Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Josef Tartini

Tartini. Sonáta g-moll, „Ďáblovi trylci“ →

Giuseppe Tartini je jedním z osobností italské houslové školy XNUMX. století, jehož umění si dodnes zachovalo svůj umělecký význam. D. Oistrakh

Vynikající italský skladatel, pedagog, virtuózní houslista a hudební teoretik G. Tartini zaujímal v první polovině XNUMX století jedno z nejvýznamnějších míst v houslové kultuře Itálie. V jeho umění se spojily tradice pocházející od A. Corelliho, A. Vivaldiho, F. Veraciniho a dalších velkých předchůdců a současníků.

Tartini se narodil v rodině patřící do šlechtické třídy. Rodiče zamýšleli svého syna na dráhu duchovního. Proto nejprve studoval na farní škole v Piranu a poté v Capo d'Istrii. Tam začal Tartini hrát na housle.

Život hudebníka je rozdělen do 2 ostře protichůdných období. Větrný, od přírody nestřídmý, hledající nebezpečí – takový je v mládí. Tartiniho svévole donutila jeho rodiče vzdát se myšlenky poslat svého syna na duchovní cestu. Odchází do Padovy studovat práva. Ale i Tartini před nimi preferuje šerm, sní o činnosti šermířského mistra. Paralelně se šermem se nadále stále cílevědoměji věnuje hudbě.

Tajný sňatek s jeho studentkou, neteří významného duchovního, dramaticky změnil všechny Tartiniho plány. Sňatek vzbudil rozhořčení aristokratických příbuzných jeho manželky, Tartini byl pronásledován kardinálem Cornarem a byl nucen se skrývat. Jeho útočištěm byl minoritský klášter v Assisi.

Od té chvíle začalo druhé období Tartiniho života. Klášter nejen ukrýval mladého hraba a stal se jeho útočištěm během let exilu. Zde došlo k morálnímu a duchovnímu přerodu Tartiniho a zde začal jeho skutečný skladatelský vývoj. V klášteře studoval hudební teorii a skladbu pod vedením českého skladatele a teoretika B. Černogorského; samostatně studoval hru na housle, dosáhl skutečné dokonalosti v ovládání nástroje, který podle současníků dokonce předčil hru slavného Corelliho.

Tartini zůstal v klášteře 2 roky, poté další 2 roky hrál v opeře v Anconě. Tam se hudebník setkal s Veracinim, který měl významný vliv na jeho tvorbu.

Tartiniho exil skončil v roce 1716. Od té doby až do konce života žil s výjimkou krátkých přestávek v Padově, kde vedl kaplový orchestr v bazilice svatého Antonia a vystupoval jako houslový sólista v různých městech Itálie . V roce 1723 dostal Tartini pozvání k návštěvě Prahy, aby se zúčastnil hudebních slavností u příležitosti korunovace Karla VI. Tato návštěva však trvala až do roku 1726: Tartini přijal nabídku na místo komorního hráče v pražské kapli hraběte F. Kinského.

Po návratu do Padovy (1727) tam skladatel zorganizoval hudební akademii a velkou část své energie věnoval výuce. Současníci ho nazývali „učitelem národů“. Mezi Tartiniho studenty patří takoví vynikající houslisté XNUMX. století jako P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust a další.

Velký je přínos hudebníka pro další rozvoj umění hry na housle. Změnil design přídě a prodloužil ji. Dovednost vedení smyčce samotného Tartiniho, jeho mimořádný zpěv na housle začal být považován za příkladný. Skladatel vytvořil obrovské množství děl. Mezi nimi jsou četné triové sonáty, asi 125 koncertů, 175 sonát pro housle a cembalo. Právě v Tartiniho tvorbě došlo k dalšímu žánrovému a stylovému vývoji.

Živá obraznost skladatelova hudebního myšlení se projevila v touze dávat jeho dílům programové titulky. Zvláštní slávu získaly sonáty „Abandoned Dido“ a „The Devil's Trill“. Poslední významný ruský hudební kritik V. Odoevskij uvažoval o začátku nové éry v houslovém umění. Spolu s těmito díly má velký význam monumentální cyklus „Umění luku“. Skládající se z 50 variací na téma Corelliho gavota, jde o jakýsi soubor technik, který má nejen pedagogický význam, ale i vysokou uměleckou hodnotu. Tartini byl jedním ze zvídavých hudebních myslitelů XNUMX. století, jeho teoretické názory se projevily nejen v různých pojednáních o hudbě, ale také v korespondenci s významnými hudebními vědci té doby, což byly nejcennější dokumenty jeho doby.

I. Vetlitsyna

Tartini je vynikající houslista, učitel, učenec a hluboký, originální, originální skladatel; tato postava ještě zdaleka není doceněna pro své zásluhy a význam v dějinách hudby. Je možné, že bude pro naši dobu stále „objevován“ a jeho výtvory, z nichž většina zapadá prachem v análech italských muzeí, budou znovu oživeny. Nyní hrají pouze studenti 2-3 jeho sonáty a v repertoáru významných interpretů se občas mihnou jeho slavná díla – „Ďáblovy trylky“, sonáty a moll a g moll. Jeho nádherné koncerty zůstávají neznámé, z nichž některé by mohly zaujmout své právoplatné místo vedle koncertů Vivaldiho a Bacha.

V houslové kultuře Itálie v první polovině XNUMX století zaujímal Tartini ústřední místo, jako by syntetizoval hlavní stylové trendy své doby v oblasti výkonu a kreativity. Jeho umění vstřebalo, sloučilo se do monolitického stylu, tradice pocházející od Corelliho, Vivaldiho, Locatelliho, Veraciniho, Geminianiho a dalších velkých předchůdců a současníků. Zaujme svou všestranností – nejněžnější texty v „Abandoned Dido“ (tak se jmenovala jedna z houslových sonát), žhavý temperament mel v „Ďáblových trylkách“, brilantní koncertní provedení v A- dur fugue, majestátní smutek v pomalém Adagiu, stále si zachovávající patetický deklamační styl mistrů hudební éry baroka.

V hudbě a vzhledu Tartiniho je hodně romantismu: „Jeho umělecká povaha. nezdolné vášnivé pudy a sny, házení a boje, rychlé vzestupy a pády emočních stavů, jedním slovem, vše, co Tartini dělal spolu s Antoniem Vivaldim, jedním z prvních předchůdců romantismu v italské hudbě, bylo charakteristické. Tartini se vyznačoval přitažlivostí k programování, tak charakteristickou pro romantiky, velkou láskou k Petrarcovi, nejlyričtějšímu zpěvákovi lásky renesance. „Není náhoda, že Tartini, nejoblíbenější mezi houslovými sonátami, již dostal zcela romantický název „Ďáblovy trylky“.

Tartiniho život je rozdělen do dvou ostře protichůdných období. Prvním jsou roky mládí před ústraním v klášteře Assisi, druhým je zbytek života. Větrný, hravý, horký, od přírody nestřídmý, hledající nebezpečí, silný, obratný, odvážný – takový je v prvním období svého života. Ve druhém, po dvouletém pobytu v Assisi, je to nový člověk: zdrženlivý, odtažitý, občas zasmušilý, stále na něco soustředěný, pozorný, zvídavý, intenzivně pracující, v osobním životě již zklidněný, ale o to více neúnavně pátrá v oblasti umění, kde tep jeho přirozeně žhavé povahy stále bije.

Giuseppe Tartini se narodil 12. dubna 1692 v Piranu, malém městě na Istrii, v oblasti sousedící se současnou Jugoslávií. Na Istrii žilo mnoho Slovanů, „kypěla povstáními chudých – drobných rolníků, rybářů, řemeslníků, zejména z nižších vrstev slovanského obyvatelstva – proti anglickému a italskému útlaku. Vášně kypěly. Blízkost Benátek přivedla místní kulturu k myšlenkám renesance a později k uměleckému pokroku, jehož baštou antipapežská republika zůstala i ve XNUMX. století.

Tartiniho není důvod řadit mezi Slovany, nicméně podle některých údajů zahraničních badatelů mělo jeho příjmení ve starověku čistě jugoslávskou koncovku – Tartich.

Giuseppův otec – Giovanni Antonio, obchodník, původem Florenťan, patřil k „ušlechtilé“, tedy „šlechtické“ třídě. Matka – rozená Catarina Giangrandi z Pirana zřejmě pocházela ze stejného prostředí. Jeho rodiče zamýšleli jeho syna pro duchovní kariéru. Měl se stát františkánským mnichem v minoritském klášteře a studoval nejprve na farní škole v Piranu, poté na Capo d'Istria, kde se zároveň vyučovala hudba, ale v té nejzákladnější formě. Zde začal mladý Giuseppe hrát na housle. Kdo přesně byl jeho učitelem, není známo. Těžko by to mohl být významný hudebník. A později se Tartini nemusel učit od profesionálně silného učitele houslisty. Jeho dovednosti zcela přemohl sám. Tartini byl v pravém slova smyslu samouk (autodidakt).

Svévole, zápal chlapce donutil rodiče opustit myšlenku vést Giuseppe po duchovní cestě. Bylo rozhodnuto, že odejde do Padovy studovat práva. V Padově byla slavná univerzita, kam Tartini vstoupil v roce 1710.

Ke studiu se choval „prohnaně“ a raději vedl bouřlivý, frivolní život plný nejrůznějších dobrodružství. Dal přednost šermu před judikaturou. Vlastnictví tohoto umění bylo předepsáno každému mladému muži „vznešeného“ původu, ale pro Tartiniho se to stalo povoláním. Zúčastnil se mnoha soubojů a dosáhl takové dovednosti v šermu, že už snil o činnosti šermíře, když najednou jedna okolnost náhle změnila jeho plány. Faktem je, že kromě šermu pokračoval ve studiu hudby a dokonce dával hodiny hudby, přičemž pracoval se skrovnými finančními prostředky, které mu poslali jeho rodiče.

Mezi jeho studenty byla Elizabeth Premazzone, neteř všemocného padovského arcibiskupa Giorgia Cornara. Zapálený mladík se zamiloval do své mladé studentky a tajně se vzali. Když se o manželství vešlo ve známost, nepotěšilo šlechtické příbuzné jeho manželky. Kardinál Cornaro byl obzvlášť naštvaný. A Tartini byl jím pronásledován.

Tartini v přestrojení za poutníka, aby nebyl poznán, uprchl z Padovy a zamířil do Říma. Po delším bloudění se však zastavil v minoritském klášteře v Assisi. Klášter mladého hrabáče ukryl, ale radikálně změnil jeho život. Čas plynul v odměřeném sledu, vyplněném buď bohoslužbou, nebo hudbou. Takže díky náhodné okolnosti se Tartini stal hudebníkem.

V Assisi, naštěstí pro něj, žil Padre Boemo, slavný varhaník, chrámový skladatel a teoretik, národností Čech, než byl umučen mnichem, který nesl jméno Bohuslav Černohorský. V Padově byl ředitelem sboru v katedrále Sant'Antonio. Později v Praze K.-V. závada. Pod vedením tak skvělého hudebníka se Tartini začal rychle rozvíjet a chápat umění kontrapunktu. Začal se však zajímat nejen o hudební vědu, ale také o housle a brzy mohl hrát při bohoslužbách za doprovodu Padre Boema. Je možné, že právě tento učitel rozvinul v Tartini touhu po výzkumu v oblasti hudby.

Dlouhý pobyt v klášteře se podepsal na charakteru Tartiniho. Stal se náboženským, inklinoval k mystice. Jeho názory však jeho práci neovlivnily; Tartiniho díla dokazují, že vnitřně zůstal zapáleným, spontánním světským člověkem.

Tartini žil v Assisi více než dva roky. Do Padovy se vrátil kvůli náhodné okolnosti, o níž vyprávěl A. Giller: „Když jednou o prázdninách hrál na housle ve sborech, silný poryv větru zvedl oponu před orchestrem. aby ho viděli lidé, kteří byli v kostele. Jeden Padova, který byl mezi návštěvníky, ho poznal a po návratu domů prozradil místo Tartiniho. Tuto zprávu se okamžitě dozvěděla jeho manželka a také kardinál. Jejich vztek během této doby opadl.

Tartini se vrátil do Padovy a brzy se stal známým jako talentovaný hudebník. V roce 1716 byl pozván k účasti na Hudební akademii, slavnostní slavnosti v Benátkách v paláci Donny Pisano Mocenigo na počest prince Saska. Kromě Tartiniho se očekávalo vystoupení slavného houslisty Francesca Veraciniho.

Veracini se těšil celosvětové slávě. Italové nazvali jeho herní styl „zcela nový“ kvůli jemnosti emocionálních nuancí. Bylo to opravdu nové ve srovnání s majestátním patetickým stylem hry, který panoval v dobách Corelliho. Veracini byl předchůdcem „preromantické“ citlivosti. Tartini musel čelit tak nebezpečnému soupeři.

Když Tartini slyšel hrát Veraciniho, byl šokován. Odmítl mluvit, poslal svou ženu ke svému bratrovi do Pirana a on sám opustil Benátky a usadil se v klášteře v Anconě. V ústraní, daleko od shonu a pokušení, se rozhodl dosáhnout mistrovství Veraciniho prostřednictvím intenzivních studií. Žil v Anconě 4 roky. Právě zde se zformoval hluboký, brilantní houslista, kterého Italové nazývali „II maestro del la Nazioni“ („Světový maestro“), čímž zdůrazňovali jeho nepřekonatelnost. Tartini se vrátil do Padovy v roce 1721.

Tartiniho následující život strávil především v Padově, kde působil jako houslový sólista a korepetitor kaple chrámu Sant'Antonio. Tato kaple se skládala ze 16 zpěváků a 24 instrumentalistů a byla považována za jednu z nejlepších v Itálii.

Jen jednou strávil Tartini tři roky mimo Padovu. V roce 1723 byl pozván do Prahy na korunovaci Karla VI. Tam ho vyslechl velký milovník hudby, filantrop hrabě Kinský, a přemluvil ho, aby zůstal v jeho službách. Tartini působil v kapli Kinských do roku 1726, pak ho stesk po domově donutil se vrátit. Padovu již neopustil, přestože byl na své místo opakovaně volán vysoce postavenými milovníky hudby. Je známo, že mu hrabě Middleton nabízel 3000 liber ročně, v té době báječnou sumu, ale Tartini všechny takové nabídky vždy odmítal.

Poté, co se Tartini usadil v Padově, zde v roce 1728 otevřel střední školu hry na housle. Sjížděli se do něj nejprominentnější houslisté Francie, Anglie, Německa a Itálie, dychtiví studovat u slavného mistra. Studovali u něj Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, slavný houslista Sirmen Lombardini, Francouzi Pazhen a Lagusset a mnoho dalších.

V každodenním životě byl Tartini velmi skromný člověk. De Brosse píše: „Tartini je zdvořilý, přívětivý, bez arogance a rozmarů; mluví jako anděl a bez předsudků o přednostech francouzské a italské hudby. Byl jsem velmi spokojen jak s jeho herectvím, tak s jeho konverzací.“

Zachoval se jeho dopis (31. března 1731) slavnému hudebníkovi-vědci Padre Martinimu, z něhož je zřejmé, jak kritický byl k posouzení svého pojednání o kombinačním tónu, které považoval za přehnané. Tento dopis svědčí o Tartiniho extrémní skromnosti: „Nemohu souhlasit s tím, aby mě vědci a mimořádně inteligentní lidé prezentovali jako osobu s nároky, plnou objevů a vylepšení ve stylu moderní hudby. Bůh mě od toho chraň, jen se snažím učit od ostatních!

