Hudební katarze: jak člověk prožívá hudbu?

Vzpomněl jsem si na vtipnou epizodu: kolega musel mluvit na kurzech pro pokročilé učitele. Učitelé si objednali více než konkrétní téma – algoritmus hudebního působení na posluchače.

Nechápu, jak se, chudinka, dostala ven! Koneckonců, co je to za algoritmus – nepřetržitý „proud vědomí“! Je opravdu možné zaznamenat emoce v přesně definovaném sledu, kdy jedna „plave“ na druhou, spěchá se vytěsnit a další je už na cestě…

Ale učit se hudbu je nutnost!

Řekové věřili, že se má učit pouze počítat, psát, starat se o tělesnou výchovu a také se díky hudbě rozvíjet esteticky. Rétorika a logika se mezi hlavní předměty dostaly o něco později, ke zbytku není co říct.

Takže hudba. Je lákavé mluvit pouze o instrumentální hudbě, ale tím uměle ochuzujete sebe i případné čtenáře tohoto materiálu. Proto vezmeme celý komplex dohromady.

Už toho bylo dost, už to nezvládnu!

Od slavného starořeckého encyklopedisty Aristotela se dochovaly jen zlomky pojednání. Může být obtížné získat z nich představu o celku. Například termín katarze, který později vstoupil do estetiky, psychologie a psychoanalýzy S. Freuda, má asi jeden a půl tisíce výkladů. A přesto se většina badatelů shoduje, že Aristoteles měl na mysli silný emocionální šok z toho, co slyšel, viděl nebo četl. Člověk si ostře uvědomí nemožnost nadále pasivně plout proudem života a vyvstává potřeba změny. V podstatě člověk dostává jakýsi „motivační kop“. Není to tak, jak se mládež z doby perestrojky zbláznila, jakmile zaslechla zvuky písně? Viktor Tsoi „Naše srdce vyžadují změnu“, ačkoli samotná píseň byla napsána před perestrojkou:

Není to tak, jak se vám zrychluje tep a jste naplněni plnohodnotným zdravým vlastenectvím, když posloucháte duet Lyudmily Zykiny a Juliana s písní "Matka a syn"

Písně jsou jako sto let staré víno

Mimochodem, proběhl sociologický průzkum, kde se respondentů ptali: čí ženský a mužský hlas je schopen mít léčivý, očistný účinek, ulevit od bolesti a utrpení, probudit v duši ty nejlepší vzpomínky? Odpovědi se ukázaly být docela předvídatelné. Vybrali si Valeryho Obodzinského a Annu Germanovou. První byl jedinečný nejen svými hlasovými schopnostmi, ale také tím, že zpíval otevřeným hlasem – vzácnost na moderní scéně; mnoho interpretů „zakrývá“ svůj hlas.

Hlas Anny Germanové je čistý, křišťálový, andělský, odvádí nás od světských marností kamsi do vyššího a ideálního světa:

"Bolero" skladatel Maurice Ravel je uznáván jako mužská, erotická, útočná hudba.

Když nasloucháte, jste naplněni obětavostí a odvahou "Svatá válka" v podání sboru G. Alexandrova:

A podívejte se na klip moderního originálního interpreta – Igor Rasteryaev „Ruská cesta“. Přesně ten klip! A pak už zpěv písně s harmonikou nebude nikomu připadat frivolní nebo frivolní: