Pro hudebníka: jak neutralizovat pódiové vzrušení?

Vzrušení před představením – tzv. jevištní úzkost – může zkazit veřejné vystoupení, i když je plodem dlouhého a tvrdého zkoušení.

Jde o to, že na jevišti se umělec ocitá v neobvyklém prostředí – zóně nepohody. A celé tělo na toto nepohodlí okamžitě reaguje. Nejčastěji je takový adrenalin užitečný a někdy i příjemný, ale u někoho se přesto může objevit zvýšený krevní tlak, třes paží a nohou, a to má negativní dopad na motoriku. Výsledkem je, že představení vůbec nejde tak, jak by si interpret přál.

Co lze udělat pro snížení vlivu jevištní úzkosti na hudební činnost?

První a hlavní podmínkou pro překonání jevištní úzkosti je zkušenost. Někteří lidé si myslí: "Čím více výkonů, tím lépe." Frekvence samotných řečnických situací vlastně není až tak důležitá – důležité je, aby řeči byly, aby se na ně cíleně připravovala.

Druhý neméně nutná podmínka – ne, to není dokonale naučený program, to je práce mozku. Když se dostanete na pódium, nezačněte hrát, dokud si nebudete jisti, že víte, co děláte. Nikdy si nedovolte pouštět hudbu na autopilota. Kontrolujte celý proces, i když se vám to zdá nemožné. Opravdu se vám to jen zdá, nebojte se zničit fatamorgánu.

Samotná kreativita a duševní aktivita odvádí pozornost od úzkosti. Vzrušení prostě nikam nemizí (a nikdy nezmizí), jen musí odeznít do pozadí, schovat se, schovat, abyste ho přestali cítit. Bude to legrační: Vidím, jak se mi třesou ruce, ale z nějakého důvodu toto třesení neruší čisté hraní pasáží!

Existuje dokonce speciální termín – optimální koncertní stav.

Třetí – hrajte na jistotu a pořádně si prostudujte díla! Obvyklé obavy hudebníků jsou strach ze zapomenutí a strach z toho, že nezahrají něco, co bylo špatně naučené… To znamená, že k přirozené úzkosti se přidávají další důvody: úzkost ze špatně naučených pasáží a jednotlivých míst

Pokud musíte hrát zpaměti, je velmi důležité rozvíjet nemechanickou paměť, jinak řečeno svalovou paměť. Nelze poznat dílo jen svými „prsty“! Rozvíjejte logickou konsekutivní paměť. Chcete-li to provést, musíte kus prostudovat v samostatných částech, počínaje různými místy.

Čtvrtý. Spočívá v adekvátním a pozitivním vnímání sebe sama jako interpreta. S úrovní dovedností samozřejmě roste sebevědomí. To však vyžaduje čas. A proto je důležité mít na paměti, že jakýkoli neúspěch posluchači velmi rychle zapomenou. A pro interpreta to poslouží jako impuls k ještě většímu úsilí a úsilí. Neměli byste se zapojovat do sebekritiky – je to prostě neslušné, sakra!

Pamatujte, že jevištní úzkost je normální. Jen si ho musíte „zkrotit“! Ostatně i ti nejzkušenější a nejvyzrálejší muzikanti přiznávají, že před vstupem na pódium jsou vždy nervózní. Co říci o těch hudebnících, kteří hrají celý život v orchestřišti – zraky publika na ně nejsou upřeny. Mnozí z nich bohužel téměř nejsou schopni vyjít na pódium a cokoliv zahrát.

Malé děti ale obvykle nemají s výkonem velké potíže. Ochotně, bez jakýchkoliv rozpaků, vystupují a tato činnost je baví. Jaký je důvod? Vše je jednoduché – nepouštějí se do „sebebičování“ a výkon berou jednoduše.

Stejně tak i my, dospělí, se potřebujeme cítit jako malé děti, a když jsme udělali vše pro to, abychom zmírnili efekt jevištního vzrušení, dostávat radost z představení.