„Tartini byl velmi laskavý, hodně pomáhal chudým, pracoval zdarma s nadanými dětmi chudých. V rodinném životě byl velmi nešťastný kvůli nesnesitelně špatné povaze své ženy. Ti, kdo znali rodinu Tartini, tvrdili, že ona byla skutečná Xanthippa a on byl laskavý jako Sokrates. Tyto okolnosti rodinného života dále přispěly k tomu, že se zcela dal na umění. Až do vysokého věku hrál v bazilice Sant'Antonio. Říká se, že maestro, již ve velmi pokročilém věku, chodil každou neděli do katedrály v Padově hrát Adagio ze své sonáty „Císař“.

Tartini se dožil 78 let a zemřel na scurbut nebo rakovinu v roce 1770 v náručí svého oblíbeného studenta Pietra Nardiniho.

O hře Tartini se dochovalo několik recenzí, které navíc obsahují některé rozpory. V roce 1723 ho v kapli hraběte Kinského slyšel slavný německý flétnista a teoretik Quantz. Zde je to, co napsal: „Během svého pobytu v Praze jsem slyšel také slavného italského houslistu Tartiniho, který tam byl ve službě. Byl to skutečně jeden z největších houslistů. Ze svého nástroje vydával velmi krásný zvuk. Jeho prsty a luk mu byly stejně podřízeny. Největší potíže zvládl bez námahy. Trylek, i dvojitý, bil všemi prsty stejně dobře a ochotně hrál ve vysokých polohách. Jeho výkon však nebyl dojemný a jeho vkus nebyl ušlechtilý a často se střetával s dobrým způsobem zpěvu.

Tuto recenzi lze vysvětlit tím, že poté, co byl Ancona Tartini zjevně stále vydán na milost a nemilost technickým problémům, dlouhou dobu pracoval na vylepšení svého výkonného aparátu.

V každém případě jiné recenze říkají něco jiného. Grosley například napsal, že Tartiniho hra neměla lesk, nemohl ji vydržet. Když mu italští houslisté přišli ukázat svou techniku, chladně poslouchal a řekl: „Je to skvělé, je to živé, je to velmi silné, ale,“ dodal a zvedl ruku k srdci, „nic mi to neříkalo.

Mimořádně vysoké mínění o Tartiniho hře projevil Viotti a autoři houslové Metodiky pařížské konzervatoře (1802) Bayot, Rode, Kreutzer zařadili mezi výrazné kvality jeho hry harmonii, něhu a půvab.

Z kreativního dědictví Tartiniho se proslavila jen malá část. Podle zdaleka ne úplných údajů napsal 140 houslových koncertů doprovázených kvartetem nebo smyčcovým kvintetem, 20 concerto grosso, 150 sonát, 50 trií; Vyšlo 60 sonát, asi 200 skladeb zůstalo v archivu kaple sv. Antonia v Padově.

Mezi sonáty patří slavné „Ďáblovy trylky“. Existuje o ní legenda, kterou údajně vyprávěl sám Tartini. „Jednou noc (bylo to roku 1713) se mi zdálo, že jsem zaprodal svou duši ďáblu a že je v mých službách. Všechno bylo uděláno na můj příkaz – můj nový služebník předvídal každé mé přání. Jednou mě napadlo, že bych mu dal své housle a zkusil, jestli by neuměl zahrát něco dobrého. Jaké však bylo mé překvapení, když jsem slyšel mimořádnou a půvabnou sonátu a zahrál tak výtečně a dovedně, že si nic podobného nedokázala představit ani ta nejodvážnější fantazie. Byla jsem tak unesena, potěšena a fascinována, že mi to vyrazilo dech. Probudil jsem se z tohoto skvělého zážitku a popadl housle, abych si udržel alespoň některé zvuky, které jsem slyšel, ale marně. Sonáta, kterou jsem tehdy složil a kterou jsem nazval „Ďáblova sonáta“, je mým nejlepším dílem, ale rozdíl od té, která mi přinesla takové potěšení, je tak velký, že kdybych se mohl připravit o potěšení, které mi poskytují housle, Okamžitě bych si zlomil nástroj a odešel od hudby navždy.

