Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. září 1953 otřásla hudebním světem zpráva, že na cestě do Japonska Jacques Thibault, jeden z nejvýraznějších houslistů XNUMX. století, uznávaný šéf francouzské houslové školy, zemřel na následky havárie letadla u hory Semet nedaleko Barcelony.

Thibaut byl skutečný Francouz, a lze-li si představit nejideálnější vyjádření francouzského houslového umění, pak to bylo ztělesněno právě v něm, jeho hře, uměleckém projevu, zvláštním skladišti jeho umělecké osobnosti. Jean-Pierre Dorian v knize o Thibautovi napsal: „Kreisler mi jednou řekl, že Thibault byl nejlepší houslista na světě. Bezpochyby to byl největší houslista ve Francii, a když hrál, zdálo se, že jste slyšeli zpívat část samotné Francie.

„Thibaut nebyl jen inspirovaným umělcem. Byl to křišťálově čistý muž, živý, vtipný, okouzlující – skutečný Francouz. Jeho vystoupení prodchnuté upřímnou srdečností, optimistické v tom nejlepším slova smyslu, se zrodilo pod prsty hudebníka, který prožíval radost z kreativní tvorby v přímé komunikaci s publikem. — Takto reagoval David Oistrakh na Thibaultovu smrt.

Kdo náhodou slyšel houslová díla Saint-Saense, Lala, Francka v podání Thibaulta, na to nikdy nezapomene. S rozmarnou grácií rozezněl finále Lalovy Španělské symfonie; s úžasnou plasticitou, pronásledovanou úplností každé fráze zprostředkoval opojné melodie Saint-Saens; vznešeně krásná, duchovně zlidštěná předstoupila před posluchače Franckova Sonáta.

„Jeho interpretace klasiky nebyla omezena rámcem suchého akademismu a provedení francouzské hudby bylo nenapodobitelné. Novým způsobem odhalil díla jako Třetí koncert, Rondo Capriccioso a Havanaise Saint-Saense, Lalovu Španělskou symfonii, Chaussonovu báseň, Faurého a Franckovy sonáty aj. Jeho interpretace těchto děl se staly vzorem pro další generace houslistů.

Thibault se narodil 27. září 1881 v Bordeaux. Jeho otec, vynikající houslista, působil v operním orchestru. Ale ještě před narozením Jacquese skončila otcova houslová kariéra kvůli atrofii čtvrtého prstu levé ruky. Nedalo se dělat nic jiného, ​​než studovat pedagogiku, a to nejen housle, ale i klavír. Obě sféry hudebního i pedagogického umění kupodivu zvládl celkem úspěšně. V každém případě byl ve městě velmi ceněn. Jacques si na svou matku nepamatoval, protože zemřela, když mu byl teprve rok a půl.

Jacques byl sedmý syn v rodině a nejmladší. Jeden z jeho bratrů zemřel ve 2 letech, druhý v 6. Ti, kteří přežili, se vyznačovali velkou muzikálností. Alphonse Thibaut, vynikající klavírista, obdržel první cenu pařížské konzervatoře ve věku 12 let. Dlouhá léta byl významnou hudební osobností v Argentině, kam přijel krátce po dokončení svého vzdělání. Joseph Thibaut, klavírista, se stal profesorem na konzervatoři v Bordeaux; studoval u Louise Diemera v Paříži, Cortot u něj našel fenomenální data. Třetí bratr Francis je violoncellista a následně působil jako ředitel konzervatoře v Oranu. Hippolyte, houslista, student Massarda, který bohužel brzy zemřel na konzumaci, byl mimořádně nadaný.

Je ironií, že Jacquesův otec zpočátku (když mu bylo 5 let) začal učit na klavír a Joseph na housle. Ale brzy se role vyměnily. Po smrti Hippolyta požádal Jacques svého otce o povolení přejít na housle, které ho přitahovaly mnohem více než klavír.

Rodina často hrávala hudbu. Jacques vzpomínal na kvartetní večery, kde party všech nástrojů hráli bratři. Jednou, krátce před Hippolytovou smrtí, zahráli Schubertovo b-moll trio, budoucí mistrovské dílo souboru Thibaut-Cortot-Casals. Kniha memoárů „Un violon parle“ poukazuje na mimořádnou lásku malého Jacquese k hudbě Mozarta, opakovaně se také říká, že jeho „kůň“, který vzbuzoval neustálý obdiv publika, byl Romance (F) Beethoven. To vše velmi svědčí o Thibautově umělecké osobnosti. Na harmonickou povahu houslisty Mozart přirozeně zapůsobil jasností, vytříbeností stylu a jemnou lyrikou svého umění.

Thibaut zůstal celý život daleko od čehokoli disharmonického v umění; drsná dynamika, expresionistické vzrušení a nervozita ho znechutily. Jeho výkon vždy zůstával jasný, lidský a duchovní. Odtud přitažlivost k Schubertovi, později k Frankovi a z odkazu Beethovena – k jeho nejlyričtějším dílům – romance pro housle, v nichž panuje povznesená etická atmosféra, zatímco „hrdinský“ Beethoven to měl těžší. Rozvineme-li dále definici Thibaultova uměleckého obrazu, budeme muset uznat, že nebyl hudebním filozofem, neuchvátil provedením Bachových děl, dramatické napětí Brahmsova umění mu bylo cizí. Ale v Schubertovi, Mozartovi, Lalově Španělské symfonii a Franckově Sonátě se s největší úplností odhalilo úžasné duchovní bohatství a vytříbený intelekt tohoto nenapodobitelného umělce. Jeho estetická orientace se začala určovat již v raném věku, v čemž samozřejmě velkou roli hrála umělecká atmosféra, která v domě jeho otce vládla.

Ve věku 11 let se Thibault poprvé objevil na veřejnosti. Úspěch byl takový, že ho otec vzal z Bordeaux do Angers, kde o něm po vystoupení mladého houslisty nadšeně mluvili všichni milovníci hudby. Po návratu do Bordeaux jeho otec přidělil Jacquese k jednomu z městských orchestrů. Právě v tuto dobu sem dorazil Eugene Ysaye. Po poslechu chlapce byl zasažen svěžestí a originalitou jeho talentu. "Musí ho to naučit," řekl Izai otci. A Belgičan udělal na Jacquese takový dojem, že začal svého otce prosit, aby ho poslal do Bruselu, kde Ysaye učila na konzervatoři. Otec se však ohradil, neboť o synovi již jednal s profesorem pařížské konzervatoře Martinem Maršíkem. A přesto, jak později sám Thibault podotkl, Izai sehrál v jeho uměleckém formování obrovskou roli a převzal od něj spoustu cenných věcí. Poté, co se již stal významným umělcem, udržoval Thibault neustálý kontakt s Izaya, často navštěvoval jeho vilu v Belgii a byl stálým partnerem v souborech s Kreislerem a Casalsem.

V roce 1893, když bylo Jacquesovi 13 let, byl poslán do Paříže. Na nádraží ho vyprovodil otec s bratry a ve vlaku se o něj postarala soucitná paní, která se obávala, že chlapec cestuje sám. V Paříži Thibault čekal na bratra svého otce, šikovného továrníka, který stavěl vojenské lodě. Strýcovo obydlí ve Faubourg Saint-Denis, jeho každodenní rutina a atmosféra neradostné práce Jacquese utlačovaly. Poté, co emigroval od svého strýce, pronajal si malý pokoj v pátém patře na Rue Ramey na Montmartru.

Den po příjezdu do Paříže šel na konzervatoř do Marsika a byl přijat do své třídy. Na Marsikovou otázku, kterého ze skladatelů má Jacques nejraději, mladý hudebník bez váhání odpověděl – Mozart.

Thibaut studoval v Marsikově třídě 3 roky. Byl to slavný učitel, který školil Carla Flesche, George Enescu, Valeria Franchettiho a další pozoruhodné houslisty. Thibaut se k učiteli choval s úctou.

Během studií na konzervatoři žil velmi bídně. Otec nemohl poslat dost peněz – rodina byla velká a výdělky skromné. Jacques si musel přivydělávat hraním v malých orchestrech: v kavárně Rouge v Latinské čtvrti, orchestr Variety Theatre. Následně přiznal, že této drsné školy svého mládí a 180 vystoupení s orchestrem Variety, kde hrál u pultu druhých houslí, nelituje. Života v podkroví Rue Ramey, kde žil se dvěma konzervativci, Jacquesem Capdevillem a bratrem Felixem, nelitoval. Občas se k nim přidal i Charles Mancier a celé večery trávili hudbou.

Thibaut absolvoval konzervatoř v roce 1896, vyhrál první cenu a zlatou medaili. Jeho kariéra v pařížských hudebních kruzích je pak upevněna sólovými vystoupeními na koncertech v Chatelet a v roce 1898 s orchestrem Edouarda Colonna. Od této chvíle je oblíbencem Paříže a představení Divadla Variety jsou navždy pozadu. Enescu nám zanechal ty nejjasnější řádky o dojmu, který Thibaultova hra v tomto období mezi posluchači vyvolala.

„Učil se přede mnou,“ píše Enescu, „s Marsikem. Bylo mi patnáct let, když jsem to slyšel poprvé; Abych byl upřímný, vyrazilo mi to dech. Byl jsem bez sebe radostí. Bylo to tak nové, neobvyklé!. Dobytá Paříž mu říkala Okouzlující princ a byla jím fascinována jako zamilovaná žena. Thibault jako první z houslistů odhalil veřejnosti zcela nový zvuk – výsledek naprosté jednoty ruky a natažené struny. Jeho hra byla překvapivě něžná a vášnivá. Sarasate je oproti němu chladná dokonalost. Podle Viardota se jedná o mechanického slavíka, zatímco Thibaut, zvláště v povznesené náladě, byl živým slavíkem.

Na počátku 1901. století odešel Thibault do Bruselu, kde vystupoval na symfonických koncertech; Izai diriguje. Zde začalo jejich velké přátelství, které trvalo až do smrti velkého belgického houslisty. Z Bruselu odjel Thibaut do Berlína, kde se setkal s Joachimem, a 29. prosince poprvé přijel do Ruska, aby se zúčastnil koncertu věnovaného hudbě francouzských skladatelů. Vystupuje s klavíristou L. Würmserem a dirigentem A. Brunem. Koncert, který se konal v prosinci 1902 v Petrohradě, měl velký úspěch. S nemenším úspěchem Thibaut koncertuje na začátku XNUMX v Moskvě. Jeho komorní večer s violoncellistou A. Brandukovem a klavíristou Mazurinou, na jehož programu bylo i Čajkovského trio, potěšil N. Kaškina: a za druhé přísnou a inteligentní muzikálností jeho vystoupení. Mladý umělec se vyhýbá jakékoli speciálně virtuózní afektovanosti, ale umí si z kompozice vzít všechno možné. Například jsme od nikoho neslyšeli, že by Rondo Capriccioso hrál s takovou grácií a brilantností, i když to bylo zároveň bezvadné co do náročnosti charakteru představení.

V roce 1903 podnikl Thibault svou první cestu do Spojených států a v tomto období často koncertoval v Anglii. Zpočátku hrál na housle Carla Bergonziho, později na báječné Stradivarius, které kdysi patřily vynikajícímu francouzskému houslistovi počátku XNUMX. století P. Baiovi.

Když byl Thibaut v lednu 1906 pozván A. Silotim do Petrohradu na koncerty, byl označen za úžasně talentovaného houslistu, který prokázal dokonalou techniku ​​i úžasnou melodičnost smyčce. Při této návštěvě si Thibault zcela podmanil ruskou veřejnost.

Thibaut byl v Rusku před první světovou válkou ještě dvakrát – v říjnu 1911 a v sezóně 1912/13. Na koncertech roku 1911 provedl Mozartův Koncert Es dur, Lalovu Španělskou symfonii, Beethovenovy a Saint-Saensovy sonáty. Thibault přednesl sonátový večer se Siloti.

V ruských hudebních novinách o něm napsali: „Thibault je umělec s vysokými zásluhami, vysoký let. Brilantnost, síla, lyričnost – to jsou hlavní rysy jeho hry: „Prelude et Allegro“ od Punyani, „Rondo“ od Saint-Saense, hrané, či spíše zpívané s pozoruhodnou lehkostí, grácií. Thibaut je spíše prvotřídní sólista než komorní interpret, i když Beethovenova sonáta, kterou hrál se Siloti, proběhla bezchybně.

