudebního umění“, jejímž úkolem je systematičnost. vývoj a publikace rukopisného dědictví Rus. hudba od starověku až do konce. XNUMX. století Velký výzkum. a textologické. práce předcházela vydání akad. sebraná díla Glinky, Rimského-Korsakova, Musorgského, Čajkovského (v hudební části, s výjimkou sebraných děl Musorgského, jsou všechna dokončena).

Díky mnoha nově objeveným a zpřístupněným materiálům fakticky nashromážděným. informace, hloubkové studium a analýza tvůrčí jevy historie rus. hudba dostala nové světlo. Mýtus o její provincialitě a zaostalosti, který vznikl v předrevoluční době, byl vyvrácen. čas. Tyto úspěchy sov. historická M. sloužila jako základ pro kolektivní práce o dějinách ruštiny. hudba, ed. MS Pekelis (sv. 1-2, 1940), NV Tumanina (sv. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (sv. 1, 1972), „Historie ruské hudby“ Yu. V. Keldysh (části 1-3, 1947-54). Uvedené práce jsou určeny pro použití ve vysokoškolské pedagogice. praxe jako učebnice nebo uch. výhody, ale některé z nich obsahují a zkoumají. materiál.

Ve 40. letech. probíhají první pokusy o prezentaci prošlých sov. hudba je cestou vývoje v holistické historii. perspektivu, kriticky analyzovat a hodnotit všechny své úspěchy i nedostatky. V některých dílech o historii sov. hudba byla ovlivněna negativním vlivem dogmat. instalací, což vedlo k nesprávnému, zkreslenému způsobu hodnocení. tvůrčí jevy a zlehčování celkových úspěchů sov. hudební kultury. Ve světle rozhodnutí 20. sjezdu KSSS a odvíjející se ve 2. pol. Široká kreativita 50. let. diskusí byly tyto chybné úsudky revidovány, bylo dosaženo objektivnějšího pohledu na procesy formování a vývoje sov. hudba jako socialistické umění. realismus. V letech 1956-63 vyšly Dějiny ruské sovětské hudby (sv. 1-4), které vytvořil tým pracovníků Ústavu dějin umění. Byla to první zásadní historická práce o historii sov. hudba, vyznačující se hojností, šíří záběru materiálu a důkladností přednesu. Vývoj žánrů sov. hudba Kreativitě se věnují díla VM Bogdanova-Berezovského (opera), AN Sohora (píseň) a dalších. Bylo napsáno velké množství monografických prací. výzkumné, kritické a biografické. a analytické eseje o práci vynikajících sov. skladatelé. Jsou mezi nimi díla IV. Livanové o Mjaskovském, GN Khubova o Chačaturjanovi, AN Sohora o Sviridovovi a další.

Ve většině svazových republik se vytvořily kádry muzikologů, rozvíjejících otázky spojené se studiem dec. nat. kultur. V roce 1922 historická esej o vývoji ukrajinštiny. hudba NA Grinchenko. Vlastní také řadu monografií. eseje o ukrajinských starších skladatelích. V roce 1925 vyšla krátká historická kniha. esej náklad. hudba DI Arakishvili. Rozsáhlá literatura o dějinách nat. hudební kultury SSSR, pokrývající dekomp. etapy jejich vzniku a vývoje. To byl výsledek intenzivního výzkumu. práce pl. vědci a vědecké týmy. Stvoření. příspěvek ke studiu hudby národů SSSR, sovětské i předrevoluční. období zavedli LB Arkhimovič, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukrajina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruzie), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Arménie), EA Abasova, KA Kasimov (Ázerbájdžán), Ya. Ano. Vitolin (Lotyšsko), Yu. K. Gaudrimas (Litva), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistán), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazachstán) atd. Úsilím mnoha autorů, včetně muzikologů ze všech svazových republik, vytvořilo základní dílo „ Dějiny hudby národů SSSR z roku 1917“ (5. sv., 1970-74), v nichž byl učiněn pokus představit vývoj mnohonárod. sovy. hudba jako jediný komplexní proces založený na neustále rostoucích silnějších a hlubších vazbách mezi art decomp. národy země.

