Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Byl by jiný takový umělec, jehož život a sláva by zářily tak jasným sluncem, umělec, kterého by celý svět poznal v jejich nadšeném uctívání jako krále všech umělců? F. List

V Itálii, v obci Janov, jsou uloženy skvělé Paganiniho housle, které odkázal svému rodnému městu. Jednou ročně na něm podle zavedené tradice hrají nejslavnější houslisté světa. Paganini nazval housle „moje dělo“ – tak hudebník vyjádřil svou účast v národně osvobozeneckém hnutí v Itálii, které se rozvinulo v první třetině XNUMX. století. Zběsilé, vzpurné umění houslisty zvedlo vlasteneckou náladu Italů, vyzvalo je k boji proti společenskému bezpráví. Pro sympatie s hnutím Carbonari a antiklerikální prohlášení byl Paganini přezdíván „janovský jakobín“ a byl pronásledován katolickým duchovenstvem. Jeho koncerty často zakazovala policie, pod jejímž dohledem byl.

Paganini se narodil v rodině malého obchodníka. Od čtyř let se hudebníkovi životními společníky stala mandolína, housle a kytara. Učiteli budoucího skladatele byli nejprve jeho otec, velký milovník hudby, a poté J. Costa, houslista katedrály San Lorenzo. Paganiniho první koncert se konal, když mu bylo 11 let. Mezi přednesenými skladbami zazněly i vlastní variace mladého hudebníka na téma francouzské revoluční písně „Carmagnola“.

Velmi brzy se jméno Paganini stalo široce známým. Koncertoval v severní Itálii, v letech 1801 až 1804 žil v Toskánsku. Právě do tohoto období spadá vznik slavných caprices pro sólové housle. V době rozkvětu své interpretační slávy změnil Paganini na několik let svou koncertní činnost na dvorskou službu v Lucce (1805-08), po které se znovu a konečně vrátil ke koncertnímu vystupování. Postupně sláva Paganiniho přesáhla Itálii. Své síly s ním přijelo změřit mnoho evropských houslistů, ale žádný z nich se nemohl stát jeho důstojným konkurentem.

Paganiniho virtuozita byla fantastická, její dopad na publikum je neuvěřitelný a nevysvětlitelný. Pro současníky se zdál záhadou, fenoménem. Jedni ho považovali za génia, druzí za šarlatána; jeho jméno začalo během jeho života získávat různé fantastické legendy. To však bylo značně usnadněno originalitou jeho „démonického“ vzhledu a romantickými epizodami jeho biografie spojenými se jmény mnoha urozených žen.

Ve věku 46 let, na vrcholu své slávy, Paganini poprvé cestoval mimo Itálii. Jeho koncerty v Evropě vyvolaly nadšené hodnocení předních umělců. F. Schubert a G. Heine, W. Goethe a O. Balzac, E. Delacroix a TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer a mnozí další byli pod hypnotickým vlivem houslí z Paganiniho. Její zvuky zahájily novou éru v divadelním umění. Fenomén Paganini měl silný vliv na dílo F. Liszta, který hru italského maestra nazval „nadpřirozeným zázrakem“.

Paganiniho evropské turné trvalo 10 let. Do vlasti se vrátil již vážně nemocný. Po smrti Paganiniho papežská kurie dlouho nedala povolení k jeho pohřbu v Itálii. Jen o mnoho let později byl popel hudebníka převezen do Parmy a tam pohřben.

Nejjasnější představitel romantismu v Paganiniho hudbě byl zároveň hluboce národním umělcem. Jeho tvorba z velké části vychází z uměleckých tradic italského lidového i profesionálního hudebního umění.

Skladatelova díla jsou dodnes hojně slyšet na koncertních pódiích a nepřestávají uchvacovat posluchače nekonečnou kantilénou, virtuózními prvky, vášní, bezmeznou fantazií při odhalování instrumentálních možností houslí. Mezi Paganiniho nejčastěji uváděná díla patří Campanella (Zvon), rondo z Druhého houslového koncertu a První houslový koncert.

