Jak se písně nahrávají ve studiu?

Dříve či později mnohé hudební skupiny ve své tvorbě dospějí do bodu, kdy je pro další propagaci a rozvoj skupiny nutné nahrát několik skladeb, takříkajíc udělat demo nahrávku.

V poslední době, s rozvojem moderních technologií, se zdá, že pořízení takového záznamu doma je docela možné, ale kvalita takových nahrávek samozřejmě ponechává mnoho přání.

Také bez určitých znalostí a dovedností v oblasti kvalitního záznamu a mixování zvuku nemusí být výsledek takový, jaký muzikanti původně očekávali. A poskytovat „domácí“ disk se špatnou kvalitou záznamu do rádií nebo na různé festivaly není příliš vážné. Proto je nutné nahrát demo pouze v profesionálním studiu.

Mnoho muzikantů, kteří zkouší celé dny v garážích a sklepech, má docela dobrou úroveň hraní, ale ani si nedokážou představit, jak nahrávají písničky ve studiu. Plynule tedy přecházíme k prvnímu bodu – výběru nahrávacího studia.

Výběr studia

Přirozeně byste neměli jít do prvního nahrávacího studia, na které narazíte, a utrácet peníze za pronájem poskytnutého vybavení. Pro začátek se můžete zeptat svých kamarádů muzikantů, kde a v jakých studiích nahrávají svou tvorbu. Poté, co jste se rozhodli pro několik možností, je vhodné, zejména pokud bude nahrávání prováděno poprvé, vybrat si mezi nahrávacími studii levné kategorie.

Protože při nahrávání dema ve studiu se hudebníci velmi často začnou dívat na svou hudbu z jiného úhlu. Někdo zahraje part jinak, někdo změní konec a někde se bude muset změnit tempo skladby. To vše je samozřejmě skvělá a pozitivní zkušenost, na které můžeme do budoucna stavět. Ideální možností je proto levné studio.

Musíte si také promluvit se zvukařem, zjistit, jaké vybavení jejich studio poskytuje, a poslechnout si materiály, které tam byly nahrány. Ale neměli byste dělat závěry pouze na základě poskytnutého vybavení, protože existují levná studia vybavená jen tím nejnutnějším. A zvukař má zlaté ruce a výsledný materiál není o nic horší než v drahých studiích s obrovským množstvím různého vybavení.

Existuje další názor, že nahrávání by se mělo provádět pouze v drahých nahrávacích studiích s velkým množstvím vybavení, ale to je osobní věc každého. Jediná věc je, že pro začínající skupinové nahrávání poprvé tato možnost rozhodně není vhodná.

Nahrávání písně

Před příjezdem do nahrávacího studia je potřeba se poradit s jeho zástupcem, abyste zjistili, co si musíte vzít s sebou. Obvykle jsou to pro kytaristy jejich pomůcky a kytary, paličky a sada železa. Sice se stává, že pro nahrávání je lepší použít dodaný studiový hardware, ale hůlky jsou rozhodně potřeba.

A přesto je nejdůležitější věcí, která se od bubeníka vyžaduje, schopnost zahrát celý svůj part na metronom, od začátku do konce. Pokud takto v životě nehrál, musí před nahráváním trénovat několik týdnů, nebo ještě lépe měsíců.

Pokud potřebujete vyměnit struny na kytaře, mělo by to být provedeno den před nahráváním, jinak budou při nahrávání skladby ve studiu „plavat“, to znamená, že budou potřebovat neustálé seřizování.

Pojďme tedy přímo k samotnému nahrávání. Jako první se obvykle nahrávají bubny s metronomem. V intervalech mezi nahráváním samostatného nástroje se provádí provozní míchání. Díky tomu je baskytara nahrána již pod bicími. Další nástroj v řadě je přiřazen rytmické kytaře, respektive pro dvě části – bicí a baskytaru. Poté se nahraje sólo a všechny zbývající nástroje.

Po nahrání partů všech nástrojů zvukař provede předběžné míchání. Poté jsou na smíchaný materiál nahrány vokály. Celý tento proces trvá poměrně dlouho. Za prvé, každý nástroj je před nahráváním samostatně naladěn a testován. Za druhé, hudebník nevyrobí ideální část svého nástroje hned na první záběr; minimálně to bude muset hrát dvakrát nebo třikrát. A celá tato doba je samozřejmě zahrnuta v hodinovém pronájmu studia.

Samozřejmě hodně záleží na zkušenostech muzikantů a na tom, jak často kapela nahrává ve studiu. Pokud se jedná o první takovou zkušenost a více než jeden hudebník netuší, jak se skladby ve studiu nahrávají, pak nahrávání jednoho nástroje zabere přibližně jednu hodinu, a to z toho důvodu, že poprvé budou hudebníci chybovat častěji a přepsat jejich části.

Pokud je hra muzikantů rytmické sekce dostatečně sehraná a nedělají při hraní chyby, můžete v zájmu úspory nahrát bicí part, baskytaru a rytmickou kytaru najednou. Tato nahrávka zní živěji a hutněji, což skladbě dodává vlastní zajímavost.

Pokud je peněz opravdu málo, můžete zkusit alternativní možnost – živé nahrávání. V tomto případě hrají všichni hudebníci svůj part současně a zvukař nahrává každý nástroj na samostatnou stopu. Zpěv se stále nahrává odděleně, po nahrání a finalizaci všech nástrojů. Nahrávka se ukazuje jako méně kvalitní, i když vše záleží na šikovnosti muzikantů a na tom, jak dobře každý zahraje svůj part.

Míchání

Když je všechen materiál nahrán, je potřeba jej smíchat, tedy ideálně sladit zvuk každého nástroje ve vzájemném vztahu. To provede profesionální zvukař. A za tento proces budete muset také zaplatit, ale samostatně, cena bude pro všechny skladby stejná. Takže náklady na kompletní studiovou nahrávku budou záviset na počtu hodin strávených nahráváním veškerého materiálu plus platbě za míchání skladeb.

To jsou v zásadě všechny hlavní body, kterým budou muset hudebníci při nahrávání ve studiu čelit. Zbytek, jemnější úskalí, takříkajíc, se hudebníci nejlépe naučí z vlastní osobní zkušenosti, protože mnohé momenty prostě nelze popsat.

Každé jednotlivé nahrávací studio a každý jednotlivý profesionální zvukař může mít své vlastní exkluzivní nahrávací metody, se kterými se hudebníci setkají přímo při své práci. Ale nakonec, všechny odpovědi na otázku, jak se písně nahrávají ve studiu, budou plně odhaleny až po přímé účasti na tomto obtížném procesu.

O tom, jak se kytary nahrávají ve studiu, doporučuji zhlédnout video na konci článku: