Valerij Alexandrovič Gavrilin |

Valery Gavrilin

„Mým snem je oslovit svou hudbou každou lidskou duši. Neustále mě svědí bolest: pochopí? – tato slova V. Gavrilina se zdají být planým poplachem: jeho hudba není jen chápána, je milována, známa, studována, obdivována, napodobována. Triumfální světový úspěch jeho Ruského zápisníku, zvonkohry a baletu Anyuta jsou toho důkazem. A tajemství tohoto úspěchu spočívá nejen ve vzácném, jedinečném talentu skladatele, ale také ve skutečnosti, že lidé naší doby touží právě po tomto druhu hudby – důvěrně jednoduché a úžasně hluboké. Organicky mísí skutečně ruské a univerzální, pravdy starověku a nejbolestivější problémy naší doby, humor a smutek a onu vysokou spiritualitu, která očišťuje a nasycuje duši. A přesto – Gavrilin je velmi obdařen vzácným, hořkým a svatým darem skutečného umělce – schopností cítit bolest někoho jiného jako svou vlastní…

"Ruské talenty, odkud pocházíte?" Na tuto otázku E. Jevtušenka by Gavrilin mohl odpovědět slovy A. Exuperyho: „Odkud jsem? Jsem z dětství…“ Pro Gavrilina, stejně jako pro tisíce jeho vrstevníků – „zraněné rány“ byla válka mateřskou školkou. „První písně v mém životě byly výkřiky a výkřiky žen, které přijímaly pohřby z fronty,“ řekne později, už jako dospělý. Byly mu 2 roky, když jejich rodině přišel pohřeb – v srpnu XNUMX zemřel jeho otec nedaleko Leningradu. Pak byly dlouhé roky války a sirotčinec ve Vologdě, kde děti samy vedly domácnost, zakládaly zahradu, sekaly seno, umývaly podlahy, staraly se o krávy. A sirotčinec měl i svůj pěvecký sbor a lidový orchestr, byl tam klavír a učitelka hudby T. Tomaševskaja, která chlapci otevřela laskavý a úžasný svět hudby. A jednoho dne, když do Vologdy přijel učitel z Leningradské konzervatoře, ukázali mu úžasného kluka, který, ještě nezná pořádně noty, skládá hudbu! A osud Valery se dramaticky změnil. Brzy přišel telefonát z Leningradu a čtrnáctiletý teenager odešel do hudební školy na konzervatoři. Vzali ho do klarinetové třídy a o pár let později, když bylo na škole otevřeno skladatelské oddělení, se tam přestěhoval.

Valery studoval dychtivě, vzrušeně, s nadšením. Spolu se svými vrstevníky, stejně posedlými Y. Temirkanovem, Y. Simonovem, zahrál všechny sonáty a symfonie I. Haydna, L. Beethovena, všechny novinky D. Šostakoviče a S. Prokofjeva, které se mu podařilo získat, snažil se slyšet hudbu, kdekoli to bylo možné. Gavrilin vstoupil na Leningradskou konzervatoř v roce 1958 do kompoziční třídy O. Evlakhova. Skládal hodně, ale ve 3. ročníku náhle přešel na hudební vědu a vážně se věnoval folkloru. Jezdil na výpravy, zapisoval písně, nahlížel zblízka do života, poslouchal dialekt vesnických lidí, známý z dětství, snažil se pochopit jejich charaktery, myšlenky, pocity. Byla to těžká práce nejen pro sluch, ale i pro srdce, duši a mysl. Tehdy, v těchto válkou zničených, zbídačených severských vesnicích, kde nebyli téměř žádní muži, poslouchající ženské písně, prostoupené nevyhnutelným smutkem a nezničitelným snem o jiném, krásném životě, si Gavrilin poprvé uvědomil a zformuloval pro sebe cíl a význam skladatelské kreativity – spojit úspěchy profesionální hudební klasiky s těmito každodenními, „nízkými“ žánry, v nichž se skrývají poklady skutečné poezie a krásy. Mezitím Gavrilin napsal zajímavou a hlubokou práci o původu lidové písně díla V. Solovjova-Sedoga a v roce 1964 absolvoval konzervatoř jako muzikolog-folklorista ve třídě F. Rubcova. Neopustil však ani skládání hudby, v posledních letech napsal 3 smyčcové kvartety, symfonickou suitu „Šváb“, vokální cyklus o sv. V. Shefner, 2 sonáty, komická kantáta „Mluvili jsme o umění“, vokální cyklus „Německý zápisník“ o sv. G. Heine. Tento cyklus byl uveden ve Svazu skladatelů, publikem vřele přijat a od té doby se stal součástí stálého repertoáru mnoha vokalistů.

Šostakovič se seznámil s díly Gavrilina a důrazně mu doporučil, aby vstoupil na postgraduální školu. Po složení všech zkoušek na skladatelské oddělení a přijímacích zkoušek se Gavrilin stal postgraduálním studentem. Jako absolventskou práci představil vokální cyklus „Ruský sešit“. A na konci roku 1965, během deseti dnů Leningradského hudebního umění v Moskvě, bylo toto dílo poprvé uvedeno na posledním koncertě a vyvolalo poprask! Mladý, neznámý skladatel byl nazýván „hudebním Yeseninem“, obdivoval jeho talent; v roce 1967 mu byla udělena Státní cena RSFSR. MI Glinka, který se stal nejmladším laureátem této vysoké ceny v zemi.

Po tak triumfálním úspěchu a uznání bylo pro mladého skladatele velmi obtížné vytvořit další dílo tak vysoké umělecké hodnoty. Po několik let Gavrilin, jak to bylo, „jde do stínu“. Píše hodně a neustále: je to hudba pro filmy, divadelní představení, malé orchestrální suity, klavírní skladby. Přátelé a starší kolegové si stěžují, že nepíše hudbu ve velkém a obecně málo skládá. A nyní rok 1972 přináší hned 3 hlavní díla: operu Příběh houslisty Vanyuši (podle esejů G. Uspenského), druhý německý Zápisník u sv. G. Heine a vokálně-symfonická báseň u sv. A. Shulgina „Vojenské listy“. O rok později vyšel vokální cyklus „Večer“ s podtitulem „Z alba staré paní“, třetí „Německý zápisník“ a poté vokálně-symfonický cyklus „Země“ u sv. A. Shulgina.

V každém z těchto děl Gavrilin uplatňuje své tvůrčí krédo: „Mluvit s posluchačem jazykem, který je mu srozumitelný.“ Překonává propast, která nyní existuje mezi populární hudbou, každodenní hudbou a vážnou, akademickou hudbou. Na jedné straně Gavrilin vytváří popové písně tak vysoké umělecké úrovně, že je ochotně hrají komorní a dokonce i operní pěvci. („Koně cválají v noci“ v podání I. Bogacheva). O písni „Dva bratři“ píše vynikající mistr G. Sviridov autorovi: „Úžasná věc! Slyším to podruhé a pláču. Jaká krása, jak svěží forma, jak je to přirozené. Jaké úžasné přechody: v melodii od tématu k tématu, od verše k verši. Je to mistrovské dílo. Věř mi!" Klasikou žánru byly písně „Láska zůstane“, „Ušij mi bílé šaty, matko“ z filmu „Na svatební den“, okouzlující „Vtip“.

Na druhou stranu Gavrilin vytváří díla velkého formátu – suity, básně, kantáty technikami moderní pop music. Skladatel oslovuje svá díla především mládeží a nezjednodušuje „vysoké“ žánry vážné hudby, ale vytváří nový žánr, který muzikolog A. Sohor nazval „píseň-symfonický“.

Činoherní divadlo hraje obrovskou roli v tvůrčím životě Valeryho Gavrilina. Napsal hudbu pro 80 představení v různých městech země. Sám skladatel považuje práci pouze na čtyřech z nich za zcela zdařilou: „Po popravě se ptám“ v Leningradském divadle mládeže, „Nerozlučujte se se svými blízkými“ v Leningradském divadle. Lenin Komsomol, Tři pytle plevele pšenice v ABDT nich. M. Gorkij, „Stepan Razin“ v divadle. E. Vachtangov. Poslední dílo posloužilo jako podnět ke vzniku jednoho z nejvýznamnějších děl Gavrilina – sborové symfonie-akční „Zvonkohry“. (podle V. Šukšina), oceněn Státní cenou SSSR. „Zvonkohry“ rámují dvě skladby podobného žánru: „Svatba“ (1978) a „Pastýř a pastýřka“ (podle V. Astafieva, 1983) pro sóla, sbor a instrumentální soubor. Všechny 3 skladby, stejně jako oratorium „Skomorokhi“ dokončené v roce 1967 a poprvé uvedené v roce 1987 (na stanici V. Korostyleva), byly napsány v žánru vytvořeném Gavrilinem to funguje. Spojuje rysy oratoria, opery, baletu, symfonie, vokálního cyklu, činoherního představení. Obecně je teatrálnost, spektákl, figurativní konkrétnost Gavrilinovy ​​hudby tak jasná, že někdy jsou jeho vokální cykly inscenovány v hudebním divadle („Večer“, „Vojenské listy“).

Pro samotného skladatele byl zcela nečekaný jeho neuvěřitelný úspěch jako baletního skladatele. Režisér A. Belinsky v samostatných orchestrálních a klavírních dílech Gavrilina, napsaných před 10-15 lety, viděl, nebo spíše slyšel, balet na motivy příběhu A. Čechova „Anna na krku“. Gavrilin o tom mluví ne bez humoru: „Ukazuje se, že aniž bych to věděl, dlouhou dobu píšu baletní hudbu a dokonce pomáhám ztělesňovat Čechovovy obrazy na jevišti. To ale není tak překvapivé. Čechov je můj oblíbený spisovatel. Zranitelnost, nejistota, zvláštní jemnost jeho postav, tragédie neopětované lásky, čistý, jasný smutek, nenávist k vulgárnosti – to vše jsem chtěl promítnout do hudby. Televizní balet „Anyuta“ s geniálními E. Maksimovou a V. Vasilievem měl skutečně triumfální úspěch, získal mezinárodní ceny, koupilo ho 114 televizních společností na světě! V roce 1986 byla Anyuta uvedena v Itálii, v neapolském divadle San Carlo a poté v Moskvě, ve Velkém divadle Svazu SSSR a také v divadlech v Rize, Kazani a Čeljabinsku.

Pokračováním tvůrčího spojení pozoruhodných mistrů byl televizní balet „Dům u cesty“ podle A. Tvardovského v nastudování V. Vasiljeva. V roce 1986 uvedlo Leningradské moderní baletní divadlo pod vedením B. Eifmana balet Poručík Romašov podle povídky A. Kuprina Souboj. V obou dílech, které se staly významnými událostmi našeho hudebního života, se obzvláště zřetelně projevily tragické rysy Gavrilinovy ​​hudby. V březnu 1989 dokončil skladatel partituru baletu „Svatba Balzaminova“ podle A. Ostrovského, který již našel svou filmovou inkarnaci v novém filmu A. Belinského.

Každé nové setkání s dílem Valeryho Gavrilina se stává událostí v našem kulturním životě. Jeho hudba vždy přináší laskavost a světlo, o čemž sám skladatel řekl: „Světlo je a v životě vždy bude. A vždy bude potěšením vyjít ven, vidět, jak velká a krásná je ruská země! A bez ohledu na to, jak se svět mění, je v něm krása, svědomí a naděje.“

N. Salnis