Slavný „24 Capricci“ pro houslové sólo je stále považován za vrcholný úspěch houslistů. Zůstat v repertoáru interpretů i některé variace Paganiniho – na témata oper „Popelka“, „Tancred“, „Mojžíš“ G. Rossiniho, na téma baletu „Svatba z Beneventa“ F. Süssmeiera (skladatel toto dílo nazval „Čarodějnice“), stejně jako virtuózní skladby „Carneval of Venice“ a „Perpetual Motion“.

Paganini ovládal nejen housle, ale i kytaru. Mnohé z jeho skladeb napsaných pro housle a kytaru jsou dodnes zařazeny do repertoáru interpretů.

Paganiniho hudba inspirovala mnoho skladatelů. Některá jeho díla pro klavír upravili Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodie Campanella a XNUMX. rozmaru tvořily základ pro úpravy a variace skladatelů různých generací a škol: Liszta, Chopina, I. Brahmse, S. Rachmaninova, V. Lutoslavského. Stejný romantický obraz hudebníka zachycuje G. Heine ve svém příběhu „Florentinské noci“.

I. Vetlitsyna

Narodil se v rodině malého obchodníka, milovníka hudby. V raném dětství se naučil od svého otce hrát na mandolínu, poté na housle. Nějakou dobu studoval u J. Costy, prvního houslisty katedrály San Lorenzo. V 11 letech samostatně koncertoval v Janově (mezi uváděnými díly – vlastní variace na francouzskou revoluční píseň „Carmagnola“). V letech 1797-98 koncertoval v severní Itálii. V letech 1801-04 žil v Toskánsku, v letech 1804-05 v Janově. Během těchto let napsal „24 Capricci“ pro sólové housle, sonáty pro housle s kytarovým doprovodem, smyčcové kvartety (s kytarou). Po službě u dvora v Lucce (1805-08) se Paganini plně věnoval koncertní činnosti. Během koncertů v Miláně (1815) proběhla soutěž mezi Paganinim a francouzským houslistou C. Lafontem, který přiznal, že byl poražen. Byl výrazem zápasu, který probíhal mezi starou klasickou školou a romantickým trendem (následně se podobná soutěž na poli klavírního umění konala v Paříži mezi F. Lisztem a Z. Thalbergem). Paganiniho vystoupení (od roku 1828) v Rakousku, Čechách, Německu, Francii, Anglii a dalších zemích vyvolalo nadšené hodnocení předních osobností umění (Liszt, R. Schumann, H. Heine a další) a vytvořilo pro něj sláva nepřekonatelného virtuosa. Osobnost Paganiniho byla obklopena fantastickými legendami, což bylo usnadněno originalitou jeho „démonického“ vzhledu a romantickými epizodami jeho biografie. Katoličtí duchovní pronásledovali Paganiniho za antiklerikální prohlášení a sympatie k hnutí karbonářů. Po smrti Paganiniho nedala papežská kurie povolení k jeho pohřbu v Itálii. Jen o mnoho let později byl Paganiniho popel převezen do Parmy. Podobu Paganiniho zachytil G. Heine v příběhu Florentské noci (1836).

Progresivní novátorské dílo Paganiniho je jedním z nejjasnějších projevů hudebního romantismu, který se v italském umění (včetně vlasteneckých oper G. Rossiniho a V. Belliniho) rozšířil pod vlivem národně osvobozeneckého hnutí 10.–30. . 19. století Umění Paganiniho v mnohém souviselo s dílem francouzských romantiků: skladatele G. Berlioze (kterého Paganini jako první vysoce ocenil a aktivně podporoval), malíře E. Delacroixe, básníka V. Huga. Paganini uchvátil publikum patosem svého výkonu, jasem svých obrazů, úlety fantazie, dramatickými kontrasty a mimořádným virtuózním rozsahem své hry. V jeho umění tzv. volná fantazie projevila rysy italského lidového improvizačního stylu. Paganini byl prvním houslistou, který hrál koncertní programy zpaměti. Odvážným zaváděním nových herních technik, obohacením koloristických možností nástroje, Paganini rozšířil sféru vlivu houslového umění, položil základy moderní techniky houslové hry. Široce využíval celý rozsah nástroje, používal protahování prstů, skoky, různé techniky dvojnoty, harmonické, pizzicato, údery perkusí, hru na jednu strunu. Některá Paganiniho díla jsou tak obtížná, že po jeho smrti byla dlouho považována za nehratelná (jako první je hrál Y. Kubelik).

Paganini je vynikající skladatel. Jeho skladby se vyznačují plasticitou a melodičností melodií, odvahou modulací. V jeho tvůrčím dědictví vynikají „24 capricci“ pro sólové housle op. 1 (v některých z nich např. ve 21. capricciu se uplatňují nové principy melodického rozvoje předjímající techniky Liszta a R. Wagnera), 1. a 2. koncert pro housle a orchestr (D-dur, 1811; h -moll, 1826, poslední částí je slavná „Campanella“). Důležitou roli v Paganiniho tvorbě sehrály variace na operní, baletní a lidové náměty, komorně-instrumentální díla aj. Paganini, vynikající virtuos na kytaru, také pro tento nástroj napsal asi 200 skladeb.

Ve své kompoziční tvorbě působí Paganini jako hluboce národní umělec, opírající se o lidové tradice italského hudebního umění. Díla, která vytvořil, vyznačující se nezávislostí stylu, odvážností textury a inovací, posloužila jako výchozí bod pro celý následující vývoj houslového umění. Spojeno se jmény Liszt, F. Chopin, Schumann a Berlioz, revoluce v klavírním hraní a umění instrumentace, která začala ve 30. letech. 19. století, byla z velké části způsobena vlivem Paganiniho umění. To také ovlivnilo formování nového melodického jazyka, charakteristické pro romantickou hudbu. Vliv Paganiniho je nepřímo vysledován do 20. století. (1. koncert pro housle a orchestr Prokofjeva; taková houslová díla jako „Mýty“ od Szymanowského, koncertní fantasy „Cikán“ od Ravela). Některá Paganiniho houslová díla pro klavír upravili Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Od roku 1954 se v Janově každoročně koná Paganiniho mezinárodní houslová soutěž.

IM Yampolsky

V těch letech, kdy Rossini a Bellini upoutali pozornost hudební komunity, Itálie představila brilantního virtuózního houslistu a skladatele Niccola Paganiniho. Jeho umění mělo znatelný dopad na hudební kulturu XNUMX. století.

Stejně jako operní skladatelé vyrůstal Paganini na národní půdě. Itálie, rodiště opery, byla zároveň centrem starověké smyčcové instrumentální kultury. V XNUMX století tam vznikla skvělá houslová škola reprezentovaná jmény Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Italská houslová hudba, která se rozvíjela v těsné blízkosti operního umění, získala svou demokratickou orientaci.

Melodičnost písně, charakteristický kruh lyrických intonací, brilantní „koncertnost“, plastická symetrie formy – to vše se formovalo pod nepochybným vlivem opery.

Tyto instrumentální tradice byly živé na konci XNUMX století. Paganini, který zastínil své předchůdce i současníky, zazářil ve velkolepé plejádě tak vynikajících virtuózních houslistů jako Viotti, Rode a další.

Výjimečný význam Paganiniho souvisí nejen s tím, že byl zjevně největším houslovým virtuosem v dějinách hudby. Paganini je skvělý především jako tvůrce nového, romantického hereckého stylu. Stejně jako Rossini a Bellini sloužilo jeho umění jako výraz účinného romantismu, který vznikl v Itálii pod vlivem lidových osvobozeneckých myšlenek. Fenomenální technika Paganiniho, která překročila všechny normy houslového výkonu, splnila nové umělecké požadavky. Jeho enormní temperament, podtržený výraz, ohromující bohatost emocionálních nuancí dala vzniknout novým technikám, nebývalým témbrově barevným efektům.

