intonace |

z lat. intono – mluvte nahlas

I. Nejdůležitější hudebně-teoretické. a estetika je pojem, který má tři vzájemně související významy:

1) Výšková organizace (korelace a souvislosti) hudby. horizontální tóny. Ve znějící hudbě skutečně existuje pouze v jednotě s časovou organizací tónů – rytmem. „Intonace… je úzce spojena s rytmem jako faktor usměrňující odhalení hudby“ (BV Asafiev). Jednota I. a rytmu tvoří melodii (v nejširším slova smyslu), v níž lze I. jako její vysoko posazenou stránku rozlišit pouze teoreticky, abstrakci.

Múzy. I. je původem příbuzná a v mnohém podobná řeči, chápaná jako změny zvuku („tónu“) hlasu a především jeho výšky („melodie řeči“). I. v hudbě je podobná I. řeči (myslíme-li vertikální stranu druhé) svou obsahovou funkcí (i když v řeči je hlavním nositelem obsahu slovo – viz I, 2) a v některých strukturních rysech, představujících stejně jako řeč I., proces změn výšky zvuků, vyjadřování emocí a regulovaný v řeči a wok. hudba zákony dýchání a svalové činnosti hlasivek. Závislost na hudbě. I. z těchto vzorů se již odráží ve stavbě zvuko-výškové, melodické. linky (přítomnost referenčních zvuků podobných stejným zvukům v řeči I.; umístění hlavního v dolní části hlasového rozsahu: střídání vzestupů a sestupů; sestupné zpravidla směr výšky tónu linie v závěru, fáze pohybu atd.), působí a v artikulaci hudby. I. (přítomnost césur různé hloubky apod.), v některých obecných předpokladech pro její expresivitu (zvýšení emočního napětí při pohybu nahoru a výboj při pohybu dolů, v řeči a vokální hudbě spojené se zvýšením úsilí svalů hlasového aparátu a se svalovou relaxací).

Významné jsou i rozdíly mezi oběma naznačenými typy I., a to jak obsahem (viz I, 2), tak formou. Pokud v řeči I. nejsou hlásky diferencované a nemají ustálenou alespoň s souvisí. přesnost výšky, pak v hudbě I. tvoří múzy. tóny jsou zvuky, které jsou více či méně striktně výškově ohraničeny kvůli stálosti frekvence kmitání, která každý z nich charakterizuje (i když ani zde není fixace výšky absolutní – viz I, 3). Múzy. tóny na rozdíl od zvuků řeči v každém případě patří do k.-l. historicky ustálený hudebně-zvukový systém, tvoří mezi sebou konstantní výškové vztahy (intervaly) ustálené v praxi a jsou vzájemně konjugovány na základě určitého systému funkčně-logického. vztahy a souvislosti (lada). Díky této hudbě. I. se kvalitativně liší od řeči – je samostatnější, rozvinutější a má nezměrně větší výraz. příležitosti.

I. (jako vysoká organizace tónů) slouží jako konstruktivní a výrazově-sémantický základ hudby. Bez rytmu (stejně jako bez rytmu a dynamiky, stejně jako témbru, které jsou s ním nerozlučně spjaty) nemůže hudba existovat. Hudba jako celek má tedy intonaci. Příroda. Zásadní a dominantní role I. v hudbě je dána několika faktory: a) výškové vztahy tónů, které jsou velmi pohyblivé a flexibilní, jsou velmi rozmanité; určité psychofyziologické premisy určují jejich vůdčí roli ve vyjádření pomocí hudby proměnlivého, jemně diferencovaného a nekonečně bohatého světa lidských duchovních hnutí; b) výškové vztahy tónů díky pevné výšce každého z nich jsou zpravidla snadno zapamatovatelné a reprodukovatelné, a proto jsou schopny zajistit fungování hudby jako prostředku komunikace mezi lidmi; c) možnost relativně přesné korelace tónů podle jejich výšky a ustavení mezi nimi na tomto základě jasné a silné funkčně-logické. spojení umožnila rozvinout v hudbě různé metody melodické, harmonické. a polyfonní. rozvoje, vyjadřují možnosti, které daleko přesahují možnosti řekněme jednoho rytmického, dynamického. nebo vývoj zabarvení.

2) Způsob („systém“, „sklad“, „tón“) hudby. výroky, „kvalita smysluplné výslovnosti“ (BV Asafiev) v hudbě. Spočívá v komplexu charakteristických rysů múz. formy (výškové, rytmické, témbrové, artikulační atd.), které určují jeho sémantiku, tj. emocionální, sémantické a další významy pro vnímající. I. – jedna z nejhlubších vrstev formy v hudbě, nejblíže obsahu, nejpříměji a plně jej vyjadřující. Toto chápání hudby I. je podobné chápání intonace řeči tak, jak je vyjádřena. tón řeči, emoce zabarvení jejího zvuku v závislosti na řečové situaci a vyjadřující postoj mluvčího k předmětu výpovědi, jakož i rysy jeho osobnosti, národnostní a sociální příslušnosti. I. v hudbě, stejně jako v řeči, může mít význam expresivní (citový), logicko-sémantický, charakteristický a žánrový. Expresivní význam hudby. I. je určována pocity, náladami a volními aspiracemi skladatele a interpreta v ní vyjádřenými. V tomto smyslu se říká například o múzách, které znějí v dané. dílo (nebo jeho část) intonace odvolání, hněvu, jásání, úzkosti, triumfu, odhodlání, „náklonnosti, sympatií, účasti, mateřských nebo milostných pozdravů, soucitu, přátelské podpory“ (BV Asafiev o Čajkovského hudbě) atd. -sémantický význam I. je určen tím, zda vyjadřuje tvrzení, otázku, dovršení myšlenky atd. Konečně lze I. rozložit. podle jeho charakteristické hodnoty vč. národní (ruský, gruzínský, německý, francouzský) a sociální (ruský rolník, raznochinno-city atd.), jakož i význam žánrový (píseň, ariose, recitativ; vyprávění, scherzo, meditativní; domácnost, oratoř atd.).

Sek. I. hodnoty jsou určeny četnými. faktory. Důležitá, i když ne jediná, je víceméně zprostředkovaná a proměněná (viz I, 1) reprodukce v hudbě řeči I. odpovídajícím způsobem. hodnoty. Přeměna slovesné I. (v mnoha ohledech různorodá a historicky se proměňující) v hudbu hudební probíhá nepřetržitě po celou dobu vývoje hudby. umění a do značné míry určuje schopnost hudby ztělesňovat různé emoce, myšlenky, silné vůle a charakterové rysy, předávat je posluchačům a ovlivňovat je. Zdroje expresivity hudby. I. slouží také jako asociace s jinými zvuky (hudebními i nehudebními – viz I, 3) díky sluchové zkušenosti společnosti a předpokladům přímé fyziologické. vliv na emoce. říše člověka.

Ten či onen I. přemítá. výroky jsou rozhodujícím způsobem předem určeny skladatelem. Hudba jím vytvořená. zvuky mají potenciál. hodnotu v závislosti na jejich fyzickém stavu. vlastnosti a asociace. Interpret vlastními prostředky (dynamickými, agogickými, koloristickými a ve zpěvu a hře na nástroje bez pevné výšky – i variací výšky v rámci pásma – viz I, 3) odhaluje autorovo I. a interpretuje jej v souladu s jeho vlastní individuální a sociální postavení. Identifikace interpretem (kterým může být i autorem) skladatelova I., tj. intonace, je skutečnou existencí hudby. Jeho plnost a společnosti. tato bytost však nabývá významu až za podmínky vnímání hudby posluchačem. Posluchač vnímá, reprodukuje ve své mysli, prožívá a asimiluje skladatelovo I. (v jeho interpretační interpretaci) také individuálně, na základě své vlastní. hudební zážitek, který je však součástí společnosti. zkušenost a její podmíněnost. Že. „Fenomén intonace spojuje v jednotu hudební kreativitu, výkon a poslech – sluch“ (BV Asafiev).

3) Každá z nejmenších konkrétních konjugací tónů v hudbě. výrok, který má relativně nezávislý výraz. význam; sémantická jednotka v hudbě. Obvykle se skládá ze 2-3 nebo více zvuků v monofonii nebo souhláskách; ve vč. může sestávat také z jednoho zvuku nebo souzvuku, izolovaného svým postavením v múzách. kontextu a expresivity.

Protože hlavní expres. prostředkem v hudbě je melodie, I. se většinou chápe jako stručná studie tónů v monofonii, jako částice melodie, zpěv. Nicméně v případech, kdy relativně nezávislý vyjadřuje. význam v hudbě. dílo získává určité harmonické, rytmické, témbrové prvky, lze hovořit o harmonických, rytmických, resp. a dokonce i témbru I. nebo o komplexním I.: melodicko-harmonický, harmonicko-timbrový atd. Ale v jiných případech, s podřízenou rolí těchto prvků, mají rytmus, témbr a harmonie (v menší míře – dynamika) ještě vliv na vnímání melodických intonací, dávat jim to či ono osvětlení, ty či ony odstíny expresivity. Význam každého daného I. do značné míry závisí také na jeho prostředí, na múzách. kontextu, do kterého vstupuje, jakož i z jeho naplnění. výklady (viz I, 2).

Relativně nezávislý. citově-obrazný význam samostatného I. závisí nejen na jeho vlastním. vlastnosti a místo v kontextu, ale také z vnímání posluchače. Proto rozdělení múz. plynutí na I. a vymezení jejich významu je dáno jak objektivními faktory, tak subjektivními, včetně múz. sluchová výchova a posluchačská zkušenost. Ovšem do té míry, že určité zvukové párování (přesněji řečeno typy zvukových párů) díky jejich opakovanému použití v hudbě. kreativita a asimilace společností. praxe poznat a poznat sluch, jejich výběr a chápání jako samostatné I. začíná záviset nejen na individualitách posluchače, ale i na dovednostech, hudebních a estetických. vkus a názory celých společností. skupiny.

I. se může shodovat s motivem, melodický. nebo harmonické. obrat, tematická buňka (obilí). Rozdíl však spočívá v tom, že definice zvukové konjugace jako motivu, obratu, buňky atd. vychází z jejích objektivních znaků (přítomnost akcentu, který spojuje skupinu zvuků, a césura, která odděluje této skupiny od sousední, povaha melodických a harmonických funkčních vazeb mezi tóny či akordy, role daného komplexu při výstavbě tématu a při jeho rozvíjení atd.), přičemž při výběru I. vycházejí z vyjadřující. významy významu zvukových dvojic z jejich sémantiky, čímž nevyhnutelně zavádí subjektivní prvek.

I. někdy metaforicky nazývané múzy. „slovo“ (BV Asafiev). Hudební podobizna. I. slovo v jazyce je částečně odůvodněno znaky jejich podobnosti v obsahu, formě a funkci. I. je obdobou slova jako krátké zvukové konjugace, která má určitý význam, která vznikla v procesu lidské komunikace a představuje takový významový celek, který lze oddělit od zvukového proudu. Podobnost spočívá také v tom, že intonace, stejně jako slova, jsou prvky složitého, rozvinutého systému, který funguje v určitých společenských podmínkách. Analogicky s verbálním (přirozeným) jazykem je systém I. (přesněji jejich typů) nalezený v díle k.-l. skladatel, skupina skladatelů, v hud. kultura k.-l. lidí atd. lze podmíněně nazvat „intonací. jazyk“ tohoto skladatele, skupiny, kultury.

Hudební rozdíl. I. od slova spočívá v tom, že jde o konjugaci kvalitativně odlišných zvuků – múz. tóny, střih vyjadřuje zvláštní, umění. obsah, vzniká na základě jiných zvukových vlastností a vztahů (viz I, 1), zpravidla nemá ustálenou, opakovaně reprodukovanou podobu (víceméně stálé jsou pouze druhy řeči), a proto je každý vytvářen nově. autor v každé výpovědi (i když se zaměřením na určitý intonační typ); I. je obsahově zásadně polysémantická. Pouze k vyloučení. V některých případech vyjadřuje konkrétní pojem, ale ani pak nelze jeho význam přesně a jednoznačně vyjádřit slovy. I. mnohem více než slovo závisí ve svém významu na kontextu. Obsah konkrétního I. (emoce apod.) je přitom nerozlučně spjat s danou hmotnou formou (zvukem), to znamená, že může být vyjádřen pouze jí, takže souvislost mezi obsahem a formou v I. je zpravidla mnohem méně nepřímé. než slovem, nikoli libovolným a nepodmíněným, díky čemuž jsou prvky jedné „intonace. jazyky“ není nutné překládat do jiného „jazyka“ a takový překlad neumožňují. Vnímání významu I., tedy jeho „pochopení“, vyžaduje v mnohem menší míře předběžné. znalost odpovídajícího „jazyka“, protože Ch. arr. na základě asociací, které vyvolává s jinými zvuky, i psychofyziologických předpokladů v něm obsažených. dopad. I., zahrnuté v této „intonaci. jazyk“, nejsou v rámci tohoto systému nijak stabilní a povinné. pravidla pro jejich tvorbu a spojování. Proto se názor jeví jako rozumný, podle Krom nelze I. na rozdíl od slova nazývat znakem, ale „intonací. jazyk“ – znakový systém. Aby byl posluchači napjatý, nemůže se skladatel ve své tvorbě spoléhat na již známé okolní společnosti. prostředí a múzy v něm naučené. a nemuz. konjugace zvuku. Z muzikálu I. Nar. hrají zvláštní roli jako zdroj a prototyp pro skladatelskou kreativitu. a každodenní (nefolklorní) hudba, běžná v určité sociální skupině a je součástí jejího života, přímý (přirozený) spontánní zvukový projev postoje jejích členů k realitě. Od nemuz. zvukové páry hrají podobnou roli dostupnou v každém nat. jazyk stabilní, každodenně reprodukovaný v řeči procvičovat intonaci. obraty (intonémy), které mají pro každého, kdo tento jazyk používá, víceméně stálý, určitý, částečně již podmíněný význam (intonémy otázky, zvolání, tvrzení, překvapení, pochyby, různé emoční stavy a motivy atd.) .

Skladatel může reprodukovat existující zvukové páry v přesné nebo upravené podobě, nebo vytvářet nové, originální zvukové páry, tak či onak se zaměřením na typy těchto zvukových párů. Zároveň a v díle každého autora lze mezi mnoha reprodukovanými a originálními konjugacemi tónů rozlišit typické I., jejichž varianty jsou všechny ostatní. Totalita takového typického I., charakteristického pro daného skladatele a tvořícího základ, materiál jeho „intonace. jazyk“, tvoří jeho „intonaci. slovník“ (termín BV Asafiev). Totalita typických I., existujících ve společnostech. praxe této doby, která se nachází v této historické. období „na slyšení“ národa nebo mnoha národů, forem, resp. nebo mezinárodní „intonace. dobový slovník“, včetně jako základ I. nar. a domácí hudby, dále I. prof. hudební kreativita, asimilovaná do povědomí veřejnosti.

Vzhledem k výše uvedeným závažným rozdílům mezi I. a slovem „intonace. slovník“ je zcela odlišný fenomén ve srovnání s lexikou. fond verbálního (verbálního) jazyka a je třeba jej chápat v mnoha ohledech jako podmiňovací, metaforický. období.

Nar. a domácnost I. jsou charakteristické prvky korespondence. hudební žánry. folklór a každodenní hudba. Proto „intonace. slovník epochy“ úzce souvisí s žánry převažujícími v dané epoše, jejím „žánrovým fondem“. Spoléhání na tento fond (a tedy na „intonační slovník doby“) a zobecněné ztělesnění jeho typického. rysy kreativity, tj. „zobecnění prostřednictvím žánru“ (AA Alshvang), do značné míry určuje srozumitelnost a srozumitelnost hudby pro posluchače dané společnosti.

S odkazem na „intonaci. slovník doby“, skladatel jej ve svém díle promítá s různou mírou samostatnosti a aktivity. Tato činnost se může projevit výběrem I., jejich modifikací při zachování stejného výrazu. významů, jejich zobecnění, jejich přehodnocení (reintonace), tj. taková změna, která jim dá nový význam, a konečně při syntéze dekomp. intonace i celé intonace. koule.

Národní a mezinárodní „intonace. slovníky“ se neustále vyvíjejí a aktualizují v důsledku úmrtí některých I., změn v jiných a výskytu třetích. V určitých obdobích – obvykle poznamenaných velkými posuny ve společenském životě – se intenzita tohoto procesu dramaticky zvyšuje. Výrazná a rychlá aktualizace „intonace. slovník“ v takových obdobích (např. ve 2. polovině 18. století ve Francii, v 50.–60. letech 19. století v Rusku, v prvních letech po Velké říjnové socialistické revoluci) BV Asafiev nazval „intonací. krize." Ale obecně „intonace. slovník „any nat. hudební kultura je velmi stabilní, vyvíjí se postupně i během „intonace“. krize“ neprochází radikálním zhroucením, ale pouze částečnou, byť intenzivní obnovou.

"Intonace. slovník“ každého skladatele je také postupně aktualizován z důvodu zařazování nových I. a vzniku nových variant typických intonací. formy, které jsou základem tohoto „slovníku“. Ch. sloužit jako prostředek transformace A. arr. změny v intervalech a modální struktuře, rytmu a žánrovém charakteru (a u složitých imitací i v harmonii). Navíc expres. hodnota I. je ovlivněna změnami tempa, témbru a registru. V závislosti na hloubce přeměny lze hovořit o vzhledu buď varianty téhož I., nebo nového I. jako další varianty téhož standardního tvaru, nebo nového I. jako jedné z variant jiné. standardní forma. Při určování toho hraje rozhodující roli sluchové vnímání.

I. lze transformovat a v rámci stejných múz. funguje. Variace, vytvoření nové varianty, nebo kvalitativní vývoj c.-l. jsou zde možné. jedna I. Pojem intonace. s vývojem souvisí i kombinace dekomp. I. horizontálně (plynulý přechod nebo srovnání v kontrastu) a vertikálně (intonace. kontrapunkt); "intonace. modulace “(přechod z jedné sféry I. do druhé); intonační konflikt a boj; vytěsnění některých I. jinými nebo vznik syntetických I. atp.

Vzájemné uspořádání a poměr And. v prod. tvoří jeho intonaci. struktura, a vnitřní obrazně-sémantické souvislosti I. v bezprostředním. výzkumu nebo na dálku („intonace. oblouky“), jejich vývoj a všemožné přeměny – intonace. dramaturgie, která je primární stránkou múz. drama vůbec, nejdůležitější prostředek k odhalení obsahu múz. funguje.

Vlastní prostředky v souladu s obecným výkladem produktu přetváří a rozvíjí jej I. a interpreta (viz I, 2), který má v tomto směru určitou volnost, ovšem v rámci odhalování intonace. dramaturgie předem určená skladatelem. Stejná podmínka omezuje svobodu modifikace I. v procesu jejich vnímání a mentální reprodukce posluchačem; přitom je to tak individualizované. reprodukce (vnitřní intonace) jako projev posluchačské aktivity je nezbytným momentem pro plnohodnotné vnímání hudby.

Otázky o podstatě hudby. I., intonace. povaha hudby, vztah a odlišnost múz. a řeč I. a další byly dlouho rozvíjeny vědou (i když v mnoha případech bez použití termínu „já.“) a nejaktivněji a nejplodněji v těch obdobích, kdy problém interakce múz. a řeč I. se staly zvláště aktuální pro múzy. tvořivost. Částečně byly inscenovány již v hudbě. teorie a estetika starověku (Aristoteles, Dionýsios z Halikarnassu), dále středověk (Jan Cotton) a renesance (V. Galilee). Prostředek. přispěli k jejich rozvoji Francouzi. hudebníci 18. století, kteří patřili k osvícencům (JJ Rousseau, D. Diderot) nebo byli pod jejich přímou kontrolou. vliv (A. Gretry, KV Gluck). Zejména v tomto období byla poprvé formulována myšlenka o souvztažnosti „intonací melodií“ s „intonacemi řeči“, že zpěvný hlas „napodobuje různé výrazy mluvícího hlasu oživovaného pocity“ (Rousseau). Velký význam pro rozvoj teorie I. měly práce a výroky vyspělé ruštiny. skladatelé a kritici 19. století, zejména AS Dargomyžskij, AN Serov, poslanec Musorgskij a VV Stasov. Serov tedy předložil ustanovení o hudbě jako o „zvláštním druhu poetického jazyka“ a současně s NG Chernyshevsky o prvenství woku. intonace ve vztahu k instrumentálu; Musorgskij poukázal na důležitost řečových idiomů jako zdroje a základu „melodie vytvořené lidskou řečí“; Stasov, když mluvil o práci Musorgského, poprvé mluvil o „pravdě intonací“. Svérázná nauka I. se rozvinula na počátku. 20. století BL Yavorsky (viz II), který nazval I. „nejmenší (konstrukčně) monofonní zvukovou formou v čase“ a definoval intonační systém jako „jednu z forem společenského vědomí“. Ruské nápady. a zahraniční hudebníci o intonaci. povaha hudby, její souvislost s I. řečí, role převažujících intonací doby, význam procesu intonace jako skutečné existence hudby ve společnosti a mnohé další. jiné jsou zobecněné a rozvinuté v četných. díla BV Asafieva, který vytvořil hlubokou a mimořádně plodnou (i když ne zcela jasně formulovanou a bez samostatných mezer a vnitřních rozporů) „intonaci. teorie“ hudba. tvořivost, výkon a postřeh a rozvíjel principy intonace. hudební analýza. Muzikologové SSSR a další socialisté pokračují v rozvoji této pokrokové teorie, která má prvořadý vědecký význam. zemí.

II. V „teorii modálního rytmu“ BL Yavorského je to juxtapozice (změna) dvou modálních momentů, prezentovaných jedním hlasem (viz Modální rytmus).

III. Stupeň akustické přesnosti reprodukce výšky tónu a jejich poměry (intervaly) s hudbou. výkon. Pravda, „čistý“ I. (na rozdíl od nepravého, „špinavý“) – shoda faktů. výška znějícího tónu s nutným, tj. vzhledem k jeho místu v hudbě. ozvučení a režim, který je pevně daný jeho označením (grafickým, slovním či jiným). Jak ukazuje sova. akustik NA Garbuzov, I. může být sluchem vnímán jako pravdivý i tehdy, když naznačená shoda není absolutně přesná (jak tomu bývá, když je hudba prováděna hlasem nebo nástroji bez pevné výšky každého tónu). Podmínkou takového vnímání je umístění znějícího tónu v rámci určitého roje, omezené. oblasti s výškou blízkou požadovanému. Tato oblast byla pojmenována NA Garbuzov jako zóna.

IV. V zónové teorii slyšení tónů podle NA Garbuzova jde o rozdíl tónů mezi dvěma intervaly, které jsou součástí stejné zóny.

V. Při výrobě a ladění hudby. nástroje s pevnou výškou zvuků (varhany, klavír atd.) – rovnoměrnost všech úseků a bodů stupnice nástroje z hlediska hlasitosti a témbru. Dosahováno speciálními operacemi, které se nazývají intonace nástroje.

VI. V západní Evropě. hudba do ser. 18. století – krátký úvod do woku. nebo instr. prod. (nebo cyklus), podobně jako intrade nebo předehra. V gregoriánském chorálu měl I. stanovit tonalitu nápěvu a výšku jeho počátečního tónu a byl původně vokální a od 14. století zpravidla varhanní. Později I. komponoval i pro klavír a další nástroje. Nejznámější jsou varhanní nástroje vytvořené v 16. století. A. a J. Gabrieli.

Reference:

1) Asafiev BV, Hudební forma jako proces, kniha. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; jeho vlastní, Intonace řeči, M.-L., 1965; jeho vlastní, „Eugene Onegin“ – lyrické scény PI Čajkovského. Zkušenosti z intonačního rozboru stylu a hudební dramaturgie, M.-L., 1944; jeho, Glinka, M., 1947, 1950; jeho vlastní, Glinkina pověst, kap. 1. Glinkova intonační kultura: sebevýchova sluchu, jeho růst a výživa, ve sborníku: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodie, M., 1952; Vanslov VV, Pojem intonace v sovětské muzikologii, v knize: Otázky hudební vědy, sv. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Eseje o hudební estetice, M., 1957, pod názvem: Eseje o estetice hudby, M., 1972; Mazel LA, K hudebně-teoretickému konceptu B. Asafieva, „SM“, 1957, č. 3; Orlová BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonace a hudebního obrazu. Články a studie muzikologů Sovětského svazu a dalších socialistických zemí, ed. Editoval BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Shakhnazarova NG, Intonační „slovník“ a problém lidové hudby, M., 1966; Sohor AH, Hudba jako forma umění, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psychologie hudebního vnímání, M., 1972; Kučera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonační teorie, „Hudební veda“, 1961, č. 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, „Beiträge zur Musikwissenschaft“, 1964, č. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez a viznam, Praha, 1967;

2) Javorskij VL, Struktura hudební řeči, M., 1908;

3) a 4) Garbuzov HA, Zónový charakter slyšení hřiště, M., 1948; Pereverzev NK, Problémy hudební intonace, M., 1966;

5) Protscher G., Dějiny varhanní hry a varhanní kompozice, sv. 1-2, V., 1959.

AH Coxop