Poslední poznámka je překvapivá, protože se jménem Thibauta je spojena existence slavného tria, které založil v roce 1905 s Cortotem a Casalsem. Casals si na toto trio o mnoho let později vzpomněl s vřelou vřelostí. V rozhovoru s Corredorem řekl, že soubor začal fungovat pár let před válkou v roce 1914 a jeho členy spojovalo bratrské přátelství. „Z tohoto přátelství se zrodilo naše trio. Kolik cest do Evropy! Kolik radosti jsme měli z přátelství a hudby!“ A dále: „Nejčastěji jsme uváděli Schubertovo béčkové trio. Kromě toho se v našem repertoáru objevilo trio Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann a Ravel.“

Před první světovou válkou byl plánován další Thibaultův výlet do Ruska. Koncerty byly naplánovány na listopad 1914. Propuknutí války zabránilo realizaci Thibaultových záměrů.

Během první světové války byl Thibaut povolán do armády. Bojoval na Marně u Verdunu, byl zraněn na ruce a málem přišel o možnost hrát. Osud však byl nakloněn – zachránil si nejen život, ale i profesi. V roce 1916 byl Thibaut demobilizován a brzy se aktivně účastnil velkých „národních matiné“. V roce 1916 Henri Casadesus v dopise Siloti uvádí jména Capeta, Cortota, Evitte, Thibauta a Rieslera a píše: „Díváme se do budoucnosti s hlubokou vírou a chceme, i v naší válečné době, přispět k vzestupu našeho umění."

Konec války se kryl s mistrovými roky zralosti. Je uznávanou autoritou, šéfem francouzského houslového umění. V roce 1920 spolu s klavíristkou Marguerite Long založil Ecole Normal de Musique, vyšší hudební školu v Paříži.

Rok 1935 byl pro Thibaulta ve znamení velké radosti – jeho studentka Ginette Neve vyhrála první cenu na mezinárodní soutěži Henryka Wieniawského ve Varšavě a porazila tak impozantní rivaly jako David Oistrakh a Boris Goldstein.

V dubnu 1936 dorazil Thibaut s Cortotem do Sovětského svazu. Na jeho vystoupení reagovali největší hudebníci – G. Neuhaus, L. Zeitlin a další. G. Neuhaus napsal: „Thibaut hraje na housle k dokonalosti. Na jeho houslovou techniku ​​nelze hodit jedinou výtku. Thibault je „sladce znějící“ v tom nejlepším slova smyslu, nikdy neupadá do sentimentality a sladkosti. Z tohoto pohledu byly zajímavé zejména sonáty Gabriela Faurého a Caesara Francka v jeho podání spolu s Cortotem. Thibaut je půvabný, jeho housle zpívají; Thibault je romantik, zvuk jeho houslí je nezvykle měkký, jeho temperament je opravdový, skutečný, nakažlivý; upřímnost Thibautova výkonu, kouzlo jeho zvláštního způsobu, uchvátí posluchače navždy…“

Neuhaus bezpodmínečně řadí Thibauta mezi romantiky, aniž by konkrétně vysvětlil, v čem jeho romantismus pociťuje. Pokud to odkazuje na originalitu jeho interpretačního stylu, prosvětleného upřímností, srdečností, pak lze s takovým soudem plně souhlasit. Pouze Thibaultův romantismus není „listovský“, a tím spíše není „pohanský“, ale „franský“, vycházející z spirituality a vznešenosti Cesara Francka. Jeho románek byl v mnoha ohledech v souladu s románkem Izayi, jen mnohem rafinovanější a intelektuálnější.

Během svého pobytu v Moskvě v roce 1936 se Thibaut začal extrémně zajímat o sovětskou houslovou školu. Naše hlavní město nazval „městem houslistů“ a vyjádřil svůj obdiv ke hře tehdy mladého Borise Goldsteina, Mariny Kozolupové, Galiny Barinové a dalších. „duše performance“, která je tak nepodobná naší západoevropské realitě“, a to je tak charakteristické pro Thibauta, pro kterého byla „duše performance“ vždy tím hlavním v umění.

Pozornost sovětských kritiků přitahoval styl hry francouzského houslisty, jeho houslové techniky. I. Yampolsky je zaznamenal ve svém článku. Píše, že když Thibaut hrál, vyznačoval se: pohyblivostí těla spojenou s emocionálními zážitky, nízkým a plochým držením houslí, vysokým loktem v nastavení pravé ruky a čistým držením smyčce prsty, které jsou extrémně mobilní na holi. Thiebaud si hrál s malými kousky luku, hustým detailem, často používaným u pažby; Hodně jsem využíval první polohu a otevřené struny.

