Mikrochromatický

Jaká zajímavá vlastnost existuje v hudbě od starověkého Řecka, ale není známa každému?

Mikrochromatický  je zvláštní druh intervalového systému hudby. Vybral a popsal jej slavný ruský teoretický hudebník a vynikající muzikolog Jurij Kholopov. Klíčovým pojmem mikrochromatiky je mikrointerval, tedy interval, jehož velikost je menší než půltón. Existují tedy mikrointervaly čtvrttónové, tretetónové, šestitónové atd. Pozoruhodné je, že jde o stabilní prvky zvukového systému. Teprve nyní je netrénované ucho prakticky nedokáže rozlišit, proto je vnímá jako falešné nebo neharmonické změny ve struktuře modu.

Mikrointerval: nepolapitelný krok stupnice

Zajímavé je, že mikrointervaly lze přesně měřit a lze je reprezentovat jako čísla. A pokud mluvíme o výškové jistotě mikrochromatiky, pak její prvky, jako diatonické a chromatické intervaly, tvoří plnohodnotný předmět harmonie.

Přesto nebyl dosud pro mikrointervaly vynalezen obecný systém zápisu. Jednotliví skladatelé se přitom stále snažili zaznamenat melodie vytvořené pomocí mikrochromatiky na pětiřádkovou osnovu. Je pozoruhodné, že mikrointervaly nebyly popsány jako nezávislé kroky, ale jako mikrotonální změny, které lze jednoduše popsat jako zvýšené ostré nebo snížené ploché.

Trochu historie

Je známo, že ve starověké řecké hudbě se používaly mikrochromatické intervaly. Avšak již v hudebních pojednáních Ptolemaia a Nikomacha na počátku rozkvětu Římské říše byl jejich popis proveden nikoli pro pochopení, ale jako pocta tradici, aniž by to znamenalo praktické použití. Ve středověku byl intervalový systém ještě zjednodušen, i když někteří teoretici popisovali melodickou řadu podle starořecké tradice.

V praxi se mikrochromatika začala znovu používat během renesance, zejména hudebníky jako John Hotby, Marchetto z Padovy a Nicola Vicentino. Jejich vliv v evropské hudební vědě byl však nepatrný. Existují také další jednotlivé experimenty s mikrointervaly. Jedním z nejvýraznějších příkladů je dílo Guillauma Coteleta „Seigneur Dieu ta pitié“, napsané v roce 1558 a demonstrující skutečně kolosální možnosti mikrochromatiky.

Velký podíl na rozvoji mikrochromatiky měl italský skladatel Ascanio Maione, který na objednávku přírodovědce Fabia Colonny napsal několik enharmonických her. Tyto práce, vydané v roce 1618 v Neapoli, měly demonstrovat schopnosti klávesového nástroje Lynche sambuca, který Colonna vyvíjel.

Mikrochromatika ve 20. – počátkem 21. století

Ve 20. století vzbudila mikrochromatika zájem mnoha hudebníků a skladatelů. Jsou mezi nimi A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker aj. Ruskému skladateli Arsenijovi Avraamovovi se ale poprvé v historii podařilo spojit mikrochromatickou a elektronickou hudbu v praxi. Nová teorie se nazývala ultrachromatická.

Ale jedním z nejaktivnějších mikrochromatistů byl Ivan Vyshnegradsky. Jeho talent patří k řadě děl v žánru klavírních duet, kdy jeden nástroj zněl o čtvrt tónu níže než druhý. Teorii mikrochromatiky aktivně uplatňoval i český skladatel A. Haba. V roce 1931 vytvořil světoznámou operu „Matka“, která je celá čtvrttónová.

V 1950. letech vytvořil ruský inženýr E. Murzin optoelektronický syntezátor ANS, ve kterém byla každá oktáva rozdělena na 72 (!) Equal mikrointervalů. O desetiletí později se možnostmi tohoto úžasného nástroje intenzivně zabývali A. Volokonskij, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi a další. Využití pro něj našel E. Artemyev – byl to právě on, kdo napsal soundtracky „vesmírné“ hudby ke světoznámému filmu Solaris.

Nejnovější akademická hudba využívá mikrochromatiku velmi aktivně. Ale jen málo autorů aplikuje teorii mikrointervalů v praxi – to jsou M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy atd. Zajímavé také je, že s rozvojem nových herních technik a oživením škol starých hudebních nástrojů je vždy největší pozornost věnována mikrochromatice.

výsledky

Nyní víte o mikrochromatice – co to je, kdy se objevila a jak „přežila“ v dějinách hudby.