Samuil Abramovič Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Sovětský dirigent, Lidový umělec SSSR (1937), nositel tří Stalinových cen (1941, 1947, 1952). „Narodil jsem se ve městě Tiflis. Můj otec byl dirigent. Hudební sklony se projevovaly v mém raném dětství. Můj otec mě naučil hrát na kornet a violoncello. Moje sólová vystoupení začala v šesti letech. Později jsem na konzervatoři v Tiflisu začal studovat dechové nástroje u profesora E. Gijiniho a violoncello u profesora A. Polivka.“ Samosud tedy začíná svou autobiografickou poznámku.
Po absolvování hudební školy v roce 1905 odešel mladý hudebník do Prahy, kde studoval u slavného violoncellisty G. Vigana a také u šéfdirigenta pražské opery K. Kovarzovitse. K dalšímu zdokonalování SA Samosud došlo v pařížské „Schola Cantorum“ pod vedením skladatele V. d'Andyho a dirigenta E. Colonna. Pravděpodobně se již tehdy rozhodl věnovat se dirigování. Přesto nějakou dobu po návratu ze zahraničí působil jako sólista-violoncellista v Petrohradském lidovém domě.
Od roku 1910 Samosud působil jako operní dirigent. V Lidovém domě pod jeho kontrolou jsou Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovský. A v roce 1916 dirigoval „Mořskou pannu“ za účasti F. Chaliapina. Samosud vzpomínal: „Galinkin, který obvykle hrál Shalyapinova vystoupení, se necítil dobře a orchestr mě důrazně doporučil. Vzhledem k mému mládí byl Chaliapin tomuto návrhu nedůvěřivý, ale přesto souhlasil. Toto představení hrálo v mém životě obrovskou roli, protože v budoucnu jsem dirigoval téměř všechna Chaliapinova představení, a to již na jeho naléhání. Každodenní komunikace s Chaliapinem – skvělým zpěvákem, hercem a režisérem – pro mě byla obrovskou kreativní školou, která mi otevřela nové obzory v umění.
Samosudova samostatná tvůrčí biografie je jakoby rozdělena do dvou částí – Leningrad a Moskva. Po působení v Mariinském divadle (1917-1919) stál dirigent v čele hudební skupiny zrozené v říjnu – Maly Opera Theatre v Leningradě a byl jejím uměleckým ředitelem až do roku 1936. Díky zásluhám Samosudu si toto divadlo právem vysloužilo pověst „laboratoře sovětské opery“. Vynikající inscenace klasických oper (Únos ze seraglia, Carmen, Falstaff, Sněhurka, Zlatý kohoutek aj.) i nová díla zahraničních autorů (Krenek, Dressel aj.) ). Samosud však viděl svůj hlavní úkol ve vytváření moderního sovětského repertoáru. A tento úkol se snažil plnit vytrvale a cílevědomě. Ve dvacátých letech se Malegot obrátil k představením na revoluční témata – „Za Rudý Petrograd“ od A. Gladkovského a E. Prussaka (1925), „Dvacátá pátá“ od S. Strassenburga podle Majakovského básně „Dobrá“ (1927), Skupina mladých lidí se soustředila kolem samosudských leningradských skladatelů, kteří působili v operním žánru – D. Šostakovič („Nos“, „Lady Macbeth z Mcenského okresu“), I. Dzeržinskij („Tiché proudy Don“), V. Zhelobinsky („Kamarinsky Muzhik“, „Svátek“), V Voloshinov a další.
