Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Koganovo umění je známé, ceněné a milované téměř ve všech zemích světa – v Evropě a Asii, v USA a Kanadě, Jižní Americe a Austrálii.

Kogan je silný, dramatický talent. Povahou a uměleckou individualitou je opakem Oistrachu. Dohromady tvoří jakoby opačné póly sovětské houslové školy a dokreslují její „délku“ z hlediska stylu a estetiky. S bouřlivou dynamikou, patetickým nadšením, zdůrazněným konfliktem, odvážnými kontrasty působí Koganova hra překvapivě v souladu s naší dobou. Tento umělec je ostře moderní, žije neklidem dneška, citlivě reflektuje zážitky a úzkosti okolního světa. Kogan, umělec z blízka, kterému je cizí uhlazenost, se zdá, že usiluje o konflikty a rezolutně odmítá kompromisy. V dynamice hry, v kyselých akcentech, v extatickém dramatu intonace je příbuzný Heifetzovi.

Recenze často říkají, že Kogan je stejně přístupný jasným obrazům Mozarta, hrdinství a tragickému patosu Beethovena a šťavnatému lesku Chačaturjana. Ale říci to, aniž bychom zastínili rysy představení, znamená nevidět individualitu umělce. Ve vztahu ke Koganovi je to obzvláště nepřijatelné. Kogan je umělec nejjasnější individuality. V jeho hře, s výjimečným smyslem pro styl hudby, kterou hraje, něco jedinečně jeho vlastního, „Koganova“, vždy uchvátí, jeho rukopis je pevný, rozhodný, propůjčuje zřetelnou úlevu každé frázi, kontury melosu.

Úderný je rytmus v Koganově hře, který mu slouží jako silný dramatický nástroj. Pronásledovaný, plný života, „nervů“ a „tonálního“ napětí, Koganův rytmus skutečně konstruuje formu, dodává jí uměleckou úplnost a dodává sílu a vůli rozvoji hudby. Rytmus je duše, život díla. Rytmus je sám o sobě hudební frází i něčím, čím uspokojujeme estetické potřeby veřejnosti, čím ji ovlivňujeme. Jak charakter myšlenky, tak obraz – vše se děje prostřednictvím rytmu,“ mluví o rytmu sám Kogan.

V každé recenzi Koganovy hry vždy na prvním místě vyniká rozhodnost, mužnost, emocionalita a dramatičnost jeho umění. "Koganovo vystoupení je vzrušené, asertivní, vášnivé vyprávění, řeč plynoucí napjatě a vášnivě." „Koganův výkon působí vnitřní silou, žhavou emocionální intenzitou a zároveň jemností a rozmanitostí odstínů,“ to jsou obvyklé charakteristiky.

Kogan je neobvyklý pro filozofii a reflexi, běžné u mnoha současných umělců. Snaží se v hudbě odhalit především její dramatickou účinnost a emocionalitu a jejich prostřednictvím se přiblížit k vnitřnímu filozofickému smyslu. Jak odhalující jsou v tomto smyslu jeho vlastní slova o Bachovi: „Je v něm mnohem více vřelosti a lidskosti,“ říká Kogan, než si odborníci někdy myslí, když si Bacha představují jako „velkého filozofa XNUMX. století“. Rád bych si nenechal ujít příležitost emocionálně přenést jeho hudbu, jak si zaslouží.

Kogan má nejbohatší uměleckou fantazii, která se rodí z přímého hudebního prožitku: „Pokaždé v díle objevuje dosud zdánlivě neznámou krásu a věří v ni posluchačům. Zdá se tedy, že Kogan hudbu nehraje, ale jakoby ji znovu tvoří.

Patetismus, temperament, žhavá, impulzivní emocionalita, romantická fantazie nebrání tomu, aby Koganovo umění bylo extrémně jednoduché a přísné. Jeho hra postrádá okázalost, manýry a zejména sentimentalitu, je odvážná v plném slova smyslu. Kogan je umělec úžasného duševního zdraví, optimistického vnímání života, což je patrné v jeho podání té nejtragičtější hudby.

Koganovi životopisci obvykle rozlišují dvě období jeho tvůrčího vývoje: první se zaměřením převážně na virtuózní literaturu (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) a druhé s novým důrazem na širokou škálu klasické a moderní houslové literatury. , při zachování virtuózní linie výkonu.

Kogan je virtuóz nejvyššího řádu. Paganiniho první koncert (v autorském vydání s vzácně hranou nejobtížnější kadenzou E. Sorea), jeho 24 capricci zahraných za jeden večer, svědčí o mistrovství, kterého ve světové houslové interpretaci dosahuje jen málokdo. Během období formování, říká Kogan, jsem byl velmi ovlivněn díly Paganiniho. „Byli nápomocni při adaptaci levé ruky na hmatník, v pochopení prstokladových technik, které nebyly ‚tradiční‘. Hraji se svým speciálním prstokladem, který se liší od obecně přijímaného. A dělám to na základě témbrových možností houslí a frázování, i když často ne vše je zde metodicky přijatelné.“

Ale ani v minulosti, ani v současnosti Kogan neměl rád „čistou“ virtuozitu. „Brilantní virtuos, který i v dětství a mládí ovládal obrovskou techniku, Kogan vyrůstal a dospíval velmi harmonicky. Pochopil moudrou pravdu, že nejzávratnější technika a ideál vysokého umění nejsou totožné a že první musí jít „do služby“ druhému. V jeho podání získala Paganiniho hudba neslýchanou dramatičnost. Kogan dokonale cítí „složky“ tvůrčí práce brilantního Itala – živou romantickou fantazii; kontrasty melos, naplněné buď modlitbou a smutkem, nebo oratorním patosem; charakteristická improvizace, rysy dramaturgie s vrcholy dosahujícími hranice emočního stresu. Kogan ve virtuozitě šel „do hlubin“ hudby, a proto nástup druhé periody vyšel jako přirozené pokračování té první. Cesta uměleckého vývoje houslisty byla vlastně určena mnohem dříve.

Kogan se narodil 14. listopadu 1924 v Dněpropetrovsku. Začal se učit hrát na housle v sedmi letech na místní hudební škole. Jeho prvním učitelem byl F. Yampolsky, u kterého studoval tři roky. V roce 1934 byl Kogan přivezen do Moskvy. Zde byl přijat do speciální dětské skupiny Moskevské konzervatoře, do třídy profesora A. Yampolského. V roce 1935 tato skupina tvořila hlavní jádro nově otevřené Ústřední dětské hudební školy Moskevské státní konzervatoře.

Koganův talent okamžitě upoutal pozornost. Yampolsky ho vyčlenil ze všech svých žáků. Profesor byl tak vášnivý a připoutaný ke Koganovi, že ho usadil ve svém domě. Neustálá komunikace s učitelem dala budoucímu umělci hodně. Jeho rady měl možnost využívat každý den nejen ve třídě, ale i při domácích úkolech. Kogan se zkoumavě podíval na Yampolského metody v jeho práci se studenty, což se později blahodárně projevilo v jeho vlastní pedagogické praxi. Yampolsky, jeden z vynikajících sovětských pedagogů, rozvinul v Koganovi nejen brilantní techniku ​​a virtuozitu, která udivuje moderní, tak sofistikované publikum, ale také v něm položil vysoké principy výkonu. Hlavní věc je, že učitel správně formoval osobnost studenta, buď omezoval impulsy jeho svévolné povahy, nebo podporoval jeho aktivitu. Již v letech studia v Koganu se projevila tendence k velkému koncertnímu stylu, monumentalitě, dramaticko-silné vůli, odvážnému skladišti hry.

O Koganovi se v hudebních kruzích začalo mluvit velmi brzy – doslova po prvním vystoupení na festivalu studentů dětských hudebních škol v roce 1937. Yampolsky využil každé příležitosti ke koncertování svého oblíbence a již v roce 1940 zahrál Kogan Brahmsův koncert pro poprvé s orchestrem. V době, kdy vstoupil na moskevskou konzervatoř (1943), byl Kogan v hudebních kruzích dobře známý.

V roce 1944 se stal sólistou Moskevské filharmonie a podnikl koncertní turné po celé zemi. Válka ještě neskončila, ale už je na cestě do Leningradu, který byl právě osvobozen od blokády. Vystupuje v Kyjevě, Charkově, Oděse, Lvově, Černovice, Baku, Tbilisi, Jerevanu, Rize, Tallinnu, Voroněži, městech na Sibiři a na Dálném východě až do Ulánbátaru. Jeho virtuozita a pozoruhodné umění ohromují, uchvacují a vzrušují posluchače všude.

Na podzim 1947 se Kogan zúčastnil I. světového festivalu demokratické mládeže v Praze, kde získal (spolu s Y. Sitkoveckým a I. Bezrodným) první cenu; na jaře 1948 absolvoval konzervatoř a v roce 1949 nastoupil na maturitu.

Postgraduální studium odhaluje u Kogana další rys – touhu studovat hranou hudbu. Nejenže hraje, ale píše disertační práci o díle Henryka Wieniawského a bere toto dílo nesmírně vážně.

Hned v prvním roce svého postgraduálního studia ohromil Kogan své posluchače představením 24 Paganini Capricci za jeden večer. Zájmy umělce se v tomto období soustředí na virtuózní literaturu a mistry virtuózního umění.

Další etapou v Koganově životě byla Soutěž královny Alžběty v Bruselu, která se konala v květnu 1951. Světový tisk hovořil o Koganovi a Vaymanovi, kteří obdrželi první a druhou cenu, a také o těch, kteří byli oceněni zlatými medailemi. Po fenomenálním vítězství sovětských houslistů v roce 1937 v Bruselu, které Oistracha nominovalo do řad prvních houslistů světa, to bylo snad nejzářivější vítězství sovětské „housle“.

V březnu 1955 Kogan odjel do Paříže. Jeho vystoupení je považováno za významnou událost v hudebním životě francouzské metropole. „Nyní je na celém světě jen málo umělců, kteří by se mohli s Koganem srovnávat z hlediska technické dokonalosti provedení a bohatosti jeho zvukové palety,“ napsal kritik deníku „Nouvelle Litterer“. V Paříži si Kogan koupil nádherné housle Guarneri del Gesu (1726), na které od té doby hraje.

Kogan měl dva koncerty v Hall of Chaillot. Zúčastnilo se jich více než 5000 lidí – členů diplomatického sboru, poslanců a samozřejmě běžných návštěvníků. Dirigoval Charles Bruck. Zazněly koncerty Mozarta (G dur), Brahmse a Paganiniho. Provedením Paganiniho koncertu Kogan doslova šokoval publikum. Zahrál ji celou, se vší kadencí, která děsí nejednoho houslistu. Noviny Le Figaro napsaly: „Když jste zavřeli oči, mohli jste cítit, že před vámi vystupuje skutečný čaroděj. Noviny poznamenaly, že „přísné mistrovství, čistota zvuku, bohatost témbru zvláště potěšily posluchače během provedení Brahmsova koncertu“.

Věnujme pozornost programu: Třetí Mozartův koncert, Brahmsův koncert a Paganiniho koncert. Toto je nejčastěji prováděné Koganem v následném (až do současnosti) cyklu prací. V polovině 50. let tedy začala „druhá etapa“ – zralé období Koganova vystupování. Jeho „koněmi“ se již stal nejen Paganini, ale i Mozart, Brahms. Od té doby je provedení tří koncertů v jeden večer v jeho koncertní praxi běžným jevem. To, na co se jiný účinkující hodí jako na výjimku, je pro Kogana normou. Miluje cykly – šest Bachových sonát, tři koncerty! Koncerty zařazené do programu jednoho večera jsou navíc zpravidla stylově v ostrém kontrastu. Mozart je srovnáván s Brahmsem a Paganinim. Z nejrizikovějších kombinací vždy vítězí Kogan, který potěší posluchače jemným smyslem pro styl, uměním umělecké transformace.

V první polovině 50. let se Kogan intenzivně zabýval rozšiřováním svého repertoáru a vrcholem tohoto procesu byl grandiózní cyklus „Vývoj houslového koncertu“, který uvedl v sezóně 1956/57. Cyklus se skládal ze šesti večerů, během kterých bylo provedeno 18 koncertů. Před Koganem provedl podobný cyklus Oistrakh v letech 1946-1947.

Kogan je povahou svého talentu umělec s velkým koncertním plánem a začíná věnovat velkou pozornost komorním žánrům. S Emilem Gilelsem a Mstislavem Rostropovičem tvoří trio, které hraje otevřené komorní večery.

Jeho stálý soubor s Elizavetou Gilels, jasnou houslistkou, laureátkou první bruselské soutěže, která se v 50. letech stala jeho manželkou, je skvostný. Speciálně pro jejich soubor byly napsány sonáty Y. Levitina, M. Weinberga a dalších. V současnosti tento rodinný soubor obohatil ještě jeden člen – jeho syn Pavel, který šel ve šlépějích svých rodičů a stal se houslistou. Celá rodina společně koncertuje. V březnu 1966 se v Moskvě uskutečnilo jejich první provedení Koncertu pro troje housle italského skladatele Franca Mannina; Autorka speciálně přiletěla na premiéru z Itálie. Triumf byl dokonán. Leonid Kogan má dlouhé a silné tvůrčí partnerství s Moskevským komorním orchestrem v čele s Rudolfem Barshaiem. Koganovo provedení koncertů Bacha a Vivaldiho za doprovodu tohoto orchestru získalo úplnou ansámblovou jednotu, vysoce umělecký zvuk.

V roce 1956 Jižní Amerika poslouchala Kogana. Odletěl tam v polovině dubna s klavíristou A. Mýtníkem. Měli trasu – Argentinu, Uruguay, Chile a na zpáteční cestě krátkou zastávku v Paříži. Bylo to nezapomenutelné turné. Kogan hrál v Buenos Aires ve staré jihoamerické Cordobě, uvedl díla Brahmse, Bachovu Chaconne, Millauovy Brazilské tance a hru Cueca argentinského skladatele Aguirrea. V Uruguayi představil posluchačům Chačaturjanův koncert, zahraný poprvé na jihoamerickém kontinentu. V Chile se setkal s básníkem Pablem Nerudou a v hotelové restauraci, kde s Mytnikem bydleli, slyšel úžasnou hru slavného kytaristy Allana. Allan poznal sovětské umělce a provedl pro ně první část Beethovenovy Měsíční sonáty od Granadose a Albenize. Byl na návštěvě u Lolity Torresové. Na zpáteční cestě se v Paříži zúčastnil výročí Marguerite Long. Na jeho koncertě mezi publikem byli Arthur Rubinstein, violoncellista Charles Fournier, houslistka a hudební kritička Helene Jourdan-Morrange a další.

Během sezóny 1957/58 cestoval po Severní Americe. Byl to jeho americký debut. V Carnegie Hall provedl Brahmsův koncert pod taktovkou Pierra Monte. "Byl zjevně nervózní, jak by měl být každý umělec, který vystupuje poprvé v New Yorku," napsal Howard Taubman v The New York Times. – Ale jakmile zazněla první rána smyčcem na struny, bylo všem jasné – máme před sebou hotového mistra. Koganova velkolepá technika nezná žádné potíže. V nejvyšších a nejtěžších polohách zůstává jeho zvuk čistý a zcela se podřizuje jakýmkoli hudebním záměrům umělce. Jeho pojetí Koncertu je široké a štíhlé. První část byla zahrána s brilantností a hloubkou, druhá zpívaná s nezapomenutelnou expresivitou, třetí rozmáchlá v jásavém tanci.

„Nikdy jsem neposlouchal houslistu, který dělá tak málo pro to, aby zapůsobil na publikum, a tolik pro to, aby předal hudbu, kterou hrají. Má pouze svůj charakteristický, neobyčejně poetický, vytříbený hudební temperament,“ napsal Alfred Frankenstein. Američané zaznamenali umělcovu skromnost, vřelost a lidskost jeho hry, absenci čehokoli okázalého, úžasnou svobodu techniky a úplnost frázování. Triumf byl dokonán.

Je příznačné, že američtí kritici upozorňovali na umělcovu demokratismus, jeho jednoduchost, skromnost a ve hře – na absenci jakýchkoliv estetických prvků. A tohle je Kogan schválně. Ve svých výpovědích je věnován velký prostor vztahu umělce a veřejnosti, domnívá se, že při co největším naslouchání jeho uměleckým potřebám je třeba se zároveň přenést do sféry vážné hudby, moc vykonávat přesvědčení. Jeho temperament v kombinaci s vůlí pomáhá dosáhnout takového výsledku.

Když po Spojených státech amerických vystupoval v Japonsku (1958), napsali o něm: „V podání Kogana, nebeské Beethovenovy hudby, se Brahms stal pozemským, živým, hmatatelným. Místo patnácti koncertů dal sedmnáct. Jeho příjezd byl hodnocen jako největší událost hudební sezóny.

V roce 1960 se v Havaně, hlavním městě Kuby, konalo otevření Výstavy sovětské vědy, techniky a kultury. Za Kubánci přijel Kogan s manželkou Lisou Gilels a skladatel A. Chačaturjan, z jejichž děl byl sestaven program slavnostního koncertu. Temperamentní Kubánci málem rozbili halu rozkoší. Z Havany se umělci vydali do Bogoty, hlavního města Kolumbie. V důsledku jejich návštěvy zde byla organizována společnost Columbia-SSSR. Pak následovala Venezuela a na cestě zpět do vlasti – Paříže.

Z Koganových následných turné vynikají cesty na Nový Zéland, kde dva měsíce koncertoval s Lisou Gilels a v roce 1965 druhé turné po Americe.

Nový Zéland napsal: „Není pochyb o tom, že Leonid Kogan je nejlepší houslista, který kdy navštívil naši zemi. Je postaven na roveň Menuhin, Oistrakh. Společná vystoupení Kogana s Gilelsem také působí potěšení.

