Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder se narodila 6. prosince 1804 v Hamburku. Byla dcerou barytonisty Friedricha Ludwiga Schrödera a slavné dramatické herečky Sophie Bürger-Schröder.

Ve věku, kdy ostatní děti tráví čas bezstarostnými hrami, se Wilhelmina již naučila vážnou stránku života.

„Od svých čtyř let,“ říká, „jsem už musela pracovat a vydělávat si na chleba. Poté se po Německu toulal slavný baletní soubor Kobler; dorazila i do Hamburku, kde se jí obzvlášť dařilo. Moje matka, vysoce vnímavá, unešená nějakým nápadem, se okamžitě rozhodla, že ze mě udělá tanečnici.

Můj učitel tance byl Afričan; Bůhví, jak skončil ve Francii, jak skončil v Paříži, v baletním sboru; později se přestěhoval do Hamburku, kde dával lekce. Tento pán jménem Lindau nebyl zrovna vzteklý, ale vznětlivý, přísný, někdy až krutý…

Už v pěti letech jsem mohl debutovat v jednom Pas de chale a v anglickém námořnickém tanci; Na hlavu mi nasadili šedý péřový klobouk s modrými stuhami a na nohy boty s dřevěnou podrážkou. Z tohoto prvního debutu si pamatuji jen to, že obecenstvo nadšeně přijalo malou šikovnou opičku, můj učitel měl nebývalou radost a táta mě nesl v náručí domů. Matka mi od rána slibovala, že mi dá panenku, nebo mě zbičuje, podle toho, jak svůj úkol dokončím; a jsem si jist, že strach hodně přispěl k ohebnosti a lehkosti mých dětských údů; Věděl jsem, že moje matka nerada žertuje.

V roce 1819, ve věku patnácti let, Wilhelmina debutovala v dramatu. V té době se její rodina přestěhovala do Vídně a její otec zemřel o rok dříve. Po dlouhých studiích na baletní škole ztvárnila s velkým úspěchem role Aricie v „Phaedře“, Melitty v „Sappho“, Louise v „Podvod a láska“, Beatrice v „Nevěstě z Messiny“, Ofélie v „Hamletovi“ . Zároveň se stále zřetelněji odhalovaly její hudební schopnosti – její hlas byl silný a krásný. Po studiích u vídeňských učitelů D. Motsattiho a J. Radigy změnil Schröder o rok později činohru na operu.

Její debut se odehrál 20. ledna 1821 v roli Paminy v Mozartově Kouzelné flétně na scéně vídeňského Kärntnertorteatru. Zdálo se, že tehdejší hudební noviny se navzájem předčily, pokud jde o nadšení, oslavující příchod nového umělce na scénu.

V březnu téhož roku ztvárnila roli Emeline ve Švýcarské rodině, o měsíc později – Mary v Gretryině Modrovousovi, a když byl Freischutz poprvé uveden ve Vídni, roli Agáty dostala Wilhelmina Schroeder.

Druhé představení Freischütz, 7. března 1822, bylo uvedeno na Wilhelmině benefičním představení. Weber sám dirigoval, ale radost jeho fanoušků vystoupení téměř znemožnila. Čtyřikrát byl maestro povolán na pódium, zasypán květinami a básněmi a nakonec se u jeho nohou našel vavřínový věnec.

O večerní triumf se podělila Wilhelmina-Agatha. To je ta blondýnka, to čisté, mírné stvoření, o kterém skladatel a básník snil; to skromné, bázlivé dítě, které se bojí snů, je ztraceno v předtuchách a mezitím je láskou a vírou připraveno dobýt všechny pekelné síly. Weber řekl: "Je to první Agáta na světě a předčila vše, co jsem si představoval, že vytvoří tuto roli."

Opravdovou slávu mladé zpěvačce přineslo provedení role Leonory v Beethovenově „Fideliovi“ v roce 1822. Beethoven byl velmi překvapen a vyjádřil nelibost, jak mohla být tak majestátní role svěřena takovému dítěti.