Lynching pracoval se vzácným nadšením a obětavostí. Skladatel I. Dzeržinskij napsal: „Zná divadlo jako nikdo jiný... Operní představení je pro něj splynutím hudebního a dramatického obrazu v jeden celek, vytvoření skutečně uměleckého souboru za přítomnosti jediného plánu. , podřízení všech prvků představení hlavní, vůdčí myšlence uXNUMXbuXNUMXb práce … Autorita C A. Sebeposouzení je založeno na velké kultuře, tvůrčí odvaze, schopnosti pracovat a schopnosti přimět ostatní pracovat. Sám se noří do všech uměleckých „maličkostí“ inscenace. Je vidět, jak mluví s umělci, rekvizitáři, jevištními pracovníky. Při zkoušce často opouští dirigentský pult a spolu s režisérem pracuje na mizanscénách, nabádá zpěváka k charakteristickému gestu, radí umělci změnit ten či onen detail, vysvětluje sboru nejasné místo v partituru atd. Samosud je skutečným režisérem představení, které vytváří podle pečlivě promyšleného – do detailu – plánu. To dává jistotu a jasnost jeho jednání."
Duch hledání a inovace odlišuje aktivity Samosud a ve funkci šéfdirigenta Velkého divadla SSSR (1936-1943). Vytvořil zde skutečně klasické inscenace Ivana Susanina v novém literárním vydání a Ruslana a Ludmily. Stále na oběžné dráze dirigentovy pozornosti je sovětská opera. Pod jeho vedením se ve Velkém divadle uvádí I. Dzeržinského „Virgin Soil Upturned“ a během Velké vlastenecké války nastudoval operu D. Kabalevského „V ohni“.
Další etapa Samosudova tvůrčího života je spojena s Hudebním divadlem pojmenovaným po KS Stanislavském a VI. Nemiroviči-Dančenkovi, kde byl vedoucím hudebního oddělení a šéfdirigentem (1943-1950). „Je nemožné zapomenout na zkoušky Samosudu,“ píší divadelní umělci N. Kemarskaya, T. Yanko a S. Tsenin. — Ať už se pod jeho vedením připravovala veselá opereta „Žebrácký student“ od Millökera, nebo dílo velkého dramatického dechu – „Láska jarní“ od Enckeho či Chrennikovova lidová komická opera „Frol Skobejev“ – jak pronikavě byl Samuil Abramovič schopen nahlédnout do samotné podstaty obrazu, jak moudře a rafinovaně provedl interpreta všemi zkouškami, všemi radostmi, které jsou roli vlastní! Jak Samuil Abramovič na zkoušce umělecky prozradil, obraz Panovy v Ljubov Yarovaya, který je hudebně i herecky velmi složitý, nebo impulzivní a chvějící se obraz Laury ve filmu Žebrák! A spolu s tím – obrazy Euphrosyne, Tarase nebo Nazara v opeře „Rodina Tarasů“ od Kabalevského.
Během Velké vlastenecké války byl Samosud prvním interpretem Sedmé symfonie D. Šostakoviče (1942). A v roce 1946 ho milovníci leningradské hudby znovu viděli na ovládacím panelu divadla Maly Opera Theatre. Pod jeho vedením se konala premiéra opery S. Prokofjeva Vojna a mír. Samosud měl obzvláště blízké přátelství s Prokofjevem. Skladatel ho pověřil, aby publiku uvedl (kromě „Válka a mír“) Sedmou symfonii (1952), oratorium „Stráží svět“ (1950), suitu „Zimní oheň“ (1E50) a další díla. . V jednom z telegramů dirigentovi S. Prokofjev napsal: „S vřelou vděčností na vás vzpomínám jako na skvělého, talentovaného a bezvadného interpreta mnoha mých děl.“
Samosud vedl divadlo pojmenované po KS Stanislavském a VI. Nemiroviči-Dančenkovi, současně vedl Celounijní rozhlasovou operu a symfonický orchestr a v posledních letech stojí v čele Moskevské filharmonie. V paměti mnohých se zachovala jeho velkolepá provedení oper v koncertním provedení – Wagnerův Lohengrin a Meistersingers, Rossiniho Straky zlodějské a Italové v Alžírsku, Čajkovského Čarodějky… A vše, co Samosuda udělal pro rozvoj sovětského umění, nebude nezapomněli ani na hudebníky, ani na milovníky hudby.
L. Grigorjev, J. Platek
