Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

…svátost, paprsky světla v noci Odraz radosti Ptáci ticha… O. Messiaen

Francouzský skladatel O. Messiaen právem zaujímá jedno z čestných míst v dějinách hudební kultury 11. století. Narodil se do inteligentní rodiny. Jeho otec je vlámský lingvista a jeho matka je slavná jihofrancouzská básnířka Cecile Sauvage. V roce 1930 Messiaen opustil rodné město a odešel studovat na pařížskou konzervatoř – hru na varhany (M. Dupre), skládání (P. Dukas), dějiny hudby (M. Emmanuel). Po absolvování konzervatoře (1936) nastoupil Messiaen na místo varhaníka pařížského kostela Nejsvětější Trojice. V letech 39-1942. učil na Ecole Normale de Musique, poté na Schola cantorum, od roku 1966 vyučuje na pařížské konzervatoři (harmonie, hudební rozbor, hudební estetika, hudební psychologie, od roku 1936 profesor kompozice). V roce 1940 založil Messiaen spolu s I. Baudrierem, A. Jolivetem a D. Lesurem skupinu Mladá Francie, která usilovala o rozvoj národních tradic, o přímou emocionalitu a smyslnou plnost hudby. „Mladá Francie“ odmítla cesty neoklasicismu, dodekafonie a folklorismu. S vypuknutím války šel Messiaen jako voják na frontu v letech 41-1941. byl v německém zajateckém táboře ve Slezsku; zde byl složen „Quartet for the End of Time“ pro housle, violoncello, klarinet a klavír (XNUMX) a zde se uskutečnilo jeho první provedení.

V poválečném období dosáhl Messiaen světového uznání jako skladatel, vystupuje jako varhaník a jako klavírista (často spolu s klavíristkou Yvonne Loriot, jeho studentkou a životní partnerkou), píše řadu prací z hudební teorie. Mezi Messiaenovými studenty patří P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaenova estetika rozvíjí základní princip skupiny „Mladá Francie“, která volala po návratu k hudbě bezprostřednosti vyjádření pocitů. Mezi stylové zdroje své tvorby sám skladatel kromě francouzských mistrů (C. Debussy) jmenuje gregoriánský chorál, ruské písně, hudbu východní tradice (zejména Indie), ptačí zpěv. Messiaenovy kompozice jsou prostoupeny světlem, tajemným zářením, jiskří leskem jasných zvukových barev, kontrasty jednoduché, ale intonačně rafinované písně a jiskřivých „kosmických“ výběžků, výbuchy vroucí energie, klidné hlasy ptáků, dokonce i ptačí sbory a extatické ticho duše. Ve světě Messiaen není místo pro každodenní prozaismus, napětí a konflikty lidských dramat; dokonce ani drsné, hrozné obrazy největších válek nebyly nikdy zachyceny v hudbě End Time Quartet. Messiaen odmítá nízkou, každodenní stránku reality a chce potvrdit tradiční hodnoty krásy a harmonie, vysoké duchovní kultury, které jí odporují, a ne jejich „obnovením“ nějakým druhem stylizace, ale velkoryse s použitím moderní intonace a vhodného prostředky hudebního jazyka. Messiaen uvažuje ve „věčných“ obrazech katolické ortodoxie a panteisticky zabarveného kosmologismu. Messiaen tvrdí, že mystický účel hudby je „aktem víry“, dává svým skladbám náboženské názvy: „Vision of Amen“ pro dva klavíry (1943), „Tři malé liturgie k božské přítomnosti“ (1944), „Dvacet pohledů Jezulátka“ pro klavír (1944), „Mše o Letnicích“ (1950), oratorium „Proměnění našeho Pána Ježíše Krista“ (1969), „Čaj ke vzkříšení z mrtvých“ (1964, k 20. výročí konce druhé světové války). I ptáky svým zpěvem – hlasem přírody – vykládá Messiaen mysticky, jsou „služebníky nehmotných sfér“; takový je význam ptačího zpěvu ve skladbách „The Awakening of the Birds“ pro klavír a orchestr (1953); „Exotic Birds“ pro klavír, bicí a komorní orchestr (1956); „Katalog ptáků“ pro klavír (1956-58), „Blackbird“ pro flétnu a klavír (1951). Rytmicky propracovaný „ptačí“ styl najdeme i v dalších skladbách.

