Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Před půl stoletím, v červnových dnech vzdáleného roku 1951, zemřela Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya patří do brilantní galaxie ruských zpěváků první poloviny 20. století, jejichž umění nám z dnešního pohledu připadá téměř standardem. Lidová umělkyně SSSR, laureátka Stalinovy ​​ceny, více než třicet let sólistka Velkého divadla, profesorka moskevské konzervatoře, držitelka nejvyšších sovětských řádů – stručnou informaci o ní najdete v kterékoli domácí encyklopedické příručce , o jejím umění vznikaly v minulých letech články a eseje a především zásluhu na tom má slavná sovětská muzikoložka EA Grosheva, ale dnes je toto jméno v podstatě zapomenuto.

Když mluvíme o někdejší velikosti Bolšoje, často si vzpomínáme na její starší velké současníky – Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova nebo vrstevníky, jejichž umění bylo více popularizováno v sovětských letech – Obukhova, Kozlovskij, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Michajlov. Důvody pro to jsou pravděpodobně velmi odlišného řádu: Derzhinskaya byla zpěvačka přísného akademického stylu, téměř nezpívala sovětskou hudbu, lidové písně nebo staré romance, zřídka vystupovala v rádiu nebo v koncertním sále, ačkoli proslula svou subtilní interpretkou komorní hudby, soustředící se především na práci v opeře, zanechala několik nahrávek. Její umění bylo vždy na nejvyšší úrovni, vytříbené intelektuální, pro současníky možná ne vždy srozumitelné, ale zároveň jednoduché a srdečné. Jakkoli však tyto důvody mohou být objektivní, zdá se, že zapomenutí umění takového mistra lze jen stěží nazvat spravedlivým: Rusko je tradičně bohaté na basy, dala světu mnoho vynikajících mezzosopránů a koloraturních sopránů a zpěváci dramatického plánu v měřítku Deržinského v ruských dějinách ne tolik vokály. „Zlatý soprán Velkého divadla“ pojmenovali Ksenia Derzhinskaya nadšení obdivovatelé jejího talentu. Proto si dnes připomínáme vynikajícího ruského zpěváka, jehož umění zdobí hlavní scénu země již více než třicet let.

Derzhinskaya přišel k ruskému umění v těžké, kritické době pro něj i pro osud země jako celku. Možná celá její tvůrčí cesta zapadla do období, kdy život Velkého divadla a život Ruska, nepochybně navzájem ovlivňující, zůstaly jakoby obrazy ze zcela jiných světů. V době, kdy začala svou pěveckou kariéru a Derzhinskaya debutovala v roce 1913 v opeře Lidového domu Sergievského (do Velkého domu přišla o dva roky později), Rusko žilo neklidným životem hluboce nemocného člověka. Ta grandiózní, univerzální bouře už byla na prahu. Velké divadlo v předrevoluční době bylo naopak skutečně chrámem umění – po desítkách let dominance druhořadého repertoáru, bledé režie a scénografie, slabého vokálu měl tento kolos na počátku 20. se změnil k nepoznání, začal žít nový život, zazářil novými barvami a ukázal světu úžasné ukázky těch nejdokonalejších výtvorů. Ruská vokální škola, a především v osobě předních sólistů Bolšoje, dosáhla nebývalých výšin, na divadelních prknech kromě již zmíněného Chaliapina, Sobinova a Nezhdanova, Deishy-Sionitskaya a Saliny, Zářil Smirnov a Alčevskij, Baklanov a Bonachič, Jermolenko-Južina a Balanovskaja. Právě do takového chrámu přišla v roce 1915 mladá zpěvačka, aby s ním navždy spojila svůj osud a zaujala v něm nejvyšší postavení.

Její vstup do života Bolshoi byl rychlý: po svém debutu na jevišti jako Jaroslavna, již během první sezóny zpívala lví podíl na předním dramatickém repertoáru, zúčastnila se premiéry Čarodějky, která byla obnovena po r. dlouhé zapomnění a o něco později si ho vybral velký Chaliapin, který poprvé nastudoval v Bolšoj Verdiho „Don Carlos“ a zpíval v tomto představení krále Filipa ze strany Alžběty z Valois.