Romantickou povahu četných Paganiniho děl pro housle (je jich 80, z nichž 20 nevyšlo) vděčí především zvláštnímu skladišti virtuózního provedení. V tvůrčím dědictví Paganiniho jsou díla, která přitahují pozornost odvážnými modulacemi a originalitou melodického vývoje, připomínající hudbu Liszta a Wagnera (např. XNUMX. Capriccio). Ale přesto je hlavní na Paganiniho houslových dílech virtuozita, která donekonečna posouvala hranice expresivity instrumentálního umění své doby. Publikovaná díla Paganiniho nepodávají úplný obraz o jejich skutečném zvuku, protože nejdůležitějším prvkem jejich autorského interpretačního stylu byla volná fantazie na způsob italských lidových improvizací. Paganini si většinu svých efektů vypůjčil od lidových interpretů. Je charakteristické, že představitelé přísně akademické školy (například Spurs) viděli v jeho hře rysy „buffonování“. Stejně významné je, že jako virtuos projevil Paganini genialitu pouze při provádění vlastních děl.

Neobvyklá Paganiniho osobnost, jeho celkový obraz „svobodného umělce“ ideálně odpovídal dobovým představám o romantickém umělci. Jeho upřímná neúcta ke světovým konvencím a sympatie k nižším společenským vrstvám, toulky v mládí a vzdálené toulky ve zralém věku, neobvyklý, „démonický“ vzhled a nakonec nepochopitelný herecký génius o něm daly vzniknout legendám. . Katoličtí duchovní pronásledovali Paganiniho za jeho antiklerikální výroky a za jeho sympatie s karbonáři. Došlo k neoficiálním obviněním z jeho „ďábelské loajality“.

Heineho poetická imaginace při popisu magického dojmu z Paganiniho hry vykresluje obraz nadpřirozeného původu jeho talentu.

Paganini se narodil v Janově 27. října 1782. Hrát na housle ho učil jeho otec. V devíti letech se Paganini poprvé objevil na veřejnosti a předvedl své vlastní variace na téma francouzské revoluční písně Carmagnola. Ve třinácti letech podnikl první koncertní turné po Lombardii. Poté Paganini zaměřil svou pozornost na kombinování houslových děl v novém stylu. Předtím studoval skladbu pouhých šest měsíců, během této doby složil dvacet čtyři fug. V letech 1801 až 1804 se Paganini začal zajímat o komponování pro kytaru (pro tento nástroj vytvořil asi 200 skladeb). S výjimkou tohoto tříletého období, kdy se na pódiu vůbec neobjevil, Paganini až do svých pětačtyřiceti let hojně a s velkým úspěchem koncertoval v Itálii. Rozsah jeho vystoupení lze posoudit podle toho, že za jednu sezónu v roce 1813 v Miláně koncertoval kolem čtyřiceti.

Jeho první turné mimo vlast se uskutečnilo až v roce 1828 (Vídeň, Varšava, Drážďany, Lipsko, Berlín, Paříž, Londýn a další města). Toto turné mu přineslo celosvětovou slávu. Paganini udělal úžasný dojem jak na veřejnost, tak na přední umělce. Ve Vídni – Schubert, ve Varšavě – Chopin, v Lipsku – Schumann, v Paříži – byli Liszt a Berlioz uchváceni jeho talentem. V roce 1831 se Paganini jako mnoho umělců usadil v Paříži, přitahován bouřlivým společenským a uměleckým životem tohoto mezinárodního hlavního města. Žil tam tři roky a vrátil se do Itálie. Nemoc donutila Paganiniho výrazně snížit počet představení. Zemřel 27. května 1840.