Na Novém Zélandu došlo k zábavnému incidentu, který vtipně popsal deník Sun. Fotbalový tým bydlel ve stejném hotelu s Koganem. Kogan se celý večer připravoval na koncert. Ve 23 hodin jeden z hráčů, kteří se chystali jít spát, rozzlobeně řekl recepční: „Řekněte houslistovi, který bydlí na konci chodby, aby přestal hrát.“

"Pane," odpověděl vrátný rozhořčeně, "takhle mluvíte o jednom z největších světových houslistů!"

Protože hráči nedosáhli vyřízení své žádosti od vrátného, ​​šli do Kogana. Zástupce kapitána týmu si nebyl vědom toho, že Kogan nemluvil anglicky a oslovil ho těmito „čistě australskými termíny“:

– Hej, bratře, nepřestaneš si hrát s balalajkou? Pojď se konečně zabalit a nechat nás spát.

Nerozuměl ničemu a věřil, že má co do činění s jiným milovníkem hudby, který pro něj chtěl zahrát něco speciálního, a tak Kogan „laskavě zareagoval na žádost „završit“ provedením nejprve brilantní cadenzy a poté veselého Mozartova díla. Fotbalový tým ustoupil v chaosu.“

Koganův zájem o sovětskou hudbu je významný. Neustále hraje koncerty Šostakoviče a Chačaturjana. Své koncerty mu věnovali T. Khrennikov, M. Weinberg, koncert „Rhapsody“ A. Chačaturjana, Sonáta A. Nikolaeva, „Árie“ G. Galynina.

Kogan vystupoval s největšími světovými hudebníky — dirigenty Pierrem Monteem, Charlesem Munschem, Charlesem Bruckem, klavíristy Emilem Gilelsem, Arthurem Rubinsteinem a dalšími. "Opravdu rád hraji s Arthurem Rubinsteinem," říká Kogan. „Pokaždé to přináší velkou radost. V New Yorku jsem měl to štěstí hrát s ním na Silvestra dvě Brahmsovy sonáty a Beethovenovu Osmou sonátu. Byl jsem ohromen smyslem pro soubor a rytmus tohoto umělce, jeho schopnost okamžitě proniknout do podstaty autorova záměru…“

Kogan se také projevuje jako talentovaný učitel, profesor na moskevské konzervatoři. V Koganově třídě vyrostli: japonský houslista Ekko Sato, který získal v roce 1966 titul laureáta III. mezinárodní soutěže Čajkovského v Moskvě; Jugoslávští houslisté A. Stajic, V. Shkerlak a další. Stejně jako Oistrakhova třída, Koganova třída přitahovala studenty z různých zemí.

Lidový umělec SSSR Kogan v roce 1965 získal vysoký titul laureáta Leninovy ​​ceny.

Esej o tomto skvělém hudebníkovi-umělci bych zakončil slovy D. Šostakoviče: „Cítíte k němu hlubokou vděčnost za potěšení, které zažíváte, když spolu s houslistou vstoupíte do nádherného, ​​zářivého světa hudby. “

L. Raaben, 1967

V 1960.-1970. letech 1969. století Kogan získal všechny možné tituly a ocenění. Je oceněn titulem profesor a lidový umělec RSFSR a SSSR a Leninovou cenou. V roce XNUMX byl hudebník jmenován vedoucím houslového oddělení Moskevské konzervatoře. O houslistovi je natočeno několik filmů.

Poslední dva roky života Leonida Borisoviče Kogana byly obzvláště rušnými představeními. Stěžoval si, že nemá čas na odpočinek.

V roce 1982 se konala premiéra posledního Koganova díla Čtvero ročních období od A. Vivaldiho. V témže roce stojí maestro v čele poroty houslistů na VII. mezinárodní PI Čajkovského. Podílí se na natáčení filmu o Paganinim. Kogan je zvolen čestným akademikem Italské národní akademie „Santa Cecilia“. Jezdí po Československu, Itálii, Jugoslávii, Řecku, Francii.

Ve dnech 11. – 15. prosince proběhly poslední koncerty houslisty ve Vídni, kde provedl Beethovenův koncert. 17. prosince Leonid Borisovič Kogan náhle zemřel na cestě z Moskvy na koncerty v Jaroslavli.

Mistr zanechal mnoho studentů – laureátů celounijních i mezinárodních soutěží, slavných interpretů a pedagogů: V. Žuk, N. Jašvili, S. Kravčenko, A. Korsakov, E. Tatevosjan, I. Medveděv, I. Kaler a další. U Kogana studovali zahraniční houslisté: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.