Thibaut vnímal druhou světovou válku jako výsměch lidskosti a hrozbu pro civilizaci. Fašismus se svým barbarstvím byl Thibautovi, dědici a strážci tradic nejvytříbenější evropské hudební kultury – francouzské kultury, organicky cizí. Marguerite Long vzpomíná, že na začátku války spolu s Thibautem, violoncellistou Pierrem Fournierem a koncertním mistrem Orchestru Velké opery Mauricem Villotem připravovali k provedení Faurého klavírní kvartet, skladbu napsanou v roce 1886 a nikdy nebyla uvedena. Kvarteto mělo být nahráno na gramofonovou desku. Nahrávání bylo naplánováno na 10. června 1940, ale ráno Němci vstoupili do Holandska.

"Otřeseni jsme šli do studia," vzpomíná Long. – Cítil jsem touhu, která sevřela Thibaulta: jeho syn Roger bojoval v první linii. Během války dosáhlo naše vzrušení vrcholu. Zdá se mi, že to deska odrážela správně a citlivě. Následujícího dne Roger Thibault zemřel hrdinskou smrtí.

Během války zůstal Thibaut spolu s Marguerite Long v okupované Paříži a zde v roce 1943 zorganizovali Francouzskou národní klavírní a houslovou soutěž. Po nich byly později pojmenovány soutěže, které se staly tradičními po válce.

První ze soutěží, která se konala v Paříži ve třetím roce německé okupace, však byla skutečně hrdinským činem a měla pro Francouze velký morální význam. V roce 1943, kdy se zdálo, že živé síly Francie jsou paralyzovány, se dva francouzští umělci rozhodli ukázat, že duše zraněné Francie je neporazitelná. Navzdory těžkostem, zdánlivě nepřekonatelným, vyzbrojeni pouze vírou, Marguerite Long a Jacques Thibault založili národní soutěž.

A obtíže byly hrozné. Soudě podle příběhu Longa, přeneseného v knize S. Khentové, bylo nutné uklidnit ostražitost nacistů a soutěž prezentovat jako neškodný kulturní podnik; bylo potřeba sehnat peníze, které nakonec poskytla gramofonová společnost Pate-Macconi, která se ujala organizačních prací a také dotovala část cen. V červnu 1943 se soutěž konečně uskutečnila. Jeho vítězi se stali klavírista Samson Francois a houslista Michel Auclair.

Další soutěž se konala po válce, v roce 1946. Na její organizaci se podílela francouzská vláda. Soutěže se staly národním i významným mezinárodním fenoménem. Pěti soutěží, které probíhaly od jejich založení až do smrti Thibauta, se zúčastnily stovky houslistů z celého světa.

V roce 1949 byl Thibaut šokován smrtí své milované studentky Ginette Neve, která zemřela při letecké havárii. Na další soutěži byla udělena cena na její jméno. Osobní ceny se obecně staly jednou z tradic pařížských soutěží – Pamětní cena Maurice Ravela, Cena Yehudi Menuhina (1951).

V poválečném období zesílila činnost hudební školy, kterou založili Marguerite Long a Jacques Thibault. Důvody, které je vedly k vytvoření této instituce, byla nespokojenost s pořádáním hudební výchovy na pařížské konzervatoři.

Ve 40. letech měla škola dvě třídy – klavírní třídu, kterou vedl Long, a třídu houslí, kterou vedl Jacques Thibault. Pomáhali jim jejich studenti. Principy Školy – přísná kázeň v práci, důkladný rozbor vlastní hry, chybějící regulace v repertoáru za účelem svobodného rozvoje individuality studentů, ale hlavně – možnost studovat u tak vynikajících umělců přitahovala mnohé studentů do Školy. Žákům školy byly kromě klasických děl představeny všechny hlavní fenomény moderní hudební literatury. V Thibautově třídě se učila díla Honeggera, Orika, Milhauda, ​​Prokofjeva, Šostakoviče, Kabalevského a dalších.

Thibautovu stále se rozvíjející pedagogickou činnost přerušila tragická smrt. Odešel plný obrovské a ještě zdaleka nevyčerpané energie. Soutěže, které založil, a Škola na něj zůstávají nehynoucí vzpomínkou. Ale pro ty, kdo ho znali osobně, zůstane stále Mužem s velkým písmenem, okouzlujícím prostým, srdečným, laskavým, neúplatně čestným a objektivním v úsudcích o jiných umělcích, vznešeně čistým ve svých uměleckých ideálech.

L. Raaben