Maria Izrailevna Grinberg |

Marii Grinbergovou

„Na její kreativitě miluji její vždy neodmyslitelnou jasnost myšlenek, skutečný vhled do významu hudby, neomylný vkus… pak harmonii hudebních obrazů, dobrý smysl pro formu, krásný okouzlující zvuk, zvuk ne jako cíl sám o sobě. , ale jako hlavní výrazový prostředek, ucelená technika, ovšem bez stínu „virtuozity“. V její hře si také všímám vážnosti, ušlechtilého soustředění myšlenek a citů…“

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

S tímto hodnocením GG Neuhaus bude jistě souhlasit mnoho milovníků hudby, kteří znají umění Maria Grinberg. V této, dalo by se říci, všeobjímající vlastnosti, bych rád vyzdvihl slovo „harmonie“. Umělecký obraz Marie Grinberg si vskutku podmanil svou celistvostí a zároveň všestranností. Jak poznamenávají badatelé klavíristovy práce, tato poslední okolnost je z velké části způsobena vlivem učitelů, u nichž Grinberg studoval na moskevské konzervatoři. Po příjezdu z Oděsy (její učitelem byl do roku 1925 DS Aizberg) vstoupila do třídy FM, Blumenfeld; později se jejím vedoucím stal KN Igumnov, v jehož třídě Grinberg v roce 1933 absolvoval konzervatoř. V letech 1933-1935 absolvovala postgraduální kurs u Igumnova (vyšší odborné školy, jak se tehdy říkalo). A jestliže od FM Blumenfelda si mladý umělec „vypůjčil“ pestrost v tom nejlepším slova smyslu, rozsáhlý přístup k řešení interpretačních problémů, pak od KN Igumnova zdědil Grinberg stylovou citlivost, mistrovství zvuku.

Důležitou etapou v uměleckém vývoji klavíristy byla 1935. celosvazová soutěž výkonných hudebníků (XNUMX): Grinberg získal druhou cenu. Soutěž znamenala začátek její široké koncertní činnosti. Pianistův výstup na „hudební Olymp“ však nebyl nijak snadný. Podle férové ​​poznámky J. Milshteina „jsou umělci, kteří nedostanou hned správné a vyčerpávající hodnocení... Rostou postupně, zažívají nejen radost z vítězství, ale i hořkost porážek. Ale na druhou stranu rostou organicky, stabilně a v průběhu let dosahují nejvyšších uměleckých výšin. Maria Grinberg k takovým interpretům patří.

Její repertoár, rok od roku obohacovaný, byl jako každé velké hudebnice velmi široký a o repertoárových tendencích pianistky lze jen těžko hovořit v restriktivním smyslu. V různých fázích uměleckého vývoje ji přitahovaly různé vrstvy hudby. A přesto… V polovině 30. let A. Alschwang zdůrazňoval, že ideálem Grinberga je klasické umění. Jejími stálými společníky jsou Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ne nadarmo uspořádala v sezóně, kdy se slavily 60. narozeniny klavíristky, koncertní cyklus, který zahrnoval všechny Beethovenovy klavírní sonáty. Při recenzování již prvních koncertů cyklu K. Adžemov poznamenal: „Grinbergova interpretace je zcela mimo akademismus. Představení v každém okamžiku se vyznačuje jedinečnou originalitou klavíristovy individuality, přičemž v přenosu jsou přesně odhaleny i ty nejnepatrnější odstíny Beethovenova notového zápisu. Známý text dostává nový život silou umělcovy inspirace. Přemáhá fascinaci muzicírováním, pravdivý, upřímný tón, nepružnou vůli a hlavně živou obraznost.“ O platnosti těchto slov se lze přesvědčit i dnes při poslechu nahrávky všech Beethovenových sonát, které klavírista pořídil v 70. letech. Při hodnocení tohoto nádherného díla N. Yudenich napsal: „Grinbergovo umění je plné energie obrovské síly. Tím, že apeluje na nejlepší duchovní vlastnosti posluchače, vyvolává silnou a radostnou odezvu. Neodolatelnost působivosti klavíristova výkonu je vysvětlována především intonační přesvědčivostí, „výrazností“ (použijeme-li Glinkův výraz), jasností každého obratu, pasáže, tématu a nakonec i milou pravdivostí výrazu. Grinberg uvádí posluchače do krásného světa Beethovenových sonát jednoduše, bez afektovanosti, bez pocitu odstupu oddělujícího zkušeného umělce od nezkušeného posluchače. Bezprostřednost, upřímnost se projevuje v originální intonační svěžesti představení.

Intonační svěžest… Velmi přesná definice, která vysvětluje důvod neustálého dopadu hry Marie Grinbergové na publikum. Jak se k tomu dostala. Snad hlavní tajemství tkvělo v „obecném“ tvůrčím principu klavíristky, který kdysi formulovala takto: „Chceme-li v nějakém díle i nadále žít, musíme ho prožívat, jako by bylo napsáno v naší době.“

Greenberg samozřejmě za dlouhá koncertní léta opakovaně hrál hudbu romantiků – Schuberta, Schumanna, Liszta, Chopina a dalších. Ale právě na tomto základě došlo podle trefného postřehu jednoho z kritiků ke kvalitativním změnám v uměleckém stylu umělce. V recenzi D. Rabinoviče (1961) čteme: „Dnes nelze říci, že intelektualismus, který je trvalou vlastností talentu M. Grinbergové, má ještě někdy přednost před její upřímnou bezprostředností. Před pár lety její vystoupení častěji potěšilo, než dojalo. V podání M. Grinberga nastal „mraz“, který byl zvláště patrný, když se pianista obrátil k Chopinovi, Brahmsovi, Rachmaninovovi. Nyní se naplno projevuje nejen ve vážné hudbě, která jí dlouhodobě přináší nejpůsobivější tvůrčí vítězství, ale také v romantické hudbě.“

Greenbergová do svých programů často zařazovala skladby, které byly širokému publiku málo známé a na koncertních plakátech se téměř nikdy nevyskytovaly. V jednom z jejích moskevských představení tedy zazněla díla Telemanna, Grauna, Solera, Seixase a dalších skladatelů XNUMX. století. Můžeme jmenovat i polozapomenuté hry Wiese, Ljadova a Glazunova, Čajkovského Druhý koncert, jehož jednou z horlivých propagátorek se v naší době stala Maria Grinbergová.

Sovětská hudba měla v její osobě také upřímného přítele. Jako příklad její pozornosti k současné hudební tvořivosti může posloužit celý program sonát sovětských autorů, připravený k 30. výročí října: Druhý – S. Prokofjev, Třetí – D. Kabalevskij, Čtvrtý – V. Bely, třetí – M. Weinberg . Přednesla mnoho skladeb D. Šostakoviče, B. Shekhtera, A. Lokšina.

V souborech byli umělcovými partnery vokalisté N. Dorliak, A. Dolivo, S. Jakovenko, její dcera, klavíristka N. Zabavnikova. K tomu dodáváme, že Greenberg napsal četná aranžmá a aranžmá pro dva klavíry. Svou pedagogickou činnost začala klavíristka v roce 1959 v Gnessin Institute a v roce 1970 získala titul profesorky.

Maria Grinberg významně přispěla k rozvoji sovětského divadelního umění. V krátkém nekrologu podepsaném T. Khrennikovem, G. Sviridovem a S. Richterem jsou i tato slova: „Škála jejího talentu spočívá v obrovské síle přímého vlivu, ve spojení s výjimečnou hloubkou myšlení, nejvyšší úrovní umění a klavírního umění. Její individuální interpretace téměř každé skladby, schopnost novým způsobem „číst“ skladatelovu myšlenku otevírala nové a nové umělecké obzory.

Lit.: Milshtein Ya. Marii Grinbergovou. – M., 1958; Rabinovič D. Portréty klavíristů. – M., 1970.

Grigorjev L., Platek Ya.