Derzhinskaya zpočátku přišla do divadla jako zpěvačka v roli prvoplánové, i když měla za sebou pouze jednu sezónu v operním podniku. Ale její hlasové schopnosti a mimořádný jevištní talent ji okamžitě zařadily mezi první a nejlepší. Derzhinskaya, která na samém počátku své kariéry získala od divadla vše – první díly, repertoár na výběr, dirigenta – duchovního otce, přítele a rádce v osobě Vjačeslava Ivanoviče Suka – mu zůstala věrná až do konce. jejích dnů. Impresário nejlepších operních domů světa, včetně newyorské Metropolitan, Pařížské Velké opery či Berlínské státní opery, se neúspěšně pokoušel získat zpěváka alespoň na jednu sezónu. Až jednou Derzhinskaya změnila své pravidlo a v roce 1926 vystoupila na jevišti pařížské opery v jedné ze svých nejlepších rolí – roli Fevronie pod vedením Emila Coopera. Její jediné zahraniční vystoupení mělo obrovský úspěch – v opeře Rimského-Korsakova, francouzskému posluchači neznámé, pěvkyně předvedla všechny své hlasové schopnosti a dokázala zprostředkovat vynikajícímu publiku všechnu krásu mistrovského díla ruských hudebních klasiků, jeho etické ideály. hloubka a originalita. Pařížské noviny obdivovaly „mazlivý půvab a ohebnost jejího hlasu, vynikající vzdělání, dokonalou dikci a hlavně inspiraci, se kterou celou hru hrála, a tak ji strávila, že po čtyři dějství pozornost k ní ani na chvíli neoslabla. minuta." Existuje dnes mnoho ruských zpěváků, kteří po tak brilantní kritice v jednom z hudebních hlavních měst světa a po těch nejsvůdnějších nabídkách od předních světových operních domů nebudou moci zůstat na Západě alespoň několik sezón? ? Proč Derzhinskaya odmítla všechny tyto návrhy? Ostatně 26. ročník, ne 37., navíc podobné příklady byly (např. sólistka mezzosopáru Velkého divadla Faina Petrova koncem 20. let působila tři sezóny ve stejném New York Metropolitan Theatre). Na tuto otázku je těžké jednoznačně odpovědět. Podle našeho názoru však jeden z důvodů spočívá ve skutečnosti, že umění Derzhinskaya bylo ze své podstaty hluboce národní: byla ruskou zpěvačkou a raději zpívala pro ruské publikum. Právě v ruském repertoáru se umělcův talent projevil nejvíce, právě role v ruských operách byly nejblíže pěvcovu tvůrčímu ideálu. Ksenia Derzhinskaya vytvořila celou galerii obrazů ruských žen v jejím tvůrčím životě: Natasha v Dargomyzhského Mořské panně, Gorislava v Glinkově Ruslanovi a Ljudmile, Máša v Napravnikově Dubrovském, Tamara v Rubinsteinově Démonovi, Jaroslavna v Borodinově princi Igorovi a Maria v Kuma Nastasya Čajkovského opery, Kupava, Militris, Fevronija a Vera Sheloga v operách Rimského-Korsakova. Tyto role převládaly v jevištní práci zpěváka. Ale nejdokonalejším výtvorem Derzhinskaya podle současníků byla role Lisy v Čajkovského opeře Piková dáma.

Láska k ruskému repertoáru a úspěch, který v něm zpěvačku provázel, neubírá na jejích zásluhách v západním repertoáru, kde se cítila skvěle v různých stylech – italském, německém, francouzském. Taková „všežravost“, s ohledem na jemnou chuť, nejvyšší kulturu, která byla umělci vlastní, a integritu přírody, hovoří o univerzální povaze zpěvákova vokálního talentu. Moskevská scéna dnes na Wagnera prakticky zapomněla a Mariinskému divadlu dalo vedení při stavbě „ruské Wagneriany“, zatímco v předválečném období byly Wagnerovy opery často uváděny ve Velkém divadle. V těchto inscenacích se neobvyklým způsobem projevil talent Derzhinské jako wagnerovského pěvce, který zpíval v pěti operách bayreuthského génia – Tannhäuser (Elizabethin part), Norimberští mistři pěvci (Eva), Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortud) , koncertní provedení „Tristan a Isolda“ (Isolda). Derzhinskaya nebyla průkopnicí v „humanizaci“ wagnerovských hrdinů; před ní Sobinov a Nezhdanova již položili podobnou tradici svou brilantní četbou Lohengrina, kterou očistili od nadměrné mystiky a třeskutého hrdinství a naplnili ji jasnými, oduševnělými texty. Tento zážitek však přenesla do hrdinských partů Wagnerových oper, které do té doby interpreti interpretovali především v duchu teutonského ideálu nadčlověka. Epické a lyrické začátky – dva prvky, tak odlišné od sebe, byly pro pěvce stejně úspěšné, ať už to byly opery Rimského-Korsakova nebo Wagnera. Ve wagnerovských hrdinkách Derzhinskaya nebylo nic nadlidského, uměle děsivého, přehnaně domýšlivého, netečně slavnostního a mrazivého na duši: byly živé – milující a trpící, nenávidět a bojující, lyričtí a vznešení, jedním slovem lidé v celé rozmanitosti. pocity, které je přemohly, což je vlastní nesmrtelným skóre.

V italských operách byla Derzhinskaya pro publikum skutečnou mistryní bel canta, nikdy si však nepřipouštěla ​​psychologicky neopodstatněný obdiv ke zvuku. Z verdiovských hrdinek byla Aida nejblíže zpěvačce, se kterou se nerozešla téměř po celý svůj tvůrčí život. Zpěvačce hlas zcela dovolil zazpívat většinu částí dramatického repertoáru velkými údery, v duchu veristických tradic. Derzhinskaya se však vždy snažila vycházet z vnitřního psychologismu hudebního materiálu, což často vedlo k přehodnocení tradičních interpretací s uvolněním lyrického začátku. Takto umělkyně vyřešila „svou“ Aidu: aniž by snižovala intenzitu vášní v dramatických epizodách, přesto zdůraznila lyričnost partu své hrdinky a její projev se stal referenčním bodem při interpretaci obrazu.

Totéž lze říci o Pucciniho Turandot, jejímž prvním interpretem na jevišti Bolšoj byla Derzhinskaya (1931). Derzhinskaya, která volně překonávala tessiturní složitosti této části, dosti nasycené forte fortissimo, se je přesto snažila vřele zprostředkovat, zejména ve scéně proměny princezny z hrdého padoucha v milující stvoření.

Jevištní život Derzhinskaya ve Velkém divadle byl šťastný. Zpěvačka téměř celou svou kariéru neznala žádné soupeře, i když divadelní soubor v těchto letech sestával převážně z vynikajících mistrů. O klidu však netřeba mluvit: ruská intelektuálka až do morku kostí, Derzhinskaya byla z masa a kostí onoho světa, který nová vláda nemilosrdně vymýtila. Tvůrčí pohoda, která se v divadle projevila zvláště ve 30. letech po převratech revolučních let, kdy šlo o samotnou existenci divadla i žánru, se odehrávala na pozadí strašných událostí odehrávajících se v země. Represe se Bolšoje prakticky nedotkly – Stalin „své“ divadlo miloval – ovšem nebyla náhoda, že operní pěvkyně v té době znamenala tolik: když bylo slovo zakázáno, bylo to díky dokonalému zpěvu, který nejlepší pěvci Rusko vyjádřilo všechen smutek a úzkost, která se přehnala nad jejich vlastí, a našla živou odezvu v srdcích posluchačů.

Derzhinskaya hlas byl jemný a jedinečný nástroj, plný nuancí a šerosvitu. Ten založila zpěvačka poměrně brzy, a tak začala s výukou zpěvu ještě při studiu na gymnáziu. Ne všechno šlo na této cestě hladce, ale nakonec Derzhinskaya našla svého učitele, od kterého získala vynikající školu, která jí umožnila zůstat po mnoho let nepřekonatelnou vokální mistryní. Takovou učitelkou se stala Elena Teryan-Korganova, sama slavná zpěvačka, studentka Pauline Viardot a Matildy Marchesi.

Derzhinskaya disponovala silným, jasným, čistým a jemným lyricko-dramatickým sopránem výjimečně krásného témbru, dokonce ve všech rejstřících, s lehkými, letmými výškami, koncentrovaným dramatickým znělým středem a plnokrevnými, bohatými hrudními tóny. Zvláštní vlastností jejího hlasu byla jeho neobvyklá měkkost. Hlas byl velký, dramatický, ale pružný, nepostrádal pohyblivost, což v kombinaci s rozsahem dvou a půl oktávy umožňovalo zpěvákovi úspěšně (a to bravurně) lyricko-koloraturní partie (např. Marguerite v Gounodův Faust). Techniku ​​zpěvu zpěvačka ovládala na výbornou, takže v nejobtížnějších partech, které vyžadovaly zvýšenou zvukovost a výraz, nebo i jen fyzickou odolnost – jako Brunhilde nebo Turandot – nepociťovala žádné potíže. Obzvláště rozkošné bylo zpěvákovo legato, založené na fundamentálním dýchání, dlouhé a rovnoměrné, se širokým, čistě ruským chorálem, stejně jako s nesrovnatelným ztenčením a klavírem na extrémně vysokých tónech – zde byl zpěvák skutečně nepřekonatelným mistrem. Díky silnému hlasu však Derzhinskaya svou povahou zůstala subtilní a oduševnělou textařkou, což jí, jak jsme již poznamenali, umožnilo zařadit se do komorního repertoáru. Tato stránka pěveckého talentu se navíc projevila velmi brzy – od komorního koncertu v roce 1911 začala její pěvecká kariéra: tehdy vystoupila na autorském koncertě Rachmaninova s ​​jeho romancemi. Derzhinskaya byla citlivou a originální interpretkou romantických textů Čajkovského a Rimského-Korsakova, dvou jejích nejbližších skladatelů.

Po odchodu z Velkého divadla v roce 1948 Ksenia Georgievna vyučovala na moskevské konzervatoři, ale ne dlouho: osud ji nechal odejít, bylo jí pouhých 62 let. Zemřela v den výročí svého rodného divadla v roce 1951 – v roce jeho 175. výročí.

Význam umění Derzhinskaya je v její službě rodnému divadlu, rodné zemi, ve skromném a tichém asketismu. V celém jejím vzhledu, v celé její práci je něco z Kitezhan Fevronia – v jejím umění není nic vnějšího, šokujícího veřejnost, vše je nesmírně jednoduché, jasné a někdy i střídmé. Nicméně – jako nezakalený pramen – zůstává nekonečně mladý a atraktivní.

A. Matusevich, 2001