Ivan Vasiljevič Eršov |

Ivan Ershov

„Pokud byl Sobinov nejdokonalejším z ruských lyrických tenorů, pak mezi interprety hrdinsko-dramatických tenorových večírků patřilo stejné místo Ershovovi,“ píše DN Lebedev. – Největší představitel realistické vokální školy Ershov rozhodně a živě prosazoval její zásady.

Ershovova práce byla žhavá, bujná a vášnivě podmanivá. Jaký byl v životě, takový byl i ve výkonu. Síla přesvědčivosti, jednoduchost byly nedílnou součástí jeho umělecké povahy.

Není divu, že mu jeden z jeho současníků mezi tenory říkal Chaliapin.

Ivan Vasiljevič Eršov se narodil 20. listopadu 1867. „Mé dětství bylo těžké,“ vzpomínal Ershov. – Byl jsem v rodině „extra ústa“. Moje matka pracovala jako služebná v rodině zbídačených statkářů. Chtěl jsem být železničním inženýrem. Složil již zkoušky na titul pomocný strojvedoucí a opakovaně jezdil na trať, kde řídil parní lokomotivu. Ale velký Anton Rubinstein na mě, mladého muže, upozornil. Od té doby je můj život zasvěcen umění, hudbě.“

Ano, jak už to tak bývá, pomohl mu případ. Ershov studoval na železniční škole v Yelets, často vystupoval na amatérských koncertech. Jeho mimořádné schopnosti byly nepopiratelné. Zde ho slyšel profesor petrohradské konzervatoře NB Pansh. Řekla AG Rubinstein o talentovaném mladém muži. Včerejší strojník se na doporučení skvělého pianisty stal studentem vokální třídy pod vedením Stanislava Ivanoviče Gabela. Roky studia nebyly jednoduché: veškerý příjem byl 15 rublů měsíčně, stipendia a oběd zdarma.

V roce 1893 Ershov absolvoval Petrohradskou konzervatoř. Ve stejném roce debutoval jako Faust.

„Mladý zpěvák neudělal příznivý dojem,“ píše AA Gozenpud. Bylo mu doporučeno odjet se do Itálie polepšit. Po čtyřech měsících výuky u učitele Rossiho debutoval s velkým úspěchem v Regio Opera House. Nový úspěch mu přineslo provedení role José v Carmen. Zvěst o Yershovových zahraničních vystoupeních se dostala k Napravniku a Vsevolozhskému a umělci byl nabídnut nový debut. Je příznačné, že se tak stalo poté, co získal slávu v zahraničí. Je nepravděpodobné, že by 4 měsíce lekcí s Rossim mohly výrazně obohatit jeho vokální kulturu. Po návratu do Ruska Ershov vystupoval v Charkově v sezóně 1894/95. Debut v Mariinském divadle se konal v dubnu 1895 jako Faust.

Toto vystoupení bylo pozoruhodné i tím, že jako Mefistofeles vystoupil další debutant, mladý basák Fjodor Chaliapin. V budoucnu, jak víte, Chaliapin zpíval téměř na všech hlavních scénách světa a celý Ershovův tvůrčí život byl prakticky omezen na divadlo Mariinsky (později Kirov).

Zpočátku zde Ershov zpíval nejrůznější tenorové party, ale postupem času se ukázalo, že jeho skutečným povoláním jsou hrdinské role. Právě na této cestě se ukázaly jeho vynikající schopnosti nejen jako zpěvák, ale také jako zpěvák-herec. Ershov nastínil své umělecké krédo a napsal:

„Hlas zpěváka je hlasem srdce. Slovo, mimika, modulace lidské postavy v kroji doby, v kroji národnosti a její třídní příslušnosti; jeho léta, jeho charakter, jeho postoj k prostředí atd. atd. – to vše vyžaduje od zpěváka-herce patřičný cit pro odpovídající barvu zvuku jeho hlasu, jinak je vše bel canto a bel canto atd. atd. Realismus, pravda v umění!..

Kolik změn v témbrech, barvách, nejrůznějších hlasových zvratech a obratech může být v hlase, ale není pravda, city srdce a ducha!

Faust a Romeo nijak neodpovídali osobnosti umělce. Tannhäuser a Orestes přinesli Ershovovi skutečný úspěch. Díky nim se odhalil jevištní talent mladé zpěvačky a projevila se síla a výraznost hlasu.

Kritik Kondratiev s uspokojením poznamenává Ershovův výkon v Oresteia: „Ershov udělal dobrý dojem... role byla napsána bohulibě silně a vznešeně a z této zkoušky vyšel se ctí.“ Po druhém představení: "Ershov udělal senzaci ve scéně zuřivosti."

Dalším tvůrčím vítězstvím Ershova byl jeho výkon v opeře Samson a Dalila. Kondratiev o něm napsal: "Ershov dokonale provedl Samsona." Nový úspěch získal v roli Sobinina, když zpíval obvykle postrádanou árii se sborem „Bratři, ve sněhové bouři“. Obsahuje několikanásobné horní „C“ a „D-ploché“, přístupné několika tenorům. Na toto představení dorazili téměř všichni představitelé muzikálového Petrohradu a Figner šel za klavírem, aby zjistil, zda zpěvák dovolí nějaké odchylky od originálu.

Kondratiev si ve svém deníku poznamenal: „Árie je napsána tak nezvykle vysokým soutiskem, že děsí i při čtení. Bál jsem se o Yershova, ale z této zkoušky vyšel se ctí. Zvláště rafinovaně předvedl střední část kantabily, publikum ho ohlušující volalo a dožadovalo se opakování, splnil požadavek veřejnosti a napodruhé zazpíval klidněji a ještě lépe.

Ershov také znovu vytvořil obraz Finna v Ruslanu a Lyudmile zcela novým způsobem. BV o tom psala. Asafiev: „Výkon je živá kreativita, viditelně hmatatelná, protože „vyjádřené slovo“ v lomu, který Yershov získává, působí jako spojka v nepřetržitém (v této zvukové sféře) toku procesu utváření každého okamžiku, každého duchovního. hnutí. Jak děsivé, tak radostné. Je to děsivé, protože z mnoha lidí zapojených do opery jako umění je jen velmi, velmi málo předurčeno pochopit plnou hloubku a sílu výrazu, která je v ní vlastní. Je to radostné, protože při poslechu Yershova můžete v mžiku cítit něco, co není v žádném pojednání odhaleno a co nelze zprostředkovat žádným popisem: krásu tepání života v projevu emocionálního napětí prostřednictvím hudebního zvuku, smysluplné slovem.

Pokud se podíváte na seznam operních částí, které provedl Ershov, pak se jako každý velký umělec vyznačuje bohatostí a rozmanitostí. Nejširší panorama – od Mozarta, Webera, Beethovena a Belliniho po Rachmaninova, Richarda Strausse a Prokofjeva. Měl vynikající úspěchy v operách Glinka a Čajkovskij, Dargomyžskij a Rubinstein, Verdi a Bizet.

Památník v dějinách operního umění si však postavil ruský zpěvák se dvěma vrcholy. Jedním z nich je velkolepé provedení partů ve Wagnerových dílech. Ershov byl stejně přesvědčivý ve filmech Lohengrin a Tannhäuser, Valkyrie a Rhine Gold, Tristan a Isolda a Smrt bohů. Zde zpěvák našel zvláště komplexní a přínosný materiál pro ztělesnění svých uměleckých principů. „Celá podstata Wagnerových děl je naplněna nesmírností akce,“ zdůraznil zpěvák. — Hudba tohoto skladatele je mimořádně scénická, vyžaduje však výjimečnou zdrženlivost uměleckého nervu v tempu. Všechno by mělo být povýšeno – pohled, hlas, gesto. Herec musí umět hrát beze slov v těch scénách, kde se nezpívá, ale pouze nepřetržitý zvuk. Je třeba sladit tempo jevištního pohybu s hudbou orchestru. S Wagnerem je hudba, obrazně řečeno, k herci-zpěvákovi přikovaná. Rozbít tuto připoutanost znamená rozbít jednotu jevištních a hudebních rytmů. Ta samá neoddělitelnost však herce nesvazuje a diktuje mu onu nezbytnou majestátnost, monumentalitu, široké, pomalu se pohybující gesto, které na jevišti korespondují s duchem Wagnerovy hudby.

Cosima Wagnerová, vdova po skladateli, napsala zpěvákovi 15. září 1901: „Mnoho přátel našeho umění a mnoho umělců, včetně paní Litvinové, mi vyprávělo o vašem provedení našich uměleckých děl. Ptám se vás, zda vás vaše cesta někdy povede přes Bayreuth a zda byste se tam nechtěli zastavit a popovídat si se mnou o německém provedení těchto děl. Nevěřím, že budu mít někdy příležitost vycestovat do Ruska, a proto se na vás obracím s touto žádostí. Doufám, že vám studium dovolí dovolenou a že tato dovolená není příliš vzdálená. Přijměte prosím mou hlubokou úctu."

Ano, sláva wagnerovského zpěváka se na Yershova nalepila. Prorazit tento repertoár na jeviště ale nebylo tak snadné.

„Celá cesta starého Mariinského divadla byla k Wagnerovi nepřátelská,“ vzpomínal Ershov v roce 1933. Wagnerova hudba se setkala s ostražitou nevraživostí. Lohengrin a Tannhäuser byli ještě jaksi povoleni na jeviště, čímž se tyto romanticko-hrdinské opery proměnily ve stereotypní představení italského stylu. Opakovaly se filištínské fámy, že Wagner kazil hlasy zpěváků a ohlušoval publikum hromem orchestru. Jako by se dohodli s úzkoprsým Yankeem, hrdinou příběhu Marka Twaina, který si stěžuje, že hudba Lohengrina je ohlušující. To je Lohengrin!

K ruskému zpěvákovi byl také urážlivý, až urážlivý postoj: „Kam se svou nepřipraveností a nekulturností na Wagnera zajít! Nic nedostaneš." V budoucnu život tyto urážlivé předpovědi vyvrátil. Mariinská scéna našla mezi svými herci mnoho vynikajících interpretů částí Wagnerova repertoáru…“

Dalším výjimečným vrcholem, který zpěvačka pokořila, je part Grishky Kutermy v opeře Rimského-Korsakova Legenda o neviditelném městě Kitezh a panny Fevronii. Divadlo Rimského-Korsakova je také Yershov divadlo. Sadko je jedním ze zpěvákových mistrovských děl, což zaznamenal i samotný skladatel. Skvěle zahrál Berendeyho ve Sněhurce, Michaila Tuchu ve Služce z Pskova. Ale nejvyšším úspěchem zpěváka je vytvoření obrazu Grishky Kutermy, poprvé hrál tuto roli v roce 1907.

Režisér tohoto nezapomenutelného představení VP Shkaber řekl: „Umělec hluboce pociťoval prvky největšího utrpení a lidského smutku, utopil se v opilecké strnulosti, kde byl lidský život ztracen pro nic za nic. Scéna jeho šílenství, jednotlivé chvíle s Tatary v lese, s Fevronií – všechny tyto tvůrčí zkušenosti umělce-umělce byly tak velké, že obraz Grishky v podání Yershova je hoden nejen obdivu, ale i nejhlubšího obdiv k talentu umělce: tak plný, barevný, s velkou dovedností odhaloval nejjemnější emoce svého hrdiny... Roli Grishky dokončil do nejmenšího detailu, sochařskou úplností – a to v podmínkách extrémní stoupání.

Andrej Nikolajevič Rimskij-Korsakov, který se k umělci obrátil jménem skladatelovy rodiny, napsal: „Já osobně, stejně jako další členové rodiny Nikolaje Andrejeviče, jehož jménem zde hovořím, si pamatuji, jak vysoce autor Kitezh ocenil váš umělecký talent a zejména s jakým uspokojením se díval na svého duchovního dítěte Grishku Kutermu v podobě Ershova.

…Vaše interpretace role Kutermy je tak hluboká a individuální, že musíte uznat rozhodující nezávislost na tomto uměleckém postu. Investovali jste do Grishky obrovský kus své živé, lidské duše, proto mám právo říci, že jako není a nemůže být druhý Ivan Vasilievič Ershov, tak neexistuje a nemůže být ani takový druhý Grishka.

A před rokem 1917 a v porevolučních letech byly ruskému tenoristovi nabídnuty lukrativní zakázky v zahraničí. Celý život byl však věrný scéně, kde začala jeho tvůrčí cesta – Mariinskému divadlu.

Novinář a romanopisec AV Amfiteatrov blahopřál zpěvákovi k 25. výročí jeho tvůrčí činnosti zejména Ivanu Vasiljevičovi: „Kdybyste si přál mluvit na turné, byl byste už dávno miliardářem. Kdybyste sestoupili k takovým reklamním trikům, tak běžným v současném uměleckém prostředí, už dávno by o vás obě hemisféry plakaly. Ale ty, přísný a moudrý kněz umění, jsi prošel vším tím pozlátkem a humbukem, aniž bys vrhl pohled jejím směrem. Stojíte-li čestně a skromně na „slavném postu“, který jste si zvolili, jste téměř nesrovnatelným, nesrovnatelným příkladem umělecké nezávislosti, opovržlivě odmítáte všechny cizí umělecké prostředky úspěchu a převahy mezi svými soudruhy... Nikdy jste nezneužil svého vlivu jako nenahraditelný umělec v aby „vítěznou roli“ egoisticky vnesl do chrámu svého umění nedůstojné, podřadné dílo.

Opravdový vlastenec Ivan Vasilievič Ershov odcházející z jeviště neustále přemýšlel o budoucnosti našeho hudebního divadla, nadšeně vychovával umělecké mládí v Operním studiu Leningradské konzervatoře, inscenoval díla Mozarta, Rossiniho, Gounoda, Dargomyžského, Rimského-Korsakova , Čajkovskij, Rubinštejn tam. S hrdostí a skromností shrnul svou tvůrčí cestu slovy: „Jako herec nebo učitel hudby se cítím především svobodným občanem, který podle svých možností pracuje pro dobro socialistické společnosti. .“

Ivan Vasiljevič Eršov zemřel 21. listopadu 1943.