A tady je představení… Schroeder – Leonora sbírá síly a vrhá se mezi svého manžela a vrahovu dýku. Nastal hrozný okamžik. Orchestr mlčí. Ale zmocnil se jí duch zoufalství: hlasitě a zřetelně, spíše než výkřikem, se z ní vyklube: "Nejdřív zabij jeho ženu!" S Wilhelminou je to skutečně výkřik muže osvobozeného od strašlivého zděšení, zvuk, který posluchače otřásl až do morku kostí. Teprve když Leonora na Florestanovy modlitby: "Ženo moje, co jsi kvůli mně vytrpěla!" – buď se slzami, nebo s radostí mu říká: „Nic, nic, nic!“ – a padne do náruče svého manžela – pak už jen jako by tíha spadla ze srdcí diváků a všichni volně vzdychli. Ozval se potlesk, který jako by neměl konce. Herečka našla svého Fidelia, a přestože na této roli následně tvrdě a vážně pracovala, hlavní rysy role zůstaly stejné, jak byla toho večera nevědomě vytvořena. Beethoven v ní našel i svou Leonoru. Samozřejmě neslyšel její hlas a pouze z mimiky, z toho, co se jí projevilo na tváři, v jejích očích, mohl posoudit výkon role. Po představení šel k ní. Jeho obvykle přísné oči se na ni láskyplně dívaly. Poplácal ji po tváři, poděkoval jí za Fidelia a slíbil, že pro ni napíše novou operu, což se bohužel nepodařilo splnit. Wilhelmina se s velkým umělcem už nikdy nesetkala, ale uprostřed té chvály, kterou slavný zpěvák později zasypal, bylo pár Beethovenových slov její nejvyšší odměnou.

Brzy se Wilhelmina setkala s hercem Karlem Devrientem. Pohledný muž s atraktivními způsoby se velmi brzy zmocnil jejího srdce. Manželství s milovanou osobou je sen, o který usilovala, a v létě 1823 se jejich svatba konala v Berlíně. Po nějakém čase cestování po Německu se umělecká dvojice usadila v Drážďanech, kde se oba zasnoubili.

Manželství bylo ve všech směrech nešťastné a pár se formálně rozvedl v roce 1828. „Potřebovala jsem svobodu,“ řekla Wilhelmina, „abych nezemřela jako žena a umělec.“

Tato svoboda ji stála mnoho obětí. Wilhelmina se musela rozloučit s dětmi, které vášnivě milovala. Přišla i o pohlazení dětí – má dva syny a dvě dcery.

Po rozvodu s manželem měla Schroeder-Devrient bouřlivé a těžké období. Umění pro ni bylo a zůstalo až do samého konce posvátnou záležitostí. Její kreativita již nezávisela pouze na inspiraci: tvrdá práce a věda posílily její genialitu. Naučila se kreslit, vyřezávat, uměla několik jazyků, sledovala vše, co se dělo ve vědě a umění. Rozhořčeně se vzbouřila proti absurdní myšlence, že talent nepotřebuje vědu.

„Celé století,“ řekla, „jsme hledali, dosáhli něčeho v umění, a ten umělec zahynul, zemřel pro umění, který si myslí, že jeho cíle bylo dosaženo. Samozřejmě je nesmírně snadné spolu s kostýmem odložit všechny starosti o svou roli do dalšího představení. Pro mě to bylo nemožné. Po hlasitém potlesku, zasypaný květinami, jsem často šel do svého pokoje, jako bych se kontroloval: co jsem dnes udělal? Obojí se mi zdálo špatné; zmocnila se mě úzkost; dnem i nocí jsem přemýšlel, abych dosáhl toho nejlepšího.

V letech 1823 až 1847 zpíval Schröder-Devrient v Drážďanském dvorním divadle. Clara Glumer ve svých poznámkách píše: „Celý její život nebyl nic jiného než triumfální procesí německými městy. Lipsko, Vídeň, Breslau, Mnichov, Hannover, Braunschweig, Norimberk, Praha, Pešť a nejčastěji Drážďany slavily střídavě její příchod a vystoupení na svých scénách, takže od Německého moře po Alpy, od Rýna po Odru, střídavě oslavovaly její příchod a vystoupení na svých scénách. zaznělo její jméno, které opakoval nadšený dav. Serenády, věnce, básně, kliky a potlesk ji vítaly a sklízely a všechny tyto oslavy zapůsobily na Wilhelminu stejně jako sláva na opravdového umělce: nutily ji stoupat v jejím umění výš a výš! Během této doby vytvořila některé ze svých nejlepších rolí: Desdemonu v roce 1831, Romea v roce 1833, Normu v roce 1835, Valentinu v roce 1838. Celkem se v letech 1828 až 1838 naučila třicet sedm nových oper.

Herečka byla hrdá na svou popularitu mezi lidmi. Obyčejní dělníci si při setkání s ní sundali klobouk a obchodníci, když ji viděli, strkali do sebe a volali ji jménem. Když se Wilhelmina chystala úplně odejít z jeviště, divadelní tesař úmyslně přivedl na zkoušku svou pětiletou dceru: „Podívejte se dobře na tu paní,“ řekl malému, „toto je Schroeder-Devrient. Nedívejte se na ostatní, ale zkuste si toto zapamatovat do konce života.

Talent zpěváka však dokázalo ocenit nejen Německo. Na jaře 1830 byla Wilhelmina zasnoubena na dva měsíce do Paříže ředitelstvím italské opery, které objednalo německý soubor z Cách. „Nešla jsem jen za svou slávou, šlo o čest německé hudby,“ napsala, „pokud mě nemáte rádi, Mozart, Beethoven, Weber tím musí trpět! To je to, co mě zabíjí!"

května XNUMX zpěvačka debutovala jako Agatha. Divadlo bylo plné. Publikum čekalo na vystoupení umělce, o jehož kráse vyprávěly zázraky. Při svém vystoupení byla Wilhelmina velmi v rozpacích, ale hned po duetu s Ankhenem ji povzbudil hlasitý potlesk. Později bylo bouřlivé nadšení veřejnosti tak silné, že zpěvák začal čtyřikrát zpívat a nemohl, protože orchestr nebyl slyšet. Na konci akce byla zasypána květinami v plném slova smyslu a ještě téhož večera ji serenádovali – Paris zpěvačku poznala.

„Fidelio“ udělal ještě větší senzaci. Kritici o ní mluvili takto: „Narodila se speciálně pro Beethovenova Fidelia; nezpívá jako ostatní, nemluví jako ostatní, její herectví je naprosto nevhodné pro jakékoliv umění, jako by ani nepřemýšlela o tom, co je na jevišti! Zpívá víc duší než hlasem… zapomíná na publikum, zapomíná na sebe, vtěluje se do osoby, kterou ztvárňuje…“ Dojem byl tak silný, že na konci opery museli znovu zvednout oponu a opakovat finále. , což se nikdy předtím nestalo.

Po Fideliovi následovaly Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin a The Abduction from the Seraglio. Navzdory skvělému úspěchu Wilhelmina řekla: „Až ve Francii jsem jasně pochopila celou zvláštnost naší hudby, a bez ohledu na to, jak hlučně mě Francouzi přijali, bylo pro mě vždy příjemnější přijímat německé publikum, věděla jsem že mi rozuměla, zatímco francouzská móda je na prvním místě.“

Následující rok zpěvačka znovu vystoupila v hlavním městě Francie v italské opeře. V rivalitě se slavným Malibranem byla uznávána jako rovnocenná.

K její slávě hodně přispělo angažmá v italské opeře. Monck-Mazon, ředitel německo-italské opery v Londýně, s ní vstoupil do jednání a 3. března 1832 se zasnoubil na zbytek sezóny toho roku. Podle smlouvy měla přislíbeno 20 tisíc franků a benefiční plnění za dva měsíce.

V Londýně se od ní čekalo, že uspěje, což vyrovnal jen úspěch Paganiniho. V divadle ji uvítali a provázeli potleskem. Angličtí aristokraté považovali za svou povinnost vůči umění jí naslouchat. Žádný koncert se neobešel bez německého zpěváka. Schroeder-Devrient se však ke všem těmto známkám pozornosti stavěl kriticky: „Během představení jsem si vůbec neuvědomovala, že mi rozumí,“ napsala, „většina veřejnosti mě překvapila pouze jako něco neobvyklého: pro společnost jsem nebylo nic jiného než hračka, která je nyní v módě a která bude možná zítra opuštěna…“

V květnu 1833 odjela Schroeder-Devrient znovu do Anglie, ačkoliv předchozí rok nedostala svůj plat dohodnutý ve smlouvě. Tentokrát podepsala smlouvu s divadlem „Drury Lane“. Musela zazpívat pětadvacetkrát, dostat čtyřicet liber za vystoupení a benefice. Repertoár zahrnoval: „Fidelio“, „Freischütz“, „Eurianta“, „Oberon“, „Iphigenia“, „Vestalka“, „Kouzelná flétna“, „Jessonda“, „Templář a židovka“, „Modrovous“, „Vodník “.

V roce 1837 byl zpěvák v Londýně potřetí, angažován pro anglickou operu, v obou divadlech – Covent Garden a Drury Lane. Měla debutovat ve filmu Fidelio v angličtině; tato zpráva vzbudila největší zvědavost Angličanů. Umělec v prvních minutách nedokázal překonat rozpaky. V prvních slovech, která Fidelio říká, má cizí přízvuk, ale když začala zpívat, výslovnost se stala jistější, správnější. Následujícího dne noviny jednomyslně oznámily, že Schroeder-Devrientová ještě nikdy nezpívala tak nádherně jako letos. "Překonala jazykové obtíže," dodali, "a nade vší pochybnost dokázala, že anglický jazyk v eufonii je stejně lepší než němčina, jako italština je zase lepší než angličtina."

Po Fideliovi následovala Vestal, Norma a Romeo – obrovský úspěch. Vrcholem bylo představení v La sonnambula, opeře jakoby stvořené pro nezapomenutelného Malibrana. Amina Wilhelmina však podle všeho předčila všechny své předchůdce krásou, vřelostí a pravdou.

Úspěch provázel zpěváka v budoucnu. Schröder-Devrient se stal prvním interpretem partů Adriana ve Wagnerově Rienzi (1842), Senty v Holanďanovi (1843), Venuše v Tannhäuserovi (1845).

Od roku 1847 vystupovala Schroeder-Devrient jako komorní zpěvačka: koncertovala po městech Itálie, v Paříži, Londýně, Praze a Petrohradu. V roce 1849 byl zpěvák vyhnán z Drážďan za účast na květnovém povstání.

Teprve v roce 1856 začala opět veřejně vystupovat jako komorní zpěvačka. Její hlas tehdy již nebyl zcela bezchybný, ale výkon se stále vyznačoval čistotou intonace, výraznou dikcí a hloubkou průniku do povahy vytvářených obrazů.

Z poznámek Clary Glumerové:

„V roce 1849 jsem se setkal s paní Schröder-Devrient v kostele sv. Pavla ve Frankfurtu, seznámil mě s ní společný známý a strávil jsem s ní několik příjemných hodin. Po tomto setkání jsem ji dlouho neviděl; Věděl jsem, že herečka odešla z jeviště, že se provdala za šlechtice z Livlandu, pana von Bocka, a žila nyní na panství svého manžela, nyní v Paříži, nyní v Berlíně. V roce 1858 přijela do Drážďan, kde jsem ji poprvé znovu viděl na koncertě mladého umělce: poprvé předstoupila před veřejnost po mnoha letech mlčení. Nikdy nezapomenu na okamžik, kdy se vysoká, majestátní postava umělce objevila na pódiu a setkala se s hlučným potleskem veřejnosti; dojatá, ale stále s úsměvem poděkovala, povzdechla si, jako by se po dlouhém nedostatku napila v proudu života, a konečně začala zpívat.

Začala Schubertovým Tulákem. Při prvních tónech jsem se mimovolně lekl: už není schopná zpívat, pomyslel jsem si, její hlas je slabý, není tam ani plnost, ani melodický zvuk. Nedosáhla však slov: "Und immer fragt der Seufzer wo?" („A on se vždycky zeptá na povzdech – kam?“), když už se zmocnila posluchačů, táhla je sebou a střídavě je nutila přejít od touhy a zoufalství ke štěstí lásky a jara. Lessing o Raphaelovi říká, že „kdyby neměl ruce, byl by stále největším malířem“; stejně tak lze říci, že Wilhelmina Schroeder-Devrient by byla skvělou zpěvačkou i bez svého hlasu. Kouzlo duše a pravda v jejím zpěvu bylo tak silné, že jsme nic takového samozřejmě nemuseli a ani nebudeme muset slyšet!

Zpěvák zemřel 26. ledna 1860 v Coburgu.

• Zpěv tragická herečka →