Vliv Paganiniho je nejvíce patrný v oblasti houslové hudby, ve které udělal skutečnou revoluci. Zvláště významný byl jeho vliv na belgickou a francouzskou školu houslistů.

Avšak i mimo tuto oblast zanechalo Paganiniho umění trvalou stopu. Schumann, Liszt, Brahms upravili pro klavír Paganiniho etudy z jeho nejvýznamnějšího díla – „24 capriccios pro sólové housle“ op. 1, což je jakoby encyklopedie jeho nových hereckých technik.

(Mnoho technik vyvinutých Paganinim je odvážným vývojem technických principů nalezených u Paganiniho předchůdců a v lidové praxi. Patří mezi ně následující: bezprecedentní míra použití harmonických zvuků, což vedlo jak k obrovskému rozšíření rozsahu housle a k výraznému obohacení jejich témbru; vypůjčeno od houslisty XNUMX. století Biebera různé systémy pro ladění houslí pro dosažení obzvláště jemných barevných efektů; použití zvuku pizzicata a smyčcové hry současně: hra nejen dvojitě , ale také trojité tóny; chromatická glissanda s jedním prstem, široká škála smyčcových technik včetně staccata; výkon na jedné struně; zvýšení rozsahu čtvrté struny na tři oktávy a další.)

Pod vlivem Paganiniho vznikaly i Chopinovy ​​klavírní etudy. A přestože v Chopinově pianistickém stylu lze jen stěží vidět přímou souvislost s Paganiniho technikami, přesto je Chopin vděčen za novou interpretaci žánru etud. Romantický pianismus, který otevřel novou éru v historii klavírního hraní, se tak nepochybně zformoval pod vlivem nového Paganiniho virtuózního stylu.

VD Konen

Skladby:

pro sólové housle — 24 capricci op. 1 (1801-07; vyd. Mil., 1820), úvod a variace Jak se srdce zastaví (Nel cor piu non mi sento, na námět z Paisiellovy La Belle Miller, 1820 nebo 1821); pro housle a orchestr – 5 koncertů (D-dur, op. 6, 1811 nebo 1817-18; h moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, zahájeno v roce 1830), 8 sonát (1807-28, včetně Napoleona, 1807, na jedné struně; Spring, Primavera, 1838 nebo 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, po 1830), Variace (Čarodějnice, La streghe, na téma ze Süssmayrovy svatby z Beneventa, op. 8, 1813; Modlitba, Preghiera, na téma z Rossiniho Mojžíše, na jednu strunu, 1818 nebo 1819, už mi není smutno u krbu, Non piu mesta accanto al fuoco, na téma z Rossiniho Popelky, op. Rossiniho Tancred, op.12, pravděpodobně 1819); pro violu a orchestr – sonáta pro velkou violu (pravděpodobně 1834); pro housle a kytaru — 6 sonát, op. 2 (1801-06), 6 sonát, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. pro skr. a fp., W., 1922); pro kytaru a housle – sonáta (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Velká sonáta (ed. Lpz. – W., 1922); komorní instrumentální soubory — Koncertní trio pro violu, vlc. a kytary (španělsky 1833, vyd. 1955-56), 3 kvartety, op. 4 (1802-05, vyd. Mil., 1820), 3 kvartety, op. 5 (1802-05, vyd. Mil., 1820) a 15 kvartetů (1818-20; vyd. kvartet č. 7, Fr./M., 1955/56) pro housle, violu, kytaru a zpěv, 3 kvartety pro 2 skr., viola a vlc. (1800, ed. kvartet E-dur, Lpz., 1840. léta XNUMX. století); vokálně-instrumentální, vokální skladby atd.

Reference:

Yampolsky I., Paganini – kytarista, „SM“, 1960, č. 9; jeho vlastní, Niccolò Paganini. Život a tvořivost, M., 1961, 1968 (notografie a chronograf); vlastní, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka posluchač koncertů); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Stručný životopisný náčrt. Kniha pro mládež, L., 1961.