Jak se mohou děti a dospělí naučit rozumět klasické hudbě?

Je snazší naučit to dítě než dospělého. Za prvé je jeho fantazie lépe rozvinutá a za druhé jsou zápletky děl pro děti konkrétnější.

Ale nikdy není pozdě, aby se to dospělý naučil! Umění navíc odráží život tak široce, že dokáže poskytnout odpovědi na životní otázky a navrhnout řešení v těch nejzáhadnějších situacích.

Začněme softwarovými pracemi

Skladatelé ne vždy dávají svým dílům názvy. Ale často to dělají. Dílo, které má konkrétní název, se nazývá programové dílo. Větší programové dílo je často doprovázeno popisem probíhajících akcí, libretem atp.

V každém případě byste měli začít s malými hrami. „Children's Album“ od PI je v tomto ohledu velmi výhodné. Čajkovského, kde každý díl odpovídá tématu v názvu.

Nejprve porozumět tématu, o kterém je napsáno. Řekneme vám, jak se naučit porozumět klasické hudbě na příkladu hry „Nemoc panenky“: dítě si bude pamatovat, jak se bálo, když se medvědovi utrhlo ucho nebo přestala tančit hodinová balerína, a jak chtělo „vyléčit“ hračku. Pak ho naučte zapojit vnitřní videosekvenci: „Teď si poslechneme hru. Zavřete oči a zkuste si představit tu nešťastnou panenku v postýlce a jejího malého majitele.“ Přesně tak lze na základě pomyslné videosekvence nejsnáze dojít k pochopení díla.

Můžete uspořádat hru: dospělý hraje hudební úryvky a dítě nakreslí obrázek nebo zapíše, co říká hudba.

Postupně se díla stávají komplexnějšími – jsou to Musorgského hry, Bachovy tokáty a fugy (dítě by mělo vidět, jak vypadají varhany s několika klávesami, slyšet hlavní téma, které se přesouvá z levé ruky do pravé, variuje atd.) .

A co dospělí?

Ve skutečnosti se můžete naučit porozumět klasické hudbě stejným způsobem – pouze jste svým vlastním učitelem, svým vlastním studentem. Po zakoupení disku s malými slavnými klasikami se zeptejte, jak se každý z nich jmenuje. Pokud je toto Händelova Sarabande – představte si dámy v těžkých robronech a pány v úzkých šatech, pochopíte, proč je tempo taneční skladby pomalé. „Snuffbox Waltz“ od Dargomyzhského – to nejsou lidé tančící, hraje to tabatěrka chytře uspořádaná jako hrací skříňka, takže hudba je trochu fragmentární a tak tichá. Schumannův „Veselý rolník“ je jednoduchý: představte si oddaného mladého muže s červenými tvářemi, spokojeného se svou prací, vrací se domů a řve píseň.

Pokud je název nejasný, upřesněte jej. Při poslechu Čajkovského Barcarolle pak poznáte, že jde o loďařskou píseň, a třpyt hudby si spojíte s proudem vody, šploucháním vesel…

Není třeba spěchat: naučte se izolovat melodii a vizuálně ji porovnat, pak přejděte ke složitějším dílům.

Hudba odráží pocity

Ano to je. Dítě skáče, slyší radost ve hře „V mateřské školce“ od skladatele Goedickeho, je to velmi snadné. Pokud posloucháme Massenetovu „Elegii“, již není dějově řízená, zprostředkovává pocit, kterým je posluchač nedobrovolně prodchnut. Poslouchejte, snažte se pochopit, JAK skladatel vyjadřuje určitou náladu. Glinkin „Krakowiak“ odráží polskou národní povahu, která se stává srozumitelnější právě poslechem díla.

Nemusíte nutně překládat hudbu do videa, toto je jen první fáze. Postupně si vyvinete oblíbené melodie, které odpovídají nebo ovlivňují váš pohled na svět.

Při poslechu většího díla si nejprve přečtěte jeho libreto, abyste věděli, jak se akce vyvíjí, a pochopili, která z postav tuto hudební pasáž charakterizuje. Po několika poslechech se to stane snadným úkolem.

V hudbě jsou i další aspekty: národní originalita, pozitivismus a negativismus, přenos obrazů volbou konkrétního hudebního nástroje. Jak se naučit porozumět klasické hudbě hluboce a mnohostranně probereme v příštím článku.

Autor – Elena Skripkina