Messiaen má také často prvky číselné symboliky. „Trojice“ tedy prostupuje „Tři malé liturgie“ – 3 díly cyklu, každý třídílný, tři témbrově-instrumentální celky třikrát, unisono ženský sbor je někdy rozdělen na 3 části.

Avšak povaha Messiaenovy hudební obraznosti, francouzská senzibilita charakteristická pro jeho hudbu, často „ostrý, žhavý“ projev, střízlivá technická vypočítavost moderního skladatele, který vytváří autonomní hudební strukturu svého díla – to vše vstupuje do jistého rozporu. s pravověrností názvů skladeb. Náboženskou tematiku navíc najdeme jen v některých Messiaenových dílech (on sám v sobě nachází střídání hudby „čisté, světské a teologické“). Další aspekty jeho figurativního světa jsou zachyceny v takových skladbách, jako je symfonie „Turangalila“ pro klavír a vlny od Martenot a orchestru („Píseň lásky, Hymna na radost času, pohybu, rytmu, života a smrti“, 1946-48 ); „Chronochromia“ pro orchestr (1960); „Od soutěsky ke hvězdám“ pro klavír, lesní roh a orchestr (1974); „Sedm haiku“ pro klavír a orchestr (1962); Čtyři rytmické etudy (1949) a Osm preludií (1929) pro klavír; Téma a variace pro housle a klavír (1932); vokální cyklus „Yaravi“ (1945, v peruánském folklóru je yaravi píseň lásky, která končí pouze smrtí milenců); „Svátek krásných vod“ (1937) a „Dvě monodie ve čtvrttónech“ (1938) pro Martenotovy vlny; „Dva sbory o Johance z Arku“ (1941); Kanteyojaya, rytmické studium pro klavír (1948); „Timbres-duration“ (konkrétní hudba, 1952), opera „Svatý František z Assisi“ (1984).

Jako hudební teoretik se Messiaen opíral především o vlastní tvorbu, ale i o tvorbu jiných skladatelů (včetně Rusů, zejména I. Stravinského), o gregoriánský chorál, ruský folklór a o názory indického teoretika tzv. 1944 století. Sharngadevs. V knize „Technika mého hudebního jazyka“ (XNUMX) nastínil teorii modálních modů omezené transpozice a sofistikovaného systému rytmů, důležitých pro moderní hudbu. Messiaenova hudba organicky provádí jak spojení časů (až do středověku), tak syntézu kultur Západu a Východu.

Y. Kholopov

Skladby:

pro sbor — Tři malé liturgie božské přítomnosti (Trois petites liturgies de la present divine, pro ženský sbor, sólový klavír, vlny Martenot, smyčcové, ork. a perkuse, 1944), Pět rešanů (Cinq rechants, 1949), Trojice Mše dne (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorium Proměnění našeho Pána (La transfiguration du Notre Seigneur, pro sbor, orchestr a sólové nástroje, 1969); pro orchestr – Zapomenuté obětiny (Les offrandes oubliees, 1930), Hymna (1932), Ascension (L'Ascension, 4 symfonické hry, 1934), Chronochromia (1960); pro nástroje a orchestr – Turangalila Symphony (fp., vlny Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., bicí a komorní orchestr, 1956), Seven Haiku (Sept Hap-kap, fp., 1963); pro dechovku a perkuse – Mám čaj na vzkříšení mrtvých (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, na objednávku francouzské vlády k 20. výročí konce XNUMX. světové války); komorní instrumentální soubory – Téma s variacemi (pro skr. a fp., 1932), Kvarteto pro konec časů (Quatuor pour la fin du temps, pro skr., klarinet, vlch., fp., 1941), Kos (Le merle noir, pro flétnu i fp., 1950); pro klavír – cyklus Dvacet pohledů na Ježíška (Vingt needs sur l'enfant Jesus, 19444), rytmické studie (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalog ptáků (Catalogue d'oiseaux, 7 sešitů, 1956-59 ); pro 2 klavíry – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); pro varhany – Nebeské přijímání (Le banket celeste, 1928), varhanní suity vč. Štědrý den (La nativite du Seigneur, 1935), Varhanní album (Livre d'Orgue, 1951); pro zpěv a klavír – Písně země a nebe (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) ad.

Učebnice a pojednání: 20 lekcí moderních solfeges, P., 1933; Dvacet lekcí v harmonii, P., 1939; Technika mého hudebního jazyka, c. 1-2, P., 1944; Pojednání o rytmu, v. 1-2, P., 1948.

Literární práce: Bruselská konference, P., 1960.