Rád bych této legendě věřil, nebýt data – 1713 (!). Napsat tak zralou esej v Anconě, ve věku 21 let?! Zbývá předpokládat, že buď je datum zmatené, nebo celý příběh patří do počtu anekdot. Autogram sonáty se ztratil. Poprvé ji vydal v roce 1793 Jean-Baptiste Cartier ve sbírce The Art of the Violin se shrnutím legendy a poznámkou od nakladatele: „Tento kus je extrémně vzácný, vděčím za něj Bayovi. Jeho obdiv ke krásným výtvorům Tartiniho ho přesvědčil, aby mi tuto sonátu daroval.

Stylově jsou Tartiniho skladby jakoby pojítkem mezi předklasickými (či spíše „předklasickými“) formami hudby a raným klasicismem. Žil v přechodné době, na rozhraní dvou epoch, a zdálo se, že uzavírá evoluci italského houslového umění, která předcházela éře klasicismu. Některé jeho skladby mají programové titulky a absence autogramů vnáší do jejich definice pořádný zmatek. Moser se tedy domnívá, že „The Abandoned Dido“ je sonáta op. 1 č. 10, kam Zellner, první editor, zařadil Larga ze sonáty e moll (op. 1 č. 5), kterou transponoval do g moll. Francouzský badatel Charles Bouvet tvrdí, že sám Tartini, který chtěl zdůraznit spojitost mezi sonátami e moll, nazvanými „Opuštěné Dido“ a G dur, dal těmto sonátám jméno „Neútěšné Dido“, přičemž do obou umístil stejné Largo.

Až do poloviny 50. století byly velmi známé XNUMX variace na téma Corelli, které Tartini nazýval „Umění luku“. Toto dílo mělo převážně pedagogický účel, i když v edici Fritze Kreislera, který vytáhl několik variací, se staly koncertními.

Tartini napsal několik teoretických prací. Patří mezi ně Pojednání o špercích, v němž se pokusil pochopit umělecký význam melismat charakteristických pro jeho současné umění; „Pojednání o hudbě“, obsahující výzkum v oblasti akustiky houslí. Svá poslední léta věnoval šestisvazkové práci o studiu podstaty hudebního zvuku. Dílo bylo odkázáno padovském profesorovi Colombovi k úpravě a publikaci, ale zmizelo. Zatím nebyl nikde nalezen.

Mezi pedagogickými pracemi Tartiniho je nanejvýš důležitý jeden dokument – ​​dopisní lekce jeho bývalé studentce Magdaleně Sirmen-Lombardiniové, v níž dává řadu cenných návodů, jak pracovat na houslích.

Tartini představil některá vylepšení designu houslového smyčce. Jako pravý dědic tradic italského houslového umění přikládal mimořádný význam kantiléně – „zpěvu“ na housle. Právě s touhou obohatit kantilénu souvisí Tartiniho prodloužení smyčce. Zároveň pro pohodlí při držení udělal na hůl podélné drážky (takzvané „vlnění“). Následně bylo fluting nahrazeno vinutím. Zároveň „galantní“ styl, který se rozvinul v éře Tartiniho, vyžadoval rozvoj malých lehkých tahů ladného, ​​tanečního charakteru. Pro jejich výkon jim Tartini doporučil zkrácený luk.

Hudebník-umělec, zvídavý myslitel, velký učitel – tvůrce houslařské školy, která jeho slávu rozšířila do všech zemí tehdejší Evropy – takový byl Tartini. Univerzálnost jeho povahy mimovolně připomíná postavy renesance, jejímž skutečným dědicem byl.

L. Raaben, 1967