Sovy. M. přispěl k rozvoji otázek v zahraničí. hudební historie. V této oblasti sehrála důležitou roli věda. a pedagogické činnosti MV Ivanova-Boretského a KA Kuzněcova, vědců velké kultury a erudice, kteří vytvořili četné. výzkumné školy. Z kon. Objevují se brilantní eseje II. Sollertinského z 20. let, v nichž jsou nakresleny jasné portréty řady Západoevropanů. skladatelé – od klas. mistrů 18. století Mahlerovi a R. Straussovi. Různé hudebně-historické. problémy se promítly do prací MS Druskin, VD Konen, TN Livanová, VE Ferman. Kreativita největších zahraničních zemí. skladatelů věnovaných četným. monografický výzkum, mezi to-rykh v měřítku a vědecký. Práce AA Alschwanga o Beethovenovi, DV Žitomirského o Schumannovi, VD Konena o Monteverdim, Yu. A. Kremlev o Debussym, OE Levaševa o Griegovi a Ya. I. Milshtein o Lisztovi, IV Nestyev o Bartokovi, Yu. N. Khokhlova o Schubertovi, AA Khokhlovkina o Berliozovi. Velkou vědeckou událostí bylo vydání Beethovenova skicáře uloženého v Moskvě, připraveného NL Fishmanem a vydaného spolu s jeho podrobnou analýzou. výzkum. Zájem o problémy hudby 20. století roste, věnuje se jí řada sbírek, studií a monografií, včetně děl MS Druskina, IV. Nestjeva, GM Schneersona, BM Yarustovského. Zvláštní pozornost je věnována sovám. muzikologové dávají hudbu. socialistická kultura. zemí. Hlavní díla o historii české a polské hudby vytvořil IF Belza. V této oblasti působí také IM Martynov, LV Polyakova a další. Mezi obecné práce o dějinách ciziny. hudba se vyznačuje šíří nápadu, hojností a rozmanitostí materiálu „Dějiny hudební kultury“ od RI Grubera (sv. 1, část 1-2, sv. 2, část 1-2, 1941-59), v níž se autor snažil vyzdvihnout globální proces vývoje múz. žaloby z marxistických pozic (expozice přenesena do 16. století).

Na široké historické Materiál vychází z prací o teorii dekomp. žánry. Otázky operní dramaturgie jsou rozvíjeny v knihách a článcích VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Ve studiích VA Vasiny-Grossmana se zabývají problémy vztahu hudby a poezie. slova na materiálu komory wok. tvořivost. V díle VD Konena „Divadlo a symfonie“ (1968) je sledován vliv operní hudby na formování tematických a formativních principů vážné hudby. symfonie.

Vznik a růst nových národních. školy v hudbě národů SSSR určily velký zájem o folklór jako jeden ze zdrojů jejich originality a vitality. Práce na sbírání a studiu paland. ledová tvořivost získala u všech sov široké pole působnosti. republiky. Vznikly nové vrstvy folklóru, byly poprvé objeveny kultury, které zůstaly až do října téměř neznámé. revoluce. A. NA. Zatajevič, folklorista. činnost to-rogo začala ve 20. letech., Ukázalo se, že je průkopníkem v systematickém. sbírání a nahrávání kazašštiny. Nar hudba. Díla V. A. Uspenskij a E. E. Romanovskaja měli zásadní význam pro studium uzbečtiny. a Turkmeni. folklór. C. A. Malikyan, který vydal v roce 1931 nejcennější záznamy o Arm. Nar písně od Komitas na začátku. 20. století, dále v této oblasti pracoval a natočil více než tisíc nových nahrávek. Plodné výsledky přinesly folklorní sběry. a výzkum. činnost G. Z. Chkhikvadze v Gruzii, Ya. Churlyonit v Litvě, X. Tampere v Estonsku, B. G. Erzakovich v Kazachstánu, G. A. Tsytovič v Bělorusku a další. K nejvýznamnějším novým publikacím Rus. folklór zahrnuje monumentální sbírku A. M. Listopadov „Písně donských kozáků“ (sv. 1-5, 1949-54). Paralelně s hromaděním nových materiálů probíhají práce na jejich vědecké, teoretické. pochopení. Těžištěm sovího folklóru jsou otázky související se studiem znaků a původu nat. zvláštnosti hudebních národů, vývoj žánrů v jejich specifické společenské a každodenní podmíněnosti, formování prvků múz. Jazyk. Významnou roli v tom hraje historie. a sociolog. Aspekty. Jako jeden z ústředních a nejdůležitějších je problém interakce dekomp. samozřejmě kultur. V dílech A. D. Kastalského „Funkce lidově-ruského hudebního systému“ (1923) a „Základy lidové polyfonie“ (vydáno posmrtně, ed. NA. M. Belyaeva, 1948) shrnul výsledky svých dlouhodobých pozorování harmonických. jevy vycházející z polygonál. jed. provedení písní ruského naru jako výsledek jeho neodmyslitelných zvláštních metod vedení hlasu. S koněm. Ruský ledový folklór 20. let se vyvíjel cestou diferenciálu. studium regionálních stylů. Tento směr je prezentován v dílech E. NA. Gippius a Z. NA. Ewalda, v budoucnu v něm pokračuje F. A. Rubcová A. NA. Rudneva a další. Předmětem speciálního studia je pracovní píseň, která se věnuje výzkumu E. NA. Gippius, L. L. Christiansen a další. Vytvořil práci na moderní. sovy. folklór – ruský (T. NA. Popov), běloruský (L. C. Mukharinskaya) a další. Vynikající ukrajinština. muzikolog-folklorista K. NA. Kvitka ve 20. letech. předložil a odůvodnil metodu srovnání. studium folklóru. národy. Tato metoda má velký význam pro vývoj dějin. problémy spojené s vývojem písňových žánrů a druhů melodických. myslící. Po Kvitce se úspěšně používá v dílech V. L. Goshovsky na Ukrajině, F. A. Rubtsov v RSFSR. Velkou vědeckou hodnotu mají zobecňující teoretické. díla W. Gadzhibekov „Základy ázerbájdžánské lidové hudby“ (1945), X. C. Kushnarev „Otázky historie a teorie arménské monodické hudby“ (1958). V mnoha dílech V. M. Beljajev je osvětlen Narem. kreativita různé národností Sovětského svazu, rozvinula obecná teor. hudební problémy. folklór; zvláště cenně přispěl ke studiu hudby. kultury St. Asie Jeden z nejvýznamnějších badatelů hudby středoasijských národů (kap. přílet Kyrgyz) je V. C. Vinogradov, který také vlastní řadu děl o zárubské hudbě. národy Asie a Afriky. Specialista. díla jsou věnována Nar. ledové nástroje, do žita studoval sovy. badatelé v úzkém spojení s kreativitou. a provádět. praxe, se společnou kulturou a způsobem života různých národností. Bohatost a rozmanitost hudby. nadnárodní sada nástrojů. zemí sovětských se odráží v zásadním díle „Atlas hudebních nástrojů národů SSSR“ (1963), vytvořeném pod vedením nejvýznamnější sovy. specialista v oboru přístrojové techniky K.

V oblasti teorie a dějin hudebního vystupování. díla zásadního významu jsou díla BA Struvea (smyčcové nástroje) a GM Kogana (fp.). Dif. hudební problémy. Díla AD Alekseeva, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky a další. Důležité teoretické. ustanovení jsou vyjádřena v dílech vynikajících mistrů-interpretů AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, shrnující jejich tvůrčí práci. a pedagogickou zkušenost.

Velký význam je v SSSR přikládán práci v oblasti hudby. bibliografie (viz Hudební bibliografie) a lexikografie. V předrevolučním Rusku takových děl nebylo mnoho a byly vytvořeny pouze jednotlivci (NM Lisovsky, HP Findeisen). Po říjnové revoluci mus.-bibliografický. práce se stává systematičtější. charakteru, opírající se o fondy největších knižních a hudebních depozitářů a archivních sbírek. Ve 20. a 30. letech. řadu cenných děl z oblasti hudby. bibliografii vytvořili ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov a další. Ale tato práce byla zvláště široce rozvíjena od 50. let. Existovala taková základní díla jako „Hudební bibliografie ruského periodického tisku 1960. století“ od TN Livanové (vychází v samostatných vydáních od 1.), biobibliografická. slovník „Kdo psal o hudbě“ od GB Bernandta a IM Yampolského (sv. 2-1971, 74-XNUMX). Prostředek. příspěvek k rozvoji sov. hudba Bibliografie a lexikografie přispěli HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress a další.

V 60-70 letech. pozornost pl. sovy. muzikology přitahovala sociologická. problémů se objevila řada prací s problematikou hudby. sociologie (AN Sohora a další), byly prováděny experimenty v oblasti specifické sociologie. výzkum.

Marxisticko-leninský vědecký. myšlenka hudby se úspěšně rozvíjí ve všech socialistických. zemí. Muzikologové těchto zemí vytvořili hodnotná díla na pros. otázky teorie a dějin hudby, hudba. estetika. Mezi nejvýraznější představitele M. socialist. země – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Maďarsko), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polsko), A. Sykhra, J. Ratsek (Československo), V. Cosma, O. Cosma (Rumunsko), E. Mayer, G. Knepler (NDR), V. Krystev, S. Stojanov, D. Hristov (Bulharsko), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslávie) a další. přispívají k neustálé úzké komunikaci socialistických muzikologů. zemí, pravidelná výměna zkušeností, společné konference a sympozia na aktuální teor. otázky.

Reference: Serov A. N., Hudba, hudební věda, hudební pedagogika, ve své knize: Kritické články, sv. 4 sv. Petrohrad, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, ve své knize: Collection of Music Critical Articles, sv. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Hudba a hudební věda, „Ruská vůle“, 1917, č. 10; Kuzněcov K. A., Úvod do dějin hudby, kap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teorie hudebně-historického procesu, jako základ hudebně-historického poznání, v knize: Úkoly a metody studia umění, P., 1924; jeho vlastní, Moderní ruská muzikologie a její historické úkoly, in: De musica, no. 1, L., 1925; jeho vlastní, Úkoly moderní hudební vědy, v So: Naše hudební fronta, M., 1930; jeho vlastní, Krize západoevropských hudebních studií, v So: Hudební a vědecké poznámky, kniha. 1, Charkov, 1931; Lunacharsky A. V., O sociologické metodě v teorii a dějinách hudby, „Tisk a revoluce“, 1925, kniha. 3; jeho, Jeden z posunů v umělecké kritice, „Bulletin Komunistické akademie“, 1926, kniha. patnáct; Ryžkin I. I., Mazel L. A., Eseje o dějinách teoretické hudební vědy, sv. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., O analýze hudebních děl, „SM“, 1938, č. 7; Kremlev Yu., ruské myšlení o hudbě, sv. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Některé otázky dějin sovětské hudby, in: Otázky hudební vědy, sv. 3, M., 1960; Dějiny evropských dějin umění, ed. B. R. Vipper a T. N. Livanová: Od antiky do konce 1963. století, M., 1965; týž, První polovina 1966. století, M., XNUMX; týž, Druhá polovina XNUMX století, M., XNUMX; týž, Druhá polovina XNUMX. — začátek XNUMX. století, kniha. 1-2, M., 1969; Moderní dějiny umění v zahraničí. Essays, M., 1964; Mazel L., Estetika a analýza, „SM“, 1966, č. 12; jeho, Hudební věda a úspěchy jiných věd, tamtéž, 1974, č. 4; Konen V., Na obranu historické vědy, tamtéž, 1967, č. 6; Historie a moderna. Redakční rozhovory, tamtéž, 1968, č. 3; Zemtsovský I. I., Ruská sovětská hudební folkloristika, in: Otázky teorie a estetiky hudby, sv. 6-7, L., 1967; Výuka B. A. Lenin a otázky hudební vědy, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., K teoretické hudební vědě, ve své knize: Hudebně-teoretické eseje a etudy, M., 1970; Hudební umění a věda, sv. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Rozsah, metoda a cíl hudební vědy, „Čtvrtletník pro hudební vědu“, 1885, sv. 1; eго же, Metoda dějin hudby, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, v его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Dějiny hudební teorie v IX. do XIX. století, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, nástin hudební vědy, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Sebrané eseje z ročenek hudební knihovny Peters, Lpz., 1911 (dotisk, 1973); его же, Úvod do dějin hudby, Lpz., 1920; Abert H., o úkolech a cílech hudební biografie, «AfMw», 1919-20, sv. 2; Sachs C., Hudba v kontextu obecných dějin umění, «AfMw», 1924, sv. 6, h. 3; Вьcken E., Základní otázky dějin hudby jako humanitní vědy, «JbP», 1928, sv. 34; Vetter W., Humanistické pojetí výchovy v hudbě a hudební vědě, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Úvod do hudební vědy, В., 1942, 1953; Wiora W., Historický a systematický hudební výzkum, «Mf», 1948, sv. 1; Hudební věda a univerzální historie, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Úvod do hudební historie, L., (1955); doktor H. H., Musikwissenschaft, v kn.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Některé aspekty hudební vědy, N. Y., 1957; Garrett A. M., Úvod do výzkumu hudby, Washington, 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Úvod do hudební vědy, Hdlb., 1958; Lissa Z., K periodizaci dějin hudby, «Příspěvky k hudební vědě», 1960, sv. 2, h. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Výzkum historické hudby v současnosti, в сб.: Zpráva z desátého kongresu, Lublaň, 1967; Heinz R., Historický koncept a vědecký charakter hudební vědy 19. poloviny XNUMX. století. století, Řezno, 1968; Šíření historismu prostřednictvím hudby, ed.

Yu.V. Keldysh