Avet Rubenovič terterián (Avet terterián) |

Terterián Avet

… Avet Terteryan je skladatel, pro kterého je symfonismus přirozeným výrazovým prostředkem. K. Meyer

Skutečně existují dny a okamžiky, které psychologicky a emocionálně převáží mnoho a mnoho let, stávají se jakýmsi zlomem v životě člověka, určují jeho osud, povolání. Pro dvanáctiletého chlapce, později slavného sovětského skladatele Aveta Terterjana, byly dny pobytu Sergeje Prokofjeva a jeho přátel v domě Avetových rodičů v Baku na konci roku 1941 tak krátké, ale intenzivní. . Prokofjevův způsob, jak se udržet, mluvit, otevřeně vyjadřovat svůj názor, rozhodně jasný a každý den začít prací. A pak skládal operu „Válka a mír“ a ráno se z obývacího pokoje, kde stál klavír, hnaly ohromující, brilantní zvuky hudby.

Hosté odešli, ale když se o pár let později objevila otázka volby povolání – zda ​​jít ve stopách svého otce na lékařskou fakultu, nebo si vybrat něco jiného – mladík se pevně rozhodl – na hudební školu. Základní hudební vzdělání Avet získal v rodině mimořádně hudební – jeho otec, známý laryngolog v Baku, byl čas od času zván, aby zpíval titulní role v operách P. Čajkovského a G. Verdiho, jeho matky měl vynikající dramatický soprán, jeho mladší bratr Herman se následně stal dirigentem.

Arménský skladatel A. Satyan, autor široce populárních písní v Arménii, stejně jako známý učitel G. Litinsky v Baku, důrazně doporučil Terteryanovi, aby odešel do Jerevanu a vážně studoval kompozici. A brzy Avet vstoupil na jerevanskou konzervatoř do kompoziční třídy E. Mirzoyana. Během studií napsal Sonátu pro violoncello a klavír, oceněnou na republikové soutěži a na Celosvazové přehlídce mladých skladatelů, romance na slova ruských a arménských básníků, Kvartet C dur, vokálně-symfonický cyklus „Matka vlast“ – dílo, které mu přináší skutečný úspěch, v roce 1962 oceněný All-Union Prize na soutěži mladých skladatelů a o rok později pod vedením A. Zhuraitis zní v Sále hl. Sloupce.

Po prvním úspěchu přišly první zkoušky spojené s vokálně-symfonickým cyklem s názvem „Revolution“. První provedení díla bylo zároveň posledním. Práce to však nebyla marná. Pozoruhodné verše arménského básníka, revolučního zpěváka Yeghishe Charentse, zaujaly skladatelovu představivost svou mohutnou silou, historickým vyzněním, publicistickou intenzitou. Tehdy, v období tvůrčího neúspěchu, došlo k intenzivní akumulaci sil a zformovalo se hlavní téma kreativity. Skladatel pak ve svých 35 letech s jistotou věděl – kdo na to nemá, neměl by se ani skládat a v budoucnu prokáže výhodu tohoto pohledu: své vlastní, hlavní téma… Vzniklo spojením pojmů – Vlast a revoluce, dialektické povědomí o těchto veličinách, dramatický charakter jejich vzájemného působení. Myšlenka napsat operu prodchnutou vysokými morálními motivy Charentsovy poezie přiměla skladatele k hledání ostrého revolučního spiknutí. Novinář V. Shakhnazaryan, kterého přitahovala práce libritisty, brzy navrhl – příběh B. Lavreneva „Čtyřicátý první“. Dění opery bylo přeneseno do Arménie, kde ve stejných letech probíhaly revoluční bitvy v horách Zangezur. Hrdiny byli selka a poručík z bývalých předrevolučních vojsk. Charentsovy vášnivé verše zazněly v opeře čtenářem, ve sboru i v sólových partech.

Opera získala širokou odezvu, byla uznána jako jasné, talentované a inovativní dílo. Několik let po premiéře v Jerevanu (1967) byla uvedena na scéně divadla v Halle (NDR) a v roce 1978 zahájila Mezinárodní festival GF Händela, který se každoročně koná ve skladatelově vlasti.

Po vytvoření opery skladatel napíše 6 symfonií. Zvláště ho přitahuje možnost filozofického chápání v symfonických prostorech stejných obrazů, stejných témat. Dále se objeví balet „Richard III“ podle W. Shakespeara, opera „Zemětřesení“ podle příběhu německého spisovatele G. Kleista „Zemětřesení v Chile“ a opět se objeví symfonie – Sedmá, Osmá. Každý, kdo alespoň jednou pozorně poslouchal jakoukoli symfonii Terteryaia, později snadno rozpozná jeho hudbu. Je specifický, prostorový, vyžaduje soustředěnou pozornost. Zde je každý vznikající zvuk obrazem sám o sobě, myšlenkou a my s neutuchající pozorností sledujeme jeho další pohyb, jako osud hrdiny. Zvuková obraznost symfonií dosahuje téměř jevištní expresivity: zvuková maska, zvukový herec, což je zároveň poetická metafora, a rozplétáme její význam. Terteryanova díla podněcují posluchače, aby svůj vnitřní pohled obrátil ke skutečným hodnotám života, k jeho věčným zdrojům, aby přemýšlel o křehkosti světa a jeho kráse. Proto se básnickými vrcholy terteriánských symfonií a oper vždy ukazují jako nejjednodušší melodické fráze lidového původu, provedené buď hlasem, nejpřirozenějším z nástrojů, nebo lidovými nástroji. Tak zní 2. část Druhé symfonie – jednohlasá barytonová improvizace; epizoda ze Třetí symfonie – soubor dvou duduků a dvou zurnů; melodie kamanchy, která prostupuje celým cyklem v Páté symfonii; dapa party v Sedmé; na šestém vrcholu bude sbor, kde místo slov zazní zvuky arménské abecedy „ayb, ben, gim, dan“ atd. jako jakýsi symbol osvícení a spirituality. Nejjednodušší, zdá se, symboly, ale mají hluboký význam. V tomto Terteryanovo dílo odráží umění umělců jako A. Tarkovskij a S. Parajanov. O čem jsou vaše symfonie? ptají se posluchači Terteryan. "O všem," odpovídá skladatel a nechává všechny rozumět jejich obsahu.

Terterianovy symfonie se hrají na nejprestižnějších mezinárodních hudebních festivalech – v Záhřebu, kde se každé jaro koná přehlídka soudobé hudby, na „Varšavském podzimu“ v Západním Berlíně. Znějí i u nás – v Jerevanu, Moskvě, Leningradu, Tbilisi, Minsku, Tallinnu, Novosibirsku, Saratově, Taškentu… Pro dirigenta otevírá Terteryanova hudba možnost velmi široce využít jeho tvůrčí potenciál jako hudebníka. Zdá se, že účinkující je zde zahrnut do spoluautorství. Zajímavý detail: symfonie, v závislosti na interpretaci, na schopnosti, jak říká skladatel, „naslouchat zvuku“, mohou trvat různě dlouho. Jeho čtvrtá symfonie zazněla po 22 i 30 minutách, sedmá – a 27 a 38! K takové aktivní, tvůrčí spolupráci se skladatelem patřil D. Khanjyan, skvělý interpret jeho prvních 4 symfonií. G. Rožděstvenskij, v jehož brilantním provedení zazněla Čtvrtá a Pátá, A. Lazarev, v jehož podání zní působivě Šestá symfonie, napsaná pro komorní orchestr, komorní sbor a 9 fonogramů s nahrávkou velkého symfonického orchestru, cembala a zvon zvonkohry.

Terteryanova hudba také vyzývá posluchače ke spoluúčasti. Jeho hlavním cílem je spojit duchovní úsilí skladatele, interpreta i posluchače v neúnavném a těžkém poznávání života.